Patricia Clarkson über ihren Widerstand gegen Weinstein und den Kampf für die Rechte von Transsexuellen: „Transsexuell zu sein ist nicht politisch – es ist menschlich“

ICH„Ich bin ein wildes Mädchen“, erzählt mir Patricia Clarkson, bevor sie in ein so sattes und pfeffriges Lachen ausbricht, dass es klingt, als wäre es in Rum getränkt. „Sie können ‚wild‘ in Ihrer Fantasie definieren – machen Sie weiter.“ Bevor sie sich an mich heranwagte, hatte ich versucht, sie ein wenig zu verstehen. Wie, in ihren Worten, „eine süße, heterosexuelle Dame aus dem Süden“ dazu gekommen war, so unkonventionell zu leben. „Ich habe nie geheiratet, ich habe nie Kinder gehabt – Normen waren nie Teil meines Lebens“, sagt sie. „Ich habe immer am Rande gelebt.“

Sie werden Clarksons Gesicht sofort erkennen, auch wenn Sie ihren Namen nicht sofort kennen. Der 63-Jährige ist ein produktiver Film- und Fernsehdieb und stiehlt seit mehr als drei Jahrzehnten Szenen – als Emma Stones unglaublich sexpositive Mutter in der Teenagerkomödie Einfach Aals Julianne Moores Vorstadtbestie in „Todd Haynes“. Weit weg vom Himmelals unheimliche Familienmatriarchin in der limitierten Serie von Amy Adams Scharfe Objekte. Sie ist aufgetaucht Die grüne Meile, Dogville, Sechs Fuß unter Und Lars und das echte Mädchendie oft eine scharfe, sinnliche Intelligenz mit sich bringt – es ist kein Wunder, dass sie für vier Episoden seiner gleichnamigen Sitcom mit Frasier Crane zusammen war.

Sowohl auf der Leinwand als auch außerhalb bezeichnet sie sich selbst als „zutiefst launenhaft“: „Es ist der Geist, der in mir ist, seit ich jung war. Ich bin dankbar, dass ich für all das ein Ventil gefunden habe – nämlich die Schauspielerei. Ich habe es gut genutzt. Und ich wohne jetzt in einer wirklich schönen Wohnung.“

Ich bin ein bisschen erleichtert, dass sie es zuerst gesagt hat. Clarkson führt Videoanrufe von ihrem höhlenartigen New Yorker Zuhause aus und ist in goldenes Licht getaucht. Eine geradezu obszöne Anzahl leuchtender Wandleuchten umgibt sie, dazu geschäftige Bücherregale und Plüschsofas. Es ist ein Architectural Digest Die Titelgeschichte wartet darauf, umgesetzt zu werden, und, ehrlich gesagt, die allerbeste Werbung, die man sich vorstellen kann, wenn es darum geht, kreativ erfüllt zu sein und keine Abhängigkeiten zu haben.

Wir sind hier, um darüber zu reden Monica, Clarksons neuer Film. Die titelgebende Monica ist eine von ihr gespielte Massagetherapeutin TransparentTrace Lysette erfährt, dass ihre Mutter, Clarksons Eugenia, kurz davor steht, an Hirnkrebs zu erkranken. Sie sind sich schon seit Jahren entfremdet, seit Monica sich als Transsexuelle geoutet hat. Jetzt, da Eugenia ihre Fähigkeiten verliert, kehrt Monica unter dem Deckmantel der neuen Betreuerin ihrer Mutter in das Haus der Familie zurück. Während Eugenia immer wieder klar wird, entwickelt das Paar eine zweideutige, zärtliche Dynamik, die Mutter und Tochter nicht unähnlich ist. Es ist ein wunderbarer Film: subtil und ergreifend und von zwei brillanten Darbietungen getragen.

Clarkson sagt, sie habe sich für den Film nicht nur angemeldet, weil die Rolle eine Herausforderung war – Eugenia verbringt einen Großteil des Films bettlägerig und nicht mitteilsam, wodurch sie Clarkson einen Großteil ihrer Sprache und Bewegung nimmt –, sondern weil sie einen Film kannte über das Leben von Transsexuellen, geleitet von einem Trans-Schauspieler, war „wichtig“.

„Es ist ungewöhnlich und sollte nicht sein, und das ist es, was mich stört“, sagt sie. „Darüber sollten wir nicht reden.“ Monica befand sich seit fast einem Jahrzehnt in der Entwicklung, Lysette war seit 2017 dabei, doch die Finanzierung scheiterte immer wieder. „Es war schwierig, Geld zu sammeln und einen Vertriebshändler zu finden“, seufzt Clarkson. „Wir haben im Film die queere Schwelle überschritten, aber die Transgender-Schwelle haben wir noch nicht ganz überschritten, und das ist bedauerlich und falsch.“

Monica wird auch in ein Klima zunehmender Gewalt gegen Transsexuelle und scheinbar endloser „Debatten“ über Geschlecht, Badezimmer und trans-inklusive Gesundheitsversorgung entlassen. Ich erzähle Clarkson, dass ich mich nicht erinnern kann, dass die Existenz von Transgender-Menschen bis vor Kurzem solche Hassgefühle ausgelöst hat. Clarkson hat den Tonwechsel selbst bemerkt. „Es ist politisch geworden, und es ist nicht politisch – es ist menschlich“, sagt sie. „Weißt du, wie die Leute von den Dächern herab verkünden, dass sie Freiheit wollen? Transgender zu sein bedeutet Freiheit. Es geht darum, als die Person zu leben, von der man weiß, dass man man ist, und nicht als die Person, als die jemand anderes einen sehen möchte. Es ist sehr einfach. Für mich gibt es keine Diskussion darüber.“

Sie meint, dass die Menschen „besser in der Akzeptanz werden“, und fügt hinzu, dass sie das Wort bewusst verwendet habe – sie sei kein Fan von „Toleranz“. „Das ist manchmal ein gefährliches Wort“, sagt sie. „Ich glaube nicht, dass mich irgendjemand als heterosexuelle Frau ‚toleriert‘. Sie lieben und umarmen mich einfach.“ Sie bricht wieder in dieses Lachen aus.

Greifen Sie mit Amazon Prime Video auf unbegrenztes Streaming von Filmen und Fernsehsendungen zu

Melden Sie sich jetzt für eine 30-tägige kostenlose Testversion an

Melden Sie sich an

Greifen Sie mit Amazon Prime Video auf unbegrenztes Streaming von Filmen und Fernsehsendungen zu

Melden Sie sich jetzt für eine 30-tägige kostenlose Testversion an

Melden Sie sich an

Clarkson wurde in New Orleans als Tochter eines Politikers und einer Lehrerin geboren und wuchs dort auf. Ihr Hintergrund ist liberal und gebildet – allerdings auch traditioneller als die künstlerische Welt, in der sie schließlich lebte. Der Dramatiker Richard Greenberg, einer ihrer Klassenkameraden an der Yale School of Drama, beschrieb sie einmal als ein Bündel von Widersprüchen: „Sie war das bravste, patrizischste Mädchen, das man sich vorstellen kann – und doch war sie wild und grenzenlos.“

Das machte sie zu einer leichten Ausnahme, als sie ihren Abschluss machte und begann, Arbeit beim Film zu finden. „Ich war nie wirklich ein Genie, also begann ich zu kämpfen“, erinnert sie sich. Ihre frühen Leistungen sind beeindruckend – sie gab ihr Debüt in der Rolle der Frau von Kevin Costner Die Unberührbaren (1987) und folgte mit Clint Eastwoods Der tote Pool (1988) – doch es folgten Jahre schlecht bezahlter Theaterarbeit und schlechter Fernsehfilme mit Titeln wie Sie führte zwei Leben.

Echte Anerkennung und Anerkennung kamen erst relativ spät: Sie war 37 Jahre alt, als sie für Lisa Cholodenkos Film gecastet wurde Hohe Kunst (1998), ein unabhängiges Drama über eine Fotografin (Ally Sheedy), ihre junge Muse (Radha Mitchell) und ihre unberechenbare, dauerhaft bekiffte Freundin (Clarkson). „Ich sagte: Hier sollte ich sein“, erinnert sie sich. “ICH sollen Sei eine deutsche lesbische Heroinsüchtige!“ Der Film brachte Clarkson eine Nominierung für den Independent Spirit Award ein und machte sie schließlich bekannt. „Plötzlich lebte ich das Leben, das ich mir immer gewünscht hatte, von dem ich in Yale geträumt hatte, indem ich diese wirklich anspruchsvollen, coolen, filmischen Rollen spielte und dann auch noch Theater spielte.“

Es war auch ein Moment in der Zeit, der dazu führte, dass sie mit Harvey Weinstein zusammenstieß, dem in Ungnade gefallenen Filmmogul, jetzt ein verurteilter Sexualstraftäter, der zu diesem Zeitpunkt der mächtigste Mann in Hollywood war. Clarkson, der im letzten Jahr Sie sagte spielte die New York Times Der Herausgeber, der die ersten Exposés über Weinstein in Auftrag gegeben hatte, erlebte seinen Zorn auf der Preisverleihung. Weinstein war bekanntermaßen auf Preisverleihungen und Oscar-Gewinne fixiert und bestand 2003 darauf, dass Clarkson (fälschlicherweise) für ihre herzzerreißende Leistung an der Seite von Peter Dinklage in die Nebenkategorien aufgenommen wurde Der Stationsagent, den Weinsteins Firma Miramax Films vertrieb. Clarkson war in diesem Jahr auch bei den Preisverleihungen für einen konkurrierenden Indie-Film dabei, die von Katie Holmes inszenierte Komödie Stücke von April. Hätte sie sich Weinsteins Machenschaften angeschlossen, hätte Clarkson gegen sich selbst antreten müssen – und möglicherweise die Nominierungen für beide Rollen verloren.

„Ich war die Hauptdarstellerin von Der Stationsagent, Ende der Geschichte“, sagt sie. „Ich hatte nicht vor, Harvey zu verarschen und den Film oder mich selbst herabzusetzen. Stattdessen forderte ich alle auf, mich in den richtigen Kategorien zu sehen – führend für Der Stationsagent und unterstützend für Stücke von April. Es war das Richtige. Ich habe mich gegen sehr mächtige Kräfte behauptet. Es hat mich schon früh gelehrt, dass ich das Richtige tun und gegen eine mächtige Macht antreten und trotzdem bestehen kann.“

Clarkson blieb ihrem Glauben treu und erhielt schließlich eine Oscar-Nominierung als Beste Nebendarstellerin Stücke von April. Ich erzähle ihr, dass sie damals über ein gewisses Maß an angeborenem Mut verfügt haben muss, Weinstein die Stirn zu bieten – wenn er wollte, hätte er die Macht, die Karriere eines Menschen augenblicklich zu beenden. „Aber er konnte nicht mit mir“, sagt sie bestimmt. „Ich habe mich einfach behauptet. Und ich würde das Gleiche immer wieder tun.“

Clarkson zeichnet sich durch eine elegante und doch robuste Standhaftigkeit aus. Sie ist auch etwas abgelenkt. Während unseres gesamten Gesprächs bin ich davon überzeugt, dass jemand anderes bei ihr im Raum ist – sie blickt ständig zur Seite und scheint auf ein unsichtbares Wesen zu gestikulieren, das immer wieder ihre Aufmerksamkeit erregt. Es stellt sich heraus, dass ich recht habe … irgendwie. Im kommenden März wird Clarkson an der Seite von Brian Cox in der Produktion von Eugene O’Neills vierstündigem Klassiker im Wyndham Theatre zu sehen sein Die Reise eines langen Tages in die Nachtund sie ist gerade dabei, sich mit dem Drehbuch auseinanderzusetzen – es ist im Moment alles, woran sie denken kann, so sehr, dass sie immer eine Kopie davon bei sich trägt, auch jetzt.

„Ich schaue immer wieder hinüber“, lacht sie. „Es ist ein riesiges Unterfangen. Weißt du, ich habe Blanche DuBois gemacht und es hat mein Mittagessen aufgefressen.“ Aber O’Neills Mary Tyrone? Der genesende Morphiumsüchtige im Herzen eines dysfunktionalen Connecticut-Clans? „Ugh“, stöhnt sie, „es wird mein Frühstück, Mittag- und Abendessen auffressen.“

Die Rolle ist einer der großen Albatrosse des Theaterkanons, und Clarkson hat sich einen ehrgeizigen Zeitplan gesetzt: Sie soll bis zum Beginn ihrer Weihnachtsferien den Text für den ersten Akt lernen, bis zum Jahresende den zweiten Akt und bis zum dritten Akt die Zeit, als sie Ende Januar zu den Proben nach London fliegt. Sie findet den ganzen Prozess entmutigend.

„Es ist ein unglaublich intimes Stück und so zutiefst persönlich“, sagt sie und hält ihre Hände fest an ihre Brust. „Mary Tyrone ist nie nackt, aber sie könnte es genauso gut sein, weißt du?“ Ich sage ihr, dass es ärgerlich sein muss, zu wissen, dass sie drei Monate lang Tag für Tag alles aus sich herausholen will. „Sie bringen sich selbst in Gefahr“, sagt sie. „Ich hoffe, das klingt nicht anmaßend … aber das bist du! Es ist wahrscheinlich die mühsamste Reise, die ich jemals als Schauspielerin machen werde, aber ich bin bereit dafür.“

Dies ist jedoch eine Frau, die immer am Rande der Dinge gelebt und gehandelt hat – und das ist sie natürlich auch.

„Monica“ läuft ab dem 15. Dezember im Kino und „Long Day’s Journey into Night“ läuft vom 19. März bis zum 8. Juni im Londoner Wyndham’s Theatre – Tickets gibt es hier