Nils Gaup, der hinter dem Oscar-nominierten „Pathfinder“ steckt, beabsichtigt, seinem neuesten Film „The Riot“ eine neue Dokumentation über Schamanismus folgen zu lassen.
Unter dem Arbeitstitel „Koven“ und benannt nach seinem Protagonisten wird es sich um einen Samen handeln, dessen Vorfahr Norwegens größter Schamane war.
„Er ist ein äußerst gebildeter Typ. Ein Wissenschaftler, ein Skeptiker. Und dann erlebt er etwas, das er nicht erklären kann. Er denkt, er wird verrückt!“, erzählt Gaup Vielfalt.
„Er beginnt, Schamanismus zu studieren und glaubt immer noch, dass er dem Ganzen auf den Grund gehen kann. Aber hier ist die Sache: Wenn Sie so etwas nicht selbst erleben, werden Sie es nicht glauben. Es ist, als würde man sich verlieben. Wenn man noch nie Liebe kennengelernt hat, versteht man einfach nicht, warum sich all diese Leute so seltsam verhalten“, lacht er.
Gaup, der ebenfalls Sámi ist, hat sich bereits mit seinem gefeierten Debüt „Pathfinder“ ins Unbekannte gewagt.
„Ich schließe den Kreis! Bei der ganzen Sache geht es darum, auf die Natur zu hören, was das samische Volk schon immer getan hat. Wenn Sie mit ihm kommunizieren, können Sie ihn nicht zerstören. Man kann keine andere Person töten oder eine Stadt bombardieren. Diese „alten Wege“ können uns lehren, unser Universum auf eine ganz andere Art und Weise zu verstehen.“
Auf seiner Suche nach dem Unerklärlichen wird Gaup – auch hinter der 2021 erschienenen Dokumentation „Images of a Nordic Drama“ – Norwegen verlassen.
„Wir gehen mit ihm auf eine ganze Reise: nach Amerika, Sibirien, Afrika, Japan und Australien. Ich denke, es ist ein wichtiger Film, den man machen muss. Wir haben schon viel gedreht.“
Trotz seines Umfangs freut er sich darauf, eine intimere Geschichte als das in Göteborg gezeigte Historienepos „The Riot“ zu erzählen, in dem es um den dramatischen Aufstand der Bergleute im Jahr 1907 geht.
„Es kann anstrengend sein, Filme wie ‚The Riot‘ in Norwegen zu drehen. Man muss höllisch kämpfen, um sie zu finanzieren, also möchte ich jetzt etwas Kleineres machen. Andererseits musste ich diese Geschichte erzählen. Es ist wirklich der Beginn des sogenannten nordischen Modells. Als ich in den USA lebte, wurde ich immer wieder danach gefragt und ich konnte es nicht wirklich erklären. Jetzt habe ich meine Chance bekommen.“
Dazu musste er den ganzen Weg zurück zum Start gehen. Es zeigt den jungen Arbeiter Konrad (Otto Fahlgren), der als Kind in die Sklaverei verkauft wurde und vom Informanten zu jemandem wird, der langsam sein eigenes Selbstwertgefühl erkennt.
„Alles begann damit, dass arbeitende Menschen ihr Leben selbst in die Hand nahmen und es wagten, dafür zu kämpfen. Doch heute verschwindet dieses Modell. Die Reichen werden immer reicher oder ziehen in die Schweiz, um Steuern zu vermeiden, die Armen kämpfen – genau wie in den USA. Es steht kurz vor dem Zusammenbruch“, stellt er fest.
„Wir müssen über diejenigen reden, die ignoriert werden, denn seien wir ehrlich: Die Reichen werden diesen Planeten bis zum bitteren Ende ausbeuten. Ihnen geht es nur darum, miteinander zu konkurrieren. Wir machen oft Filme über Helden. Ich suche lieber nach verborgenen Geschichten und unsichtbaren Menschen. Das muss nicht jeder tun, aber ich habe das Gefühl, dass ich es tun muss.“
Gaups Drama, das von Tom Vidar Karlsen und Trond Eliassen für Storyline produziert und von REinvent Studios verkauft wurde, erwies sich trotz seines historischen Hintergrunds als überraschend aktuell, betont er.
„Nimm Konrad. Er macht Fehler, er muss Entscheidungen treffen, und das gilt auch für die jungen Menschen von heute. Werden sie diejenigen unterstützen, die die Erde zerstören, oder diejenigen, die versuchen, sie zu stoppen? Man muss die Vergangenheit kennen, um die Gegenwart zu verstehen und für die Zukunft zu planen.“
Seit „Pathfinder“ und seinem Aufenthalt in den USA hat Gaup keine Angst vor einem größeren Ausmaß.
„Die Leute schauen sich keine Filme mehr im Kino an, und das ist einfach schlecht. Deshalb denke ich, dass wir sie größer machen müssen. Auf diese Weise fühlen Sie sich wie Sie selbst haben um sie auf dem großen Bildschirm und nicht auf Ihrem iPad zu sehen“, sagt er.
„In den USA erzählen sie gerne Geschichten und tun dies auf clevere Weise. In Europa sind wir tendenziell eher Arthouse-lastig. Daran ist nichts auszusetzen, aber vielleicht sollten wir unsere Strategie ein wenig überdenken. Wenn Sie über schwierige Dinge sprechen, müssen Sie Ihre filmischen Fähigkeiten einsetzen, um sicherzustellen, dass es trotzdem unterhaltsam ist. Für mich ist das der richtige Weg“, fügt er hinzu und blickt auf sein Vermächtnis zurück, den Zuschauer in den Mittelpunkt zu stellen.
„Letztendlich versuche ich, Geschichten zu erzählen, die etwas bedeuten. Manchmal funktioniert es und manchmal nicht, so ist das in diesem Geschäft, aber ich sehe mich eher als klassischen Geschichtenerzähler denn als Künstler. Ich hoffe, dass ich dafür in Erinnerung bleiben werde.“