Die Sonne scheint, die Vögel zwitschern und die Tische sind voll besetzt auf den typischen Café-Terrassen von Paris. Der Frühling ist in der französischen Hauptstadt eindeutig ausgebrochen, und nachdem die Touristen fast zwei Jahre lang aufgrund der Pandemie ferngehalten wurden, sind die Touristen in Scharen zurückgekehrt. Paris ist bereit, sie mit einer verlockenden Auswahl an Pharaonen, Modeschaffenden, Feministinnen, Surrealisten und peruanischen Schätzen wieder willkommen zu heißen. Hier ist eine Auswahl der am meisten erwarteten Kunstausstellungen in Paris in den kommenden Monaten.
1 – Pharao der zwei Länder, Louvre-Museum (28. April – 25. Juli)
Bereits berühmt für seine Glaspyramide, Das Louvre Museum geht mit einer großen Ausstellung, die dem Pharao Taharqa gewidmet ist, dem ehemaligen König von Napata, der alten Hauptstadt eines riesigen Königreichs in Nubien, das im heutigen Nordsudan liegt, noch weiter.
Ungefähr 730 v. Chr. eroberte der nubische König Piankhy Ägypten und gründete die 25. Dynastie der kuschitischen Könige, die mehr als 50 Jahre lang über ein Königreich herrschten, das sich vom Nildelta bis zum Zusammenfluss des Weißen und des Blauen Nils erstreckte. Der berühmteste dieser Könige ist der Pharao Taharqa.
Die Ausstellung erzählt die Geschichte der Könige von Napata und konzentriert sich auf die führende Rolle dieser historischen Figur und seines riesigen Königreichs, das sich heute im Zentrum des Sudan befindet. Eine unglaubliche Sammlung von Statuen und anderen Kunstwerken lässt Sie in eine Geschichte eintauchen, die mehrere Jahrtausende zurückreicht.
2 – Gaudí, Musée d’Orsay (12. April – 17. Juli)
Entfliehen Sie nach Barcelona, indem Sie in die außergewöhnliche Welt des Jugendstils eintauchen Der katalanische Architekt Antoni Gaudí bei der ersten großen Pariser Ausstellung, die ihm seit 50 Jahren gewidmet ist. In dieser immersiven Show entdecken Sie das Atelier des Architekten, seine innovativen Arbeitstechniken, seine Mitarbeiter und seine grandiosen Projekte.
Sieben von Gaudís architektonischen Schöpfungen werden von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt; eine Anerkennung des Genies eines Mannes, der das Gesicht Kataloniens zu einer Zeit veränderte, als soziale und politische Umwälzungen Künstler zu Innovationen und Weiterentwicklung drängten.
Zeichnungen, Modelle und Möbel, die noch nie zuvor in Frankreich gezeigt wurden, geben einen Einblick in die monumentale Welt dieses einzigartigen Künstlers, der von Parks bis hin zu Palästen, darunter der Park und Palast Güell, die Casa Milà und seine Hauptwerke, gebaut wurde , natürlich die unumgängliche Sagrada Familia in Barcelona.
3 – Yves Saint-Laurent in sechs Pariser Museen (bis 15. Mai)
Obwohl Museen manchmal zusammenarbeiten, um eine große Ausstellung zu organisieren, kommt es sehr selten vor, dass sechs von ihnen zusammenarbeiten, um eine riesige Ausstellung zu veranstalten. Das Centre Pompidou, das Louvre Museum, das Musée d’art moderne, das Musée d’Orsay, das Musée National Picasso-Paris und das Yves Saint Laurent Museum in Paris präsentieren Yves Saint Laurent in den Museen, eine Ausstellung, die diese Kunstinstitutionen umfasst in Paris.
Am 29. Januar 1962 präsentierte der junge Yves Saint Laurent im Alter von 26 Jahren seine erste persönliche Kollektion. Es war eine außergewöhnliche Modenschau, die ihn in die Reihen der großen Modedesigner beförderte, wo er bis zu seinem Tod im Jahr 2008 blieb. Anlässlich des 60. Jahrestages seiner ersten Laufstegshow hebt jedes Museum die Verbindungen des Designers zur französischen Kunst und Öffentlichkeit hervor Sammlungen.
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4 – Toyen, Musee d’art moderne (25. März – 24. Juli)
Das Musée d’art moderne ist Ausstellung widmen zum surrealistischen tschechischen Künstler Toyen. Unter dem Titel “Toyen, l’écart absolu” (Toyen, die absolute Isolation) nutzt es die Malerei, um die Isolation zu erforschen. Die Malerin und Dichterin Marie Cerminová wählte das Pseudonym Toyen in Anlehnung an die Französische Revolution und auch das französische Wort für Bürger „citoyen“.
1902 in Prag geboren, durchquerte Toyen das 20. Jahrhundert „immer am Zusammenfluss der aufregendsten Dinge, die dort geschehen“. Als surrealistische Malerin schloss sie sich in den 1920er Jahren mit dem tschechischen Künstlerkollegen Jindrich Styrsky zusammen, um den „Artificialism“ zu schaffen, eine Bewegung, die behauptete, „eine totale Identifikation des Malers mit dem Dichter“ zu sein und „eine eindrucksvolle Vorwegnahme der ‚lyrischen Abstraktion‘ darstellte ‘ der 1950er-Jahre”, so das Musée d’art moderne.
Sie floh 1948 nach Paris, lehnte den Totalitarismus ihres Landes aus der Sowjetzeit ab und schloss sich der Gruppe der Surrealisten an. Sie nahm eine Schlüsselstellung in der Bewegung ein und verfolgte bis zum Ende “ihre Suche nach der Verbindung zwischen Begehren und Repräsentation”.
Diese einzigartige Retrospektive zeigt in fünf Teilen 150 ihrer Werke (Gemälde, Zeichnungen, Collagen und Bücher aus Museen und Privatsammlungen).
5 – Charles Ray, Centre Pompidou & La Bourse de Commerce (bis 20. Juni)
Charles Ray, eine bedeutende Figur der zeitgenössischen amerikanischen Bildhauerei, wird zum ersten Mal nicht nur auf einer französischen Ausstellung, sondern gleich auf beiden ausgestellt Centre Pompidou und Die Handelsbörse. Im Dialog mit dem Künstler entworfen, bietet es eine Reise durch eine Landschaft, die sowohl den Geist als auch den Körper anspricht, mit einer repräsentativen Sammlung, die die verschiedenen Richtungen seiner Werke veranschaulicht.
Rays Arbeit ist unglaublich vielfältig und reicht von Fotografien (eine Form, die er nicht mehr verwendet) bis hin zu glänzenden Edelstahlskulpturen, überdimensionalen Statuen von Menschen und rekonstruierten Fahrzeugen und Baumstämmen. Aber sein Sinn für Humor zieht sich durch und seine Arbeit scheint immer sehr arbeitsintensiv zu sein. „Ich denke nie an Skulpturen; Ich denke skulptural“, sagte er bei der Presseeröffnung der Pompidou-Ausstellung.
Hinter jedem Stück, das Ray herstellt, steckt eine faszinierende Geschichte mit Verweisen auf aktuelle Ereignisse, Kunstgeschichte, Literatur oder Rays eigenes Leben. Dies ist eine Ausstellung, bei der die Wandtexte und der Audioguide (von Ray selbst gelesen) viel zum Erlebnis beitragen.
6 – Machu Picchu und die Schätze von Peru, Cité de l’Architecture et du Patrimoine (16. April – 4. September)
Sie können vielleicht nicht nach Peru reisen, also kommt Machu Picchu in dieser immersiven Ausstellung zu Ihnen, die es Besuchern ermöglicht, die Umgebung durch Augmented Reality zu betreten.
Treten Sie in die Fußstapfen von fast 3.000 Jahren präkolumbianischer Zivilisationen, um sie zu entdecken die Geheimnisse von Machu Picchu in einer großen neuen Ausstellung mit fast 200 Originalstücken aus einem der größten peruanischen Museen.
Die Besucher können Meisterwerke, symbolische und archäologische Objekte bewundern, die zum ersten Mal in Paris zusammengebracht wurden und von denen einige Peru noch nie zuvor verlassen haben. Mit Kopfbedeckungen, Totenmasken, Kronen und vielem mehr wurde dies als eine der beeindruckendsten Goldsammlungen beschrieben, die jemals ausgestellt wurden.
7 – Romantische Heldinnen, Musée de la Vie Romantique (6. April – 4. September)
Sie waren Kämpferinnen, Künstlerinnen, Schriftstellerinnen, Musikerinnen und Musen: Sie alle standen auch im Mittelpunkt der Ausstellung der Musée de la Vie Romantique. Sappho, Jeanne d’Arc, Marie Stuart, Heloise, Julia, Ophelia und Atala werden unter den Pinselstrichen dieser Künstler enthüllt. Ihre dramatischen Geschichten und gesteigerten Leidenschaften trugen dazu bei, ein romantisches Frauenbild im 19. Jahrhundert zu formen.
Wer waren die Frauen, die die Aufmerksamkeit der Künstler auf sich zogen und wie wurden sie dargestellt? Mehr als hundert Gemälde, Skulpturen, Manuskripte und Kunstobjekte zeigen diese Heldinnen, gefeiert oder erfunden von romantischen Künstlern, die die Kultur und Vorstellungskraft der Zeit geprägt haben.
Die Ausstellung ist in drei Hauptabschnitte unterteilt: Heroines of the Past, Heroines of Fiction und Heroines on Stage. Die starken Verbindungen zwischen Literatur, darstellender Kunst und bildender Kunst werden erforscht, wenn Shakespeare auf Eugène Delacroix trifft, während Antoine-Jean Gros von der griechischen Mythologie fasziniert wird.
8 – Simon Hantaï, Fondation Louis Vuitton (18. Mai – 29. August)
Anlässlich des 100. Geburtstags von Simon Hantaï präsentiert sich die Stiftung eine wichtige Retrospektive von mehr als 130 Werken des Künstlers, von denen viele noch nie zuvor ausgestellt wurden.
Hantaï (1922–2008), der für seine kaleidoskopischen abstrakten Arbeiten bekannt ist, hat die Technik der Plage (Falten), bei dem eine Leinwand zerknittert und verknotet wird, bevor sie gleichmäßig übermalt und dann ausgebreitet wird, um eine Matrix von Mustern freizulegen.
Hantaï wurde in Bia, Ungarn, geboren und zog nach Erhalt eines staatlichen Stipendiums nach Paris, um dort zu studieren. In Paris traf er 1952 den Schriftsteller André Breton und schloss sich schnell den Pariser Surrealisten an, fertigte mehrere fantastische Gemälde mit Tiermotiven an, bevor er auf das Werk von Jackson Pollock stieß und 1955 mit den surrealistischen Ideologien brach Abstrakte Expressionisten inspirierten direkt Hantaïs eigene Hinwendung zu monumental skalierter Abstraktion. Die Ausstellung der Fondation konzentriert sich hauptsächlich auf Werke aus dieser Schlüsselperiode von 1957-2000.
9 – Pioneers: Artists in the Paris of the Roaring Twenties, Musée du Luxembourg (bis 10. Juli)
Frauen stehen erneut im Mittelpunkt dieser Ausstellung, die die kreativen Pionierinnen feiert, die in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts in Paris Diskriminierung und Ausgrenzung überwunden haben. Die Besucher werden an die wesentlichen Rollen von Künstlerinnen in kritischen Kunstbewegungen erinnert, vom Fauvismus bis zur Abstraktion über Kubismus, Dada und Surrealismus, aber auch in den Welten der Architektur, des Tanzes, des Designs, der Literatur und der Mode sowie der wissenschaftlichen Entdeckungen.
Die hier gezeigten visuellen und konzeptionellen Erkundungen bestätigen ihren Mut gegenüber etablierten Konventionen, die Frauen auf bestimmte Berufe und Stereotypen beschränkten. Durch die vielen Umwälzungen des frühen 20. Jahrhunderts tauchten eine Reihe wichtiger Künstlerinnen auf. Ihre Zahl nahm nach der Russischen Revolution und dem Ersten Weltkrieg zu, was die Herausforderungen des patriarchalischen Modells aus praktischen, politischen und sozialen Gründen verstärkte. Frauen gewannen mehr Macht und Sichtbarkeit, und Künstler gaben diesen Pionierinnen ein Gesicht, das sie tatsächlich repräsentierte.
10 – Giovanni Boldini: Freuden und Tage, Petit Palais (29. März – 24. Juli)
„Vous êtes un monstre de talent (Du hast ein monströses Talent)“: So beschrieb der berühmte französische Impressionist Edgar Degas seinen Porträtistenkollegen und Freund Giovanni Boldini. Eine Retrospektive dieses italienischen Künstlers im Kleines Palais explodiert mit Farbe; Die letzte Boldini-Ausstellung in Frankreich fand vor mehr als 60 Jahren statt.
Boldini wurde 1842 in Italien geboren und war sowohl mit Degas als auch mit Marcel Proust gut befreundet und wurde zu einem der berühmtesten künstlerischen Talente im Paris des frühen 20. Jahrhunderts. Er hatte zu Lebzeiten beträchtlichen Erfolg und wurde zum Porträtisten der Wahl für eine reiche, internationale Klientel. In Paris, der Modehauptstadt der Welt, war er besonders beliebt bei Prinzessinnen und reichen Erbinnen, und seine Arbeit ist ein Zeugnis dieser Ära.