R: Pedro Almodóvar. Darsteller: Penélope Cruz, Milena Smit, Israel Elejalde, Aitana Sánchez-Gijón, Rossy de Palma. Zertifikat 15, 123 Minuten
Von allen Frauen, die Penélope Cruz für Pedro Almodóvar zum Leben erweckt hat, ist es die Volver‘s Raimunda, der wie ein Titan über den anderen gestanden hat. Es ist die Leistung, die ihr eine Oscar-Nominierung einbrachte, die einer Mutter, deren Belastbarkeit keine Grenzen kennt. Raimunda ist ein Wesen von solch hart erarbeiteter Weisheit und Komplexität, dass sie in ihrem aufgeblasenen Bienenstock Universen zu enthalten scheint. Aber wenn die Heldin von Parallele Mütter – der achte Film, den Almodóvar und Cruz über vier Jahrzehnte zusammen gemacht haben – lebt im Schatten von Raimunda, sie tut es nicht leise.
Janice ist Fotografin in Madrid, die Art bürgerlicher, liberaler Typ, die T-Shirts mit der Aufschrift „We Should All Be Feminists“ trägt. Nach einer Affäre mit einem verheirateten Archäologen (Israel Elejaldes Arturo) bringt sie ein Mädchen zur Welt, das sie Cecilia nennt. Ihre Mitbewohnerin im Krankenhaus ist eine verloren aussehende Teenagerin namens Ana (Milena Smit). Beide Schwangerschaften waren ungeplant – Janice bereut es nicht, Ana schon. Es ist der Ausgangspunkt für eine Kameradschaft, die zu etwas Tieferem heranwächst, nachdem Janice ein Geheimnis über ihre beiden Kinder entdeckt hat, das nur verheerende Folgen haben könnte. Gemeinsam kreuzen sich die Wege der beiden Frauen nicht nur, sie gehen ineinander über, auf eine Weise, die Almodóvars gewähltem Titel für den Film direkt widerspricht. Nennen Sie es eine Kreuzung von Schicksalen oder eine Vereinigung weiblicher Willen.
Anas Mutter Teresa (Aitana Sánchez-Gijón) ist zu sehr von ihrer Schauspielkarriere abgelenkt, um wirklich ihrer Fürsorgepflicht nachzukommen. Also sind es stattdessen Janice und Ana, die sich den Rahmen teilen. Wenn sie einander gegenüber sitzen, werden die Kurven ihrer Profile anmutig aufeinander abgestimmt, um wie die Vasenillusion eines almodóvarianischen Rubins auszusehen. Smit ist verletzlich, aber nicht ganz schwach, auf eine Weise, die Cruz mit einer Art kraftvollem, empathischem Instinkt aufgreift. Janice ist alles andere als heilig, aber Cruz ist so überschwänglich und offen in ihrer Herangehensweise, dass sie vor Liebe zu fließen scheint – für Ana, für Cecilia, sogar für den Vater des Babys. Es ist manchmal chaotisch, aber es ist rein. Beschreibt das nicht so sehr, wer Almodóvar als Filmemacher ist?
Sein Sinn für Melodrama bleibt erhalten – wenn Janice und Arturo Sex haben, bauschen weiße Vorhänge aus dem offenen Fenster, was die pure Kraft ihrer Leidenschaft zu sein scheint. Die dramatischen Enthüllungen kommen dicht und schnell und sind ihrer Natur nach leicht unwahrscheinlich. Das Produktionsdesign von Antxon Gómez verschwendet jeden Zentimeter von Janices Leben mit den kühnen, primären Farbpaletten der spanischen Volkskunst.
Aber nichts darüber Parallele Mütter schlägt vor, dass Almodóvar im Alter von 72 Jahren zu bequem mit seiner eigenen Beherrschung der Form ist. Vielleicht ist ein wenig von der alten Grenzüberschreitung verschwunden, aber sie hat stattdessen Platz für eine tiefer verwurzelte Inbrunst gelassen. Dies ist der erste Film, in dem sich der Filmemacher offen mit dem Erbe des spanischen Bürgerkriegs auseinandersetzt. Janice bittet Arturo zunächst um Hilfe bei der Ausgrabung eines Grabes mit 10 Leichen in ihrer Heimatstadt, alles frühe Opfer des Franco-Regimes. Unter ihnen ist ihr Urgroßvater.
Almodóvar schließt seinen Film mit einem Zitat des uruguayischen Schriftstellers Eduardo Galeano: „Keine Geschichte ist stumm. Egal wie sehr sie es besitzen, zerbrechen und darüber lügen, die Menschheitsgeschichte weigert sich, ihren Mund zu halten.“ Nach Jahrzehnten kollektiver Unterdrückung begann das spanische Gesetz der historischen Erinnerung erst 2007 mit dem Prozess der Aufarbeitung und Lösung. Ein Teil dieses Prozesses umfasste die Identifizierung und Exhumierung von Massengräbern. Janice ist die Tochter einer alleinerziehenden Mutter, die wiederum die Tochter einer alleinerziehenden Mutter war, deren Mann in der Nacht herausgeholt und erschossen wurde.
Parallele Mütter, bringt auf diese Weise eine neue Tiefe in Almodóvars Galerie furchtloser Frauen – was darauf hindeutet, dass ihre Stärke nicht immer freiwillig ist. Frauen mussten sich schon immer aus der Asche der Geschichte erheben und einen Weg finden, weiterzumachen.