Die Oscar-Verleihung 2022, die am 27. März stattfand, zeichnete Filme sehr unterschiedlicher Genres aus, die von Dramen, Thrillern, Musicals und Science-Fiction reichten. Bei so vielen unterschiedlichen Stilen des Geschichtenerzählens kann es schwierig sein zu verstehen, worum es in den einzelnen Filmen geht, aber eine großartige Möglichkeit, das Wesentliche der Dinge zu verstehen, sind die Zitate in jedem Film.
Ob es ein Epos ist, wie Düne oder eine weitläufige Romanze wie Westside-Story, gibt es bestimmte Zitate, die verraten, was der Zweck der Erzählung ist. Da die Oscars nun zustande gekommen sind, lohnt es sich, sich die Worte anzusehen, die beweisen, warum jeder Nominierte es wert war, die goldene Statuette zu gewinnen.
Schau nicht nach oben ist eine apokalyptische Satire über zwei Astronomen, die erkennen, dass ein Komet die Welt zerstören wird. Probleme entstehen, wenn die Regierungen zu gierig und eigennützig sind, um sich um die Menschheit zu kümmern, da sie stattdessen versuchen, sich selbst zu retten.
Unter den denkwürdigeren Zitaten in Schau nicht nach oben ist dies, weil es im Grunde den Hauptkonflikt und die verrückte Natur der Geschichte zusammenfasst. Dr. Mindy ist verblüfft, als er erfährt, dass der Präsident von dem Kometen profitieren will, anstatt daran zu denken, ihn zu zerstören, was zeigt, dass es bei der Prämisse nur um die geldhungrigen Verantwortlichen geht.
Paul Thomas Anderson brachte einige großartige Leistungen aus dem heraus Lakritz-Pizza Schauspieler in einem Film mit einer sehr einfachen Prämisse. Es geht um einen Teenager namens Gary (Cooper Hoffman), der sich in die ältere Alana (Alana Kane) verliebt, während er hofft, sie für sich zu gewinnen.
Die Gründe für Garys Liebe zu Alana werden in diesem Zitat offengelegt, da er behauptete, sie habe ihm das Gefühl gegeben, dass es einen großen Plan im Universum gibt. Lakritz-Pizza handelt ausschließlich von der allmählichen Liebesgeschichte des Paares, daher gibt das Zitat an, was die Grundlage der Handlung ist.
Angesiedelt im Jahr 1969 in Irland während einer turbulenten Zeit im Land, Belfast hat seinen fairen Anteil an guten Zitaten. Die allgemeine Stimmung hinter dem Film wird jedoch in den Worten von Granny (Judi Dench) festgehalten. Da die Geschichte aus der Sicht ihres Enkels erzählt wird, fasst Oma zusammen Belfast‘s Botschaft, weiterzumachen.
Buddy (Jude Hill) hat sein ganzes Leben vor sich und obwohl er traurig darüber ist, seine Großeltern zurückgelassen zu haben, versichert ihm seine Großmutter, dass es darauf ankommt, dass er das neue Kapitel in seinem Leben mit Liebe beginnt, so wie er es mit ihnen getan hat. Der Film soll eine Schnulze sein, und eine Zeile wie diese wird sicherlich den Zweck erfüllen.
Die Prämisse von KODA beschäftigt sich mit Ruby Rossi (Emilia Jones) und ihrem Kampf damit, die einzige Person in ihrer Familie zu sein, die nicht taub ist. Rubys Probleme nehmen zu, als sie feststellt, dass sie musikalisches Talent hat, es aber nicht mit ihren Lieben teilen kann, die sie immer noch durch dick und dünn unterstützen.
KODA geht tiefer, indem sie Rubys Konflikte mit dem Wunsch zeigt, ihre Träume zu verwirklichen und im Familienunternehmen zu helfen – dieses Zitat gibt einen Überblick über ihre Gemütsverfassung. KODA zeigt, dass Taubheit die Lebensqualität nicht beeinträchtigt, und das muss Ruby erkennen, wenn sie ihre Ambitionen schließlich durchsetzt.
Dieser Neo-Noir-Thriller handelt von Stan Carlisle (Bradley Cooper), einem Karnevalsarbeiter, der sich neue Tricks einfallen lässt, während er sich in den Reihen nach oben bewegt. Das Zitat stammt von Lilith Ritter (Cate Blanchett), als sie Stans Vertrauen in sie missbraucht, um seine Geheimnisse preiszugeben.
Die Idee dahinter Albtraumgasse soll Stans Abstieg zeigen, sobald er zu hoch auf seinen Talenten wird. Liliths Worte erinnern daran, dass Stan nie eine große Sache war und dass es die Menschen um ihn herum waren, die sich täuschen ließen.
Die Prämisse von Düne handelt von Paul Atreides (Timothée Chalamet) und seiner widerwilligen Rolle in dem tödlichen Krieg um die Kontrolle über den Wüstenplaneten Arrakis. Pauls Vater, Herzog Leto Atreides (Oscar Isaac), sagt dies, als sein Sohn ihm sagt, dass er nicht sein Erbe sein will.
Leto weist darauf hin, dass ein wahrer Anführer aufsteht, wenn die Zeit es erfordert, und das ist im Wesentlichen der Bogen für Paul im Film. Der Protagonist möchte schließlich das Vermächtnis seines Vaters erfüllen, das aus den Worten entstanden ist, die er hörte, wie Leto zu ihm sprach.
Basierend auf den jungen Tagen der Tennis-Superstars Venus und Serena Williams, König Richard ist ein Biopic, das sich auf ihren Vater konzentriert. Richard (Will Smith) unternimmt große Anstrengungen, um seine Töchter zu Profis zu machen, und wird sogar kompromisslos, wenn die Schwestern das Gefühl haben, dass er zu hart zu ihm ist.
Richard sagt diese Worte spät im Film, um anzuerkennen, dass er vielleicht zu weit gegangen ist, es aber getan hat, um seine Töchter zu den Besten zu machen. Die Geschichte folgt Richards Leben, bis er aus seinen Kindern Gewinner macht, damit die Zuschauer wissen, dass sein Herz am richtigen Fleck war.
Westside-Story sieht den Kampf zwischen zwei Banden mit unterschiedlichem rassischen Hintergrund im Jahr 1957. Der erste Bogen übersieht die Liebesgeschichte zwischen Tony (Ansel Elgort) und Maria (Rachel Ziegler), die von entgegengesetzten Enden des Konflikts stammen, während sie nach einem Weg suchen, um zu sein zusammen.
Tony erkennt die wahre Bedeutung des Glücks, als er sich in Maria verliebt, und das zeigt sich am besten in seiner Liebeserklärung. Westside-Story ist im Kern ein romantisches Musical und nichts treibt diesen Punkt weiter voran als Worte des Protagonisten, die seine Gefühle deutlich machen.
Es sind einige knallharte Zitate drin Die Macht des Hundes, aber nicht mehr als diese. Es enthüllt das große Geheimnis, das Phil Burbank (Benedict Cumberbatch) von Anfang an birgt. Die Geschichte deckt weitgehend seine Vorurteile gegen Peter (Kodi Smit-McPhee) wegen seiner femininen Haltung ab, nur um zu zeigen, dass Phil nicht anders war.
Phil spielte mit dem Tabu der 1920er Jahre, sich in einen Mann zu verlieben, und benutzte giftige Männlichkeit als Schutzschild. Er gibt jedoch zu, dass er damals eine Beziehung zu seinem Mentor Bronco Henry hatte, was am Ende auf die Themen dahinter hinweist Die Macht des Hundes.
In diesem Drama ist Yūsuke (Hidetoshi Nishijima) ein trauernder Regisseur, dessen verstorbene Frau ihn betrogen hat. Yūsuke freundet sich mit Chauffeur Misaki (Masaki Okada) an, als dieser Yūsuke beauftragt wird, ihm Gesellschaft zu leisten. Schließlich findet er sich damit ab, was in seiner Ehe schief gelaufen ist.
Dieses Zitat vervollständigt Yūsukes Charakterbogen Fahr mein Auto und fasst auch den Zweck der Geschichte zusammen. Es ist eine herzzerreißende Geschichte über Liebe und Verlust, aber auch über tiefe Selbstbeobachtung, da Yūsuke sich von seinen Fehlern und denen seiner Frau befreien soll.