Mit dem 2022 Oscars Die Auswahl ist endlich bekannt, hier ist jeder Nominierte für den besten Film vom schlechtesten zum besten. Die Academy Awards, besser bekannt als Oscars, sind Hollywoods prestigeträchtigste Auszeichnung in der Filmindustrie. Die Nominierten werden seit 1927 von der Academy of Motion Picture Arts ausgewählt. Die 94. Oscars werden am Sonntag, den 27. März 2022 in jeder Kategorie vergeben 25 Tage, um sich zu einigen, wenn die Spitzenreiter auftauchen, und das Oscar-Komitee genügend Zeit, um sich jeden ausgewählten Film anzusehen.
Im Laufe der Jahre sind die Oscar-Nominierungen zum Synonym für die Kontroverse um Brüskierungen geworden, und die Zeremonie im Jahr 2022 scheint in dieser Hinsicht nicht anders zu sein. In der Kategorie Bestes Bild gilt der größte Aufschrei für Spider-Man: Kein Weg nach Hausetrotz des zügellosen Kassenerfolgs der MCU-Reihe Ende 2021 und Anfang 2022. Umgekehrt haben es polarisierendere Titel geschafft, sich mit Adam McKay einen Platz im Luftkampf um den besten Film zu sichern Schau nicht nach oben auch im Rennen um das beste Originaldrehbuch, den besten Filmschnitt und die beste Filmmusik.
Die Nominierten für den besten Film für 2022 repräsentieren jedoch immer noch eine sensationelle Sammlung von Kinofilmen mit einer breiten Palette an Genres, Geschichten und Regiestilen. Titel wie Albtraumgasse schaffte es trotz des Veröffentlichungsdatums am 17. Dezember 2021, sich in die Konkurrenz einzuschleichen, während etwas ältere Veröffentlichungen wie Sian Heders Publikumsliebling KODA bewiesen ihren langen Atem im zeitgenössischen filmischen Bewusstsein. Hier sind alle zehn Nominierten für den besten Film für die Oscars 2022 gerankt.
Adam McKays Geschichte der kollektiven Verleugnung wirft viele Steine auf den Zustand der zeitgenössischen Kultur, wobei einige schwerer wiegen als andere. Schau nicht nach oben ist zweifellos als harter Spiegel für viele gesellschaftliche Missstände gedacht, wobei die Gleichgültigkeit der allgemeinen Bevölkerung gegenüber dem Ende der Welt angesichts der anhaltenden globalen Auswirkungen der COVID-19-Pandemie eine besonders aussagekräftige Erzählung ist. McKays scharfe Satire hat auch der wissenschaftlichen Gemeinschaft eine neue Stimme gegeben, wobei sich insbesondere Klimawissenschaftler der Frustration darüber sehr verbunden fühlen Schau nicht nach oben‘s Erfahrung von Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence) und Randall Mindy (Leonardo DiCaprio). Doch obwohl er als fesselnde Satire der modernen Welt wirkt, Schau nicht nach oben ist bei weitem der fehlerhafteste Film in diesem Ranking, mit vielen seiner kulturellen Seitenhiebe, die durch ein gigantisches Produktionsbudget und den Appell an Stars, die er anwirbt, gemildert werden, was den Film manchmal zu einer Ablenkung von genau den Problemen macht, die er anzugehen versucht.
Fantasy-Meister Guillermo del Toro bietet in seinem Neo-Noir-Thriller einen ganz anderen Vorschlag Albtraumgasse. Basierend auf dem gleichnamigen Roman von William Lindsay Gresham aus dem Jahr 1946. Albtraumgasse geschickt mehrere hartgesottene Fragestellungen miteinander verflochten, bevor es zu einem crescendoenden Finale führt, das seiner 150-minütigen Laufzeit würdig ist. Ein Star ist geboren‘s Bradley Cooper ist in seltener Form als der zunehmend erniedrigte Stan Carlisle, während Rooney Mara und Cate Blanchett ebenfalls glänzen, da Stans gegensätzliche Einflüsse ihn zur Verzweiflung bringen. Ausgezeichnet vom legendären Regisseur Martin Scorcese, Albtraumgasse ist eine würdige Außenseiterwette für die diesjährigen Oscars, die dennoch eine Stufe unter einigen der anderen Kandidaten für den besten Film des Jahres 2022 bleibt.
Will Smiths bahnbrechende Leistung als gleichnamiger Richard Williams-Anker König Richard, aber es gibt phänomenale Wendungen, die in Reinaldo Marcus Greens biografischem Drama verstreut sind. Saniyya Sidney und Demi Singleton glänzen als junge Venus bzw. Serena; während die Leistung von Aunjanue Ellis allein die wahre Geschichte inspiriert König Richard fest in der Must-Watch-Kategorie. Das Genie von König Richardnoch mehr als seine außergewöhnlichen Darstellerleistungen, vermittelt Greens Tennis-Biopic seinem Publikum trotz der bereits in Stein gemeißelten historischen Errungenschaften der Familie Williams ein Gefühl der Voraussicht. König Richard ist ein hoch aufragendes Denkmal für die Stärke und Errungenschaften von Serena und Venus, aber auch für Richards fehlerhaftes Genie und seinen unerschütterlichen Glauben an seine Kinder, die dazu beigetragen haben, seine überaus talentierten Töchter in einer kritischen Phase ihrer Entwicklung auf die nächste Stufe zu heben.
Als zweite abendfüllende Adaption des legendären Bühnenmusicals von Leonard Bernstein und Stephen Sondheim Westside-Story hatte bei der Veröffentlichung im Jahr 2021 eine Menge zu erfüllen. Stephen Spielbergs frische Version von Sharks vs. Jets bewältigt diese Last der Erwartung jedoch mit vollendeter Leichtigkeit. Im Zentrum dieser klassischen Geschichte, die neu erzählt wird, steht eine überragende Wendung der Newcomerin Rachel Zegler, die nach ihrer absolut perfekten Interpretation von Maria zum Ruhm bestimmt zu sein scheint. Westside-StoryDie Oscar-Nominierungen untermauern die Majestät von Spielbergs Remake, wobei das Musical 2022 für elf führende Preiskategorien nominiert wurde. Die Gegenreaktion von einigen Seiten für Westside-Story‘s Darstellung der Puertoricaner mag seine Chancen auf den besten Film noch beeinträchtigen, aber es bleibt dennoch eine faszinierende Version eines bekannten Klassikers.
Ryusuke Hamaguchis Fahr mein Auto ist eine so komplexe und großartige Produktion wie jeder Anwärter auf den besten Film im Jahr 2022, wobei Hidetoshi Shinomiyas Kinematographie einen Großteil des Films in traumhaftes Territorium erhebt. Fahr mein Auto folgt Yūsuke Kafuku (Hidetoshi Nishijima) bei der Regie einer mehrsprachigen Produktion von Onkel Wanja in Hiroshima, während er sich gleichzeitig mit dem möglichen Tod seiner Frau Oto (Reika Kirishima) auseinandersetzt. Fahr mein Auto ist ebenso vielschichtig wie einfach, mit seinen Kernthemen Sex, Untreue und Verlust, die von einer tief verwurzelten Liebe zum internationalen Theater untermauert werden. Hamaguchi ist erst der dritte japanische Regisseur, der bei den Oscars als bester Regisseur nominiert wurde (nach dem legendären Akira Kurosawa). Fahr mein Autoals echter Best-Picture-Anwärter im Jahr 2022.
Die Macht des HundesDer sofortige allgemeine Beifall von Jane Campion ist wohlverdient, denn Jane Campions atemberaubendes Psychodrama im Western-Slash-Stil dekonstruiert Liebe, Trauer, Groll, Eifersucht und Sexualität vor dem Hintergrund eines mörderischen Montana im Jahr 1925. Campions Film ist in vielerlei Hinsicht ein Westliche Malen-nach-Zahlen-Affäre, aber was macht Die Macht des Hundes Ein außergewöhnliches Angebot ist sein Wunsch, über den üblichen Cowboy-Machismo hinauszutauchen und den Kern dessen zu verstehen, was seine Schlüsselfiguren zum Ticken bringt. Ein Beispiel dafür ist Benedict Cumberbatchs Phil Burbank, der sowohl vom MCU-Star als auch von Campion selbst auf überzeugend selbstbewusste Weise zum Leben erweckt wird.
Verbunden mit Westside-Story für die meisten Oscar-Nominierungen 2022, Belfast ist Regisseur Kenneth Branaghs Ode an die Nordiren “Der Probleme” 1969, die seine Wahrnehmung der Welt bis heute prägen. Belfast ist ein zutiefst persönliches, zutiefst berührendes Projekt, dem sich die gesamte Besetzung ohne zu zögern angeschlossen hat. Infolge, Belfast mag für die nordirischen Schauspieler Jamie Dornan, Ciarán Hinds und Caitríona Balfe genauso erlösend sein wie für Branagh selbst, was dieses Coming-of-Age-Drama zu einer durch und durch fesselnden Geschichte macht, die in einer tiefen historischen Tragödie verwurzelt ist. Wetten Sie nicht dagegen Belfast zahlreiche Auszeichnungen bei den Oscars einheimsen, ungeachtet seines endgültigen Schicksals als Bester Film, einfach aufgrund der Schönheit von Branaghs leicht verblassten Kindheitserinnerungen, die zum Leben erweckt wurden.
Ein englischsprachiges Remake des französischen Films von 2014 La Famille Belierder Film von 2021 KODA hat sich bereits daran gemacht, Geschichte zu schreiben, nachdem drei seiner gehörlosen und nicht hörenden Darsteller für die 28. Screen Actors Guild Awards nominiert wurden. Sian Heders Film dreht sich um Ruby Rossi (Emilia Jones), das einzige hörende Mitglied ihrer ansonsten gehörlosen Familie, mit dem Rossi-Clan, der gezwungen ist, die gesellschaftlichen und physischen Grenzen zu überwinden, die sie fesseln. KODA‘s Umgang mit seinen gehörlosen Charakteren ist völlig erfrischend und, was noch wichtiger ist, genau, da die gesamte Rossi-Familie zu Recht als blühende Mitglieder ihrer Gemeinschaft mit überzeugend realistischen Persönlichkeiten dargestellt wird. KODADie Erzählung von ist ziemlich linear, aber die Leistungen der Besetzung und Heders fesselnde Regie lassen die letzten Momente des Films dennoch vollkommen verdient erscheinen.
Coming-of-Age-Comedy-Dramen machen einen erheblichen Teil der Oscar-Nominierungen für den besten Film 2022 aus, aber Lakritz-Pizza nimmt die Krone gerade so als der Beste von ihnen. Paul Thomas Andersons perfektes Stück Americana erweckt ein Gefühl von Zeit und Ort, das so lebhaft ist, dass es schwer ist, daran etwas auszusetzen Lakritz-Pizza‘s berauschende 133-Minuten-Laufzeit. Im Mittelpunkt stehen zwei potenzielle Star-Wendungen von den Newcomern Alana Haim und Cooper Hoffman, die sich so mühelos in Andersons Vision eines San Fernando Valley von 1973 einfügen, dass das Publikum gezwungen ist, ihre unpassende, aber aufkeimende Liebesgeschichte zu unterstützen. Wie bei KODA bevor, Lakritz-Pizza weicht nicht unbedingt von einer ausgetretenen Coming-of-Age-Formel ab, aber es ist eine Vision, die mit solcher Überzeugung verwirklicht wird, dass sie 2022 vielleicht noch den besten Film nach Hause bringt.
Es gibt nur sehr wenige Superlative, die nicht bereits verwendet wurden, um Denis Villeneuves Interpretation von Frank Herberts weitläufiger Science-Fiction-Welt zu beschreiben. Im krassen Gegensatz zu seinem Vorgänger Denis Villeneuve Düne ist eine Tour-de-Force des Weltenbauens und Geschichtenerzählens, die von Anfang bis Ende Anerkennung verlangt. Der Bladerunner 2049 Die Überzeugungen des Regisseurs vor den Dreharbeiten zahlen sich auf der ganzen Linie spektakulär aus Düne, von Timothee Chalamets atemberaubender Rolle als Paul Atreides bis hin zu der vorausschauenden Entscheidung, ein unhandliches Ausgangsmaterial in schmackhaftere Kapitel für das zeitgenössische Publikum zu unterteilen. Einfach gesagt, Düne ist ein transzendentes Stück Kino, das die mit Gewürzen gefüllten Schauplätze von Arrakis in einen schwindelerregenden Fokus rückt und es verdient, den besten Film des Jahres 2022 mit nach Hause zu nehmen Oscars infolge.