Ones to Watch 2024: 10 Musiker, auf die man achten sollte

ICHNormalerweise ist es kein Problem, mindestens 10 aufstrebende Musiker zu finden, auf die wir uns für das neue Jahr freuen, aber Der UnabhängigeDer Jahrgang 2024 war schwieriger zusammenzustellen. Kürzlich haben wir darüber diskutiert, wie relevant Umfragen zu „Ones to Watch“ sind, wenn Fans neue Musik genauso einfach auf Streaming-Diensten, in sozialen Medien oder bei Live-Shows finden können.

Dies ist jedoch keine Liste von Künstlern, von denen wir vorhersagen, dass sie in den nächsten 12 Monaten oder sogar in den nächsten Jahren „explodieren“ werden. Stattdessen sind es diejenigen, von denen wir glauben, dass sie aus verschiedenen Gründen herausragen und die wir in absehbarer Zukunft unterstützen wollen.

Von mehrsprachigem, afrofuturistischem Rap bis hin zu irischem Rock, Soul und Pop-Punk – unsere 10 Ones to Watch von 2024 haben für jeden etwas zu bieten.

Aziya

Es erscheint riskant, einen „Trend“ in der neuen Musik für 2024 zu identifizieren, aber allein anhand dieser Liste haben wir festgestellt, dass aufstrebende Künstler offenbar besonders von einem dunkleren, rocklastigen Sound begeistert sind. Unter ihnen ist Aziya, eine in London geborene Sängerin und Produzentin, deren Single „Atomic“ von einer an Cure and Killing Joke angelehnten Basslinie und mürrischen Vocals lebt, die die Existenz der Liebe in der Moderne in Frage stellen. Möglicherweise haben Sie sie in einem Profil von unter den zweifelhaft gekrönten „Englischen Rosen“ entdeckt Tatler Damals im Jahr 2017. Aber täuschen Sie sich nicht: Aziya ist kein Mauerblümchen. Roisin O’Connor

Brazy

Einen Brazy-Song zu hören ist, als würde man ein vollgestopftes Clubbad mit seinen besten Freunden betreten. Die in London lebende nigerianische Künstlerin hat ihr Genre als „Afro-Sexy-Afro-Zukunft“ beschrieben, was es ziemlich gut auf den Punkt bringt. Als Künstlerin mit grenzenloser Vision spuckt Brazy Takte aus (auf Englisch, Yoruba, Französisch und Mandarin, wohlgemerkt) über hypnotische, hüftschwingende Produktionen wie auf ihrem von Fallen geprägten Debüt „Siren“ und dem herrlich maximalistischen „Attends“. Es fühlt sich weit weg an, aber im Mai nächsten Jahres werden Brazys schwungvolle Beats der Sound des Sommers sein. Annabel Nugent

Kardinäle

Die aus Cork bestehenden sechsköpfigen Cardinals heben sich von ihren irischen Post-Punk-Kollegen ab (und verdienen sich gleichzeitig deren Bewunderung). Unter der Leitung von Euan Manning zaubern sie einen Sound, der an Indie der Achtzigerjahre, keltischen Shoegaze und Gothic-Glam erinnert. Die Single „Roseland“, inspiriert von Mannings Wunsch, ein Volkslied über seine Heimatstadt zu schreiben, besteht nur aus schlammigen Gitarren und dem müden Lou Reed des Sängers: „Ich ging zur MacCurtain Street Station/Wo ich mich zum ersten Mal zum letzten Mal verabschiedete/Wenn Liebe.“ war da, es war dünn in der Luft/ Es kam nur hierher, um zu sterben.“ Bisher haben sie nur ein paar (exzellente) Songs auf den Markt gebracht, aber eine neue EP ist in Vorbereitung. ROC

Gia Ford

Es ist vier Jahre her, dass Gia Fords erste Single „Turbo Dreams“ inmitten einer Flut von Superlativen von Indie-Magazinen erschien – doch während dieser verschwommene Durchbruchstitel inzwischen auf mysteriöse Weise von allen Streaming-Plattformen verschwunden ist, ist sie anderswo beschäftigt. Die in Sheffield geborene Musikerin Molly McCormick kreiert düster-atmosphärischen Dream-Pop. Ihr bestes Songwriting ist sowohl traumhaft als auch langweilig. Ihre unverblümten Charakterstudien orientieren sich oft an den fiktiven Gesichtern, die sie in Büchern und Filmen findet. McCormick untermalt ihre Geschichten mit dezenten Gitarrenlinien und kehligem Gesang, wie im brillant grüblerischen „Sleeping In Your Garden“. Ihr Debütalbum soll noch in diesem Jahr erscheinen. EIN

Hannah Grae

Wenn der Titel ihres Debütalbums, Die Hölle ist ein Teenager-Mädchen, Kein Hinweis, Hannah Grae macht Musik über diese schreckliche Zeit im Leben jeder Frau – eine Zeit, die sie selbst erst vor relativ kurzer Zeit hinter sich gelassen hat. Grae, jetzt 21, reflektiert mit fesselnder Direktheit und sehnsuchtsvollen Pop-Punk-Beats über Wachstumsschmerzen. Mit Anspielungstiteln wie „Well I Hope Ur Happy“ und ironischen Texten wie „Ich habe den Satz nie verstanden, es ist nur ein Satz“ kann man Grae leicht mit Olivia Rodrigo, dem Mädchen der Generation Z, vergleichen, aber dabei wird die einzigartige Stimme ignoriert, die der in Port Talbot geborene Musiker mitbringt. EIN

Sehr

Highlyys Geschichte ist der Stoff, aus dem die Generation Z träumt. Als die Essex-Künstlerin Anfang des Jahres einen 15-sekündigen Clip ihres köstlichen Afrobeats-Songs „Soldier“ auf TikTok hochlud, hatte sie nicht viel erwartet – nicht zuletzt Hunderttausende Fremde, die sie anbettelten und sie anflehten, eine vollständige Version zu veröffentlichen des Titels mit Rapper Tion Wayne und hat seitdem mehr als 18,3 Millionen Streams auf Spotify verzeichnet. Das sind überwältigende Zahlen für eine Künstlerin mit nur drei Singles auf ihrem Namen, aber Highlyy und ihre stimmungsvolle Musik sind hier, um zu bleiben: am Anfang eines wahrscheinlich stetigen Aufstiegs zum Star. EIN

Heißes Wachs

HotWax sind der aufregendste neue Live-Act Großbritanniens überhaupt. Sie wurden im Alter von 15 Jahren von der Sängerin/Gitarristin Tallulah Sim-Savage und der Bassistin Lola Sam in Hastings gegründet (später kam Schlagzeuger Alfie Sayers hinzu) und verkörpern alles, was eine großartige Rockband sein sollte. Sim-Savage heult und schnappt wie das Liebeskind von Karen O und Courtney Love; In ihren Texten geht es um Zweifel, Schuld und Verliebtheit. Es gibt jede Menge Gitarrensolos, schlammige Basslinien und hämmernde Drums in Hülle und Fülle. Sie waren bereits Vorband für The Strokes und Yeah Yeah Yeahs – jetzt brauchen sie ihre eigenen, größeren Bühnen, um dem Sound in Stadiongröße gerecht zu werden. ROC

Kingfishr

Dieses irische Trio wurde während des Studiums seiner Mitglieder an der Universität in Limerick gegründet und greift sein Erbe mit traditionellen Instrumenten und stimmungsvollem, poetischem Songwriting auf. Dennoch hat ihr Sound eine ausgeprägte Pop-Atmosphäre, die von hymnischen Refrains und dem unverwechselbaren, runden Brustton von Frontmann Eddie Keough geprägt ist. Kingfishr sind so bodenständig, wie es nur geht, und haben sich durch unermüdliches Touren und einen stetigen Strom unvergesslicher Singles eine treue Fangemeinde aufgebaut. Dazu gehören das mitreißende „Vancouver“ und „Shot in the Dark“, eine mitreißende Akustikballade, die an James Taylor oder Neil Young erinnert. ROC

Luz

Die irische Sängerin Luz erlangte 2019 erstmals mit einem Cover von „Lose My Mind“ von Dean Lewis internationale Aufmerksamkeit, dann mit ihrer spektakulären Single „The Author“, einem gedämpften, ehrfurchtsvollen Lobgesang auf einen Liebhaber, der über gedämpfte Klaviernoten vorgetragen wurde. Nach einiger Zeit kehrte sie 2023 mit einer Reihe großartiger Tracks zurück, die ihre verletzliche Art optimal zur Geltung brachten. „Sustain“ kämpft mit Gefühlen des Selbstzweifels, während das niederschmetternde „I Shouldn’t Be Here“ über ihre Probleme mit der psychischen Gesundheit und die Menschen nachdenkt, die ihr dabei geholfen haben. Für jeden, der das Gleiche erlebt, sind Luz‘ Lieder wie eine hell brennende Kerze im Dunkeln. ROC

MEGA

Mega ist eine Soulsängerin, eine Songwriterin mit einem Gespür für R&B und Pop-Universals. Ihre vielschichtige und formbare Stimme reifte als Teil des Gospelchors im angesehenen St. Mary’s Youth Club, den sie als Kind im Norden Londons besuchte – ein Club, zu dessen Absolventen die Gesangskollegen Leona Lewis und Little Simz zählen. Jetzt verändert sich ihre Stimme in Neo-Soul-Tracks wie „Chariot“ und „Let Me Let You Go“, die zusammen mehr als 43 Millionen Streams verzeichnet haben. Es genügt zu sagen, dass Mega ein passender Name für einen Musiker dieser Größenordnung ist. EIN