Von Salvador Dalís lippenförmigem Sofa bis zu den traumhaften Videoclips des isländischen Künstlers Björk beeinflusst der Surrealismus das Design seit fast einem Jahrhundert.
Eine neue Ausstellungseröffnung im Londoner Design Museum untersucht diese Facette der künstlerischen Bewegung.
„Objects of Desire: Surrealism and Design 1924 – Today“ umfasst fast 100 Jahre Kunst anhand von 350 Objekten, die von Künstlern wie Man Ray, Salvador Dalí, Sarah Lucas und Dior geschaffen wurden.
Einige der berühmtesten surrealistischen Gemälde und Skulpturen der Welt sind ausgestellt, darunter die von Dalí Hummer-Telefon (1936) und Man Rays Das Geschenk (1921).
Was ist von der Ausstellung zu erwarten?
„Objects of Desire“ ist in vier Abschnitte unterteilt, die sich auf den Einfluss des Surrealismus auf Alltagsgegenstände, Innenarchitektur, Mode sowie Körper und Geist konzentrieren.
Die Ausstellung beginnt mit einer Einführung in die Ursprünge des Surrealismus in den 1920er Jahren und einer Analyse der entscheidenden Rolle, die Design in seiner Entwicklung gespielt hat – von dekorativer Kunst und Möbeln bis hin zu Inneneinrichtungen, Mode, Fotografie und Film.
„Der Surrealismus begann als literarische Bewegung, fand aber ziemlich schnell Ausdruck in der Kunst, eine Faszination für die Herstellung von Objekten, die schnell auch zu einer Designbewegung wurde“, erklärt die Kuratorin der Ausstellung, Kathryn Johnson.
In diesem ersten Abschnitt können die Besucher Magrittes Gemälde und Skulpturen bewundern Das ist ein Stück Käse (Ceci ist ein Morceau de fromage) (1936 oder 1937), Marcel Duchamps Porte-Boteilles (1959) Skulptur und Dalís berühmtes Gemälde, Metamorphose der Narzisse (1937).
Der Abschnitt über Surrealismus und den Körper untersucht die Umarmung der menschlichen Form als Leinwand durch die Bewegung und untersucht Themen wie Liebe, Erotik und Sexualität, die im Surrealismus eine Schlüsselrolle spielten.
Mode ist auch ein Hauptstrang der Ausstellung.
Künstler wie Lee Miller und Man Ray arbeiteten als Modefotografen, und einige Surrealisten wie Dalí und de Chirico schufen sogar Cover für Modemagazine wie Vogue – die alle in der Show zu sehen sind.
Surrealismus – lebendiger denn je?
Die Ausstellung argumentiert, dass der Surrealismus, eine Reaktion auf die Schrecken des Ersten Weltkriegs und die Grippepandemie von 1918, in turbulenten Zeiten ein Wiederaufleben erlebt hat.
„Es ist kein Zufall, dass diese Momente mit Zeiten wirtschaftlicher und politischer Instabilität zusammenfallen, denn der Surrealismus wurde auf einer kreativen Umarmung des Chaos gegründet – er akzeptiert Ungewissheit, das Unerklärliche, und ich denke, wir brauchen ihn jetzt“, sagt Johnson.
Musikvideos zu Songs wie „Utopia“, „Mutual Core“ und „Hidden Place“ – die Björk zwischen 2001 und 2017 gemacht hat – zeigen die traumhaften Beziehungen zwischen Mensch, Natur und Technologie.
Laut Johnson können sogar seltsame Bilder, die von künstlicher Intelligenz erzeugt werden, „zu verschiedenen Arten von Kunst führen“.
„Künstliche Intelligenz ist der Funktionsweise des Gehirns nachempfunden, und es überrascht uns nicht, dass sie kreativ sein kann, aber es ist faszinierend zu sehen, wie sich das in Zukunft entwickeln könnte“, fügt sie hinzu.
„Heute, angesichts des schwindelerregenden technologischen Wandels, des Krieges und einer weiteren globalen Pandemie, fühlt sich der Geist des Surrealismus im zeitgenössischen Design lebendiger denn je an“, schließt Johnson.
„Objects of Desire: Surrealism and Design 1924 – Today“ läuft vom 14. Oktober bis 19. Februar im Londoner Design Museum.