Nova Twins-Interview: „Man muss Platz machen für neue Bands, sonst stirbt der Rock“

Nova Twins sind nur eine Handvoll Minuten nach ihrer ausverkauften Show im The Echo in Los Angeles, als sich im Herzen der pogoierenden Menge ein sich windender Circle Pit öffnet. Sie würden nie vermuten, dass die aufstrebenden Stars des britischen Alternative-Rock heute Abend zum ersten Mal in dieser Stadt eine Note spielen. Die neonfarbene Do-It-Yourself-Future-Punk-Ästhetik des Duos spiegelt sich in einem Meer von kunstvoll gekleideten Fans wider, die den Wortlaut jedes Songs kennen. Auf der Bühne nickt Bassistin Georgia South unter einer Explosion leuchtend roter Locken mit dem Kopf, während sie einen Groove entfesselt, der den Schweiß von den Wänden schüttelt. Neben ihr leitet die Gitarristin und Sängerin Amy Love einen rechtschaffenen Call and Response. „Das ist mein Körper! Es ist mein Verstand!“ Sie heult, und die Antwort kommt direkt aus dem hingebungsvollen Publikum: „Mach damit, was ich will!“

Die trotzige Energie, die durch den vollen Raum knistert, ist nicht nur auf den lauten, stolzen, genreübergreifenden Sound zurückzuführen, den das Paar durch die Verschmelzung von Hardcore-Rock, Punk, Metal und Rap erreicht hat. Es ist auch ein Produkt der offenherzigen Community, die Nova Twins um sich herum aufgebaut haben, seit sie vor acht Jahren anfingen, gemeinsam Shows zu spielen. Schilder rund um den Veranstaltungsort zeigen genau, wofür sie stehen. „Nova Twins: Wir sind für Liebe und Respekt!“ Sie lesen. „Keine Belästigung. Kein Rassismus. Keine Homophobie. Keine Transphobie. Keine Fremdenfeindlichkeit. Kein Ableismus.“

Dieser glühende Glaube an die Kraft der Inklusivität ist nur ein Weg, wie Love und South neu definieren, was es bedeutet, im Jahr 2022 ein Rockstar zu sein. Wenn ich die beiden zu einem frittierten Mittagessen in der Rock’n’Roll-Institution The Rainbow Bar treffe Grill auf dem Sunset Strip in LA erklären sie, dass sie keine Zeit für klischeehaftes Bandgehabe haben. „Manchmal sieht man Leute, die ein bisschen zu cool für die verdammte Schule sind“, sagt Love, eine kontaktfreudige Frontfrau, deren Coolness ebenso lässig wie schick ist. Sie bietet eine höhnische Imitation an, um ihren Standpunkt zu veranschaulichen: „‚Wir sind verdammte Rockstars, und wir geben uns keine Gedanken“, sagt sie. „Ein Rockstar zu sein bedeutet nicht, eine seltsame Fassade aufzustellen.“ Das Duo hat ein Händchen dafür, die Sätze des anderen zu beenden, und South, der Ruhigere der beiden, greift Loves Gedankengang auf. „Ich habe das Gefühl, dass das nicht mehr cool ist“, sagt sie. „Früher haben sie das hier gemacht, aber jetzt siehst du einfach aus wie ein Arschloch. Es ist cooler, freundlich zu sein.“

Love und South sind seit ihrer Teenagerzeit befreundet. Sie trafen sich, als Love von Essex nach London zog, und wurden bald zu Stammgästen bei Rock-, Metal- und Punk-Shows in der Hauptstadt. Der Titel ihres berauschenden Debütalbums 2020, Wer sind die Mädchen?Sie war inspiriert von dem ständigen Refrain, den sie bei Auftritten hörten, bei denen sie oft die einzigen farbigen Frauen im Veranstaltungsort waren. Das gemischte Publikum, das zu ihrer Debütshow in Los Angeles kam, zeigt, dass sie das bereits ändern, aber South sagt, dass sie gerade erst anfangen. „Unser Motto lautet: ‚Wir sind nicht genug’“, sagt sie. „Es reicht nicht, wenn wir die einzigen farbigen Frauen auf der Bühne eines Festivals sind. Das war schon so oft der Fall. Wir können nicht nur die Token-Band sein, die bedeutet: „Du hast deinen Beitrag geleistet“. Wir wollen die Tür weit offen lassen und die Dinge vorantreiben.“

Es ist eine harte Zeit für eine junge, zukunftsorientierte Rockband. Jüngste Forschung von der Musikanalysefirma MRC Data zeigt, dass 70 Prozent der Songs, die in Amerika gehört werden, mindestens 18 Monate alt sind, wobei die meisten weit älter sind. Diese Statistik spiegelt sich in Festival-Line-ups wider, die von Legacy-Acts dominiert werden, und von Bands, die für große Preise nominiert werden. „Schau dir die Grammys dieses Jahr an!“ weist auf die Liebe hin. „Die Nominierungen in der Kategorie Rock waren AC/DC, Chris Cornell, Foo Fighters … alles Männer und niemand Neues.“ Cornell, das muss man erwähnen, ist ebenfalls seit einem halben Jahrzehnt tot. „Wir ärgern uns, wenn die gleichen Headliner immer und immer weiter machen“, fährt sie fort. „Sie sollten auf jeden Fall dabei sein, aber man muss Platz machen für neue Bands, sonst stirbt der Rock mit den Leuten auf der Bühne.“

Es ist jedoch nicht alles Untergangsstimmung. Das Paar nennt eine Vielzahl von Heavy-Acts mit weiblicher Front wie Yonaka, Cassyette, Meet Me At The Altar und Dream Wife als Vertreter einer aufstrebenden Underground-Rock-Szene und sagt, dass sie angenehm überrascht waren, in den Mainstream vorzudringen . „Wir wurden gerade bei Radio 1 in die Playlist aufgenommen!“ sagt Love aufgeregt. „Das wäre vor ein paar Jahren nie passiert.“ South sieht Anzeichen für ein Wiederaufleben des Interesses an dem Genre. „Ich glaube, dass Rock in Großbritannien zurückkommt“, sagt sie. „Im Radio hört man wieder Heavy-Bands.“

In den letzten Monaten wurden Hörer von BBC Radio 1 und darüber hinaus mit einer Reihe von Nova Twins-Singles verwöhnt, die den Äther in die Luft jagten: „Cleopatra“, „Antagonist“, „KMB“. und „Rätsel“. Sie stammen alle vom zweiten Album der Band Supernova, erscheint am 17. Juni, den sie in den frühen Stadien des Lockdowns zu schreiben begannen, nachdem sie beobachtet hatten, wie alles, woran sie gearbeitet hatten, zu einem unerwarteten Stillstand kam. „Das Album entstand aus einem Gefühl von: ‚Was zum Teufel ist gerade passiert?‘ sagt Liebe. „Wir dachten: Unsere Karriere ist gerade beendet. Alles steht einfach still. Wir haben alles auf Netflix gesehen. Lass uns schreiben. Da schickte G die Gründung von „Cleopatra“ rüber.“

Zu der Zeit waren Love und South physisch getrennt, Love lebte in Hastings und South noch in London. „Ich dachte, es wäre cool, wenn der Song uns verbindet“, erklärt South. „Amy ist halb Iranerin und halb Nigerianerin, ich bin halb Jamaikanerin und Engländerin, also wollte ich all das in die Musik einfließen lassen. Das Riff des Refrains ist ziemlich orientalisch, und dann hast du einen Hip-Hop-Einfluss auf die Strophen. Ich dachte, es wäre cool, diese Kulturen zu mischen.“ Textlich wurde Love von ihren Erfahrungen während der Black-Lives-Matter-Proteste inspiriert. „Emotional war es eine ziemlich intensive Zeit für uns“, sagt Love. „Georgia ging zu den Londoner BLM-Märschen und wir gingen beide zu den Hastings-Märschen. London war wirklich vielfältig und riesig, während Hastings viel weißer war, aber es war schön, die Einheit dort zu sehen. Es war schön zu sehen, dass Leute auftauchten, die nicht schwarz sind. „Cleopatra“ wurde zu einer Feier dieser Einheit und dazu, stolz darauf zu sein, woher man kommt.“

Während der größte Teil des Albums aus der Ferne geschrieben wurde, entstand die überragende Single „Antagonist“ nicht, bis sie endlich wieder zusammen im selben Raum spielen konnten. „Das war das erste Mal, dass wir nach der Trennung gejammt sind“, erinnert sich South. „Das ganze Solo und Instrumental am Ende des Songs haben wir bei diesem ersten Demo weggelassen. Es hat einfach eine Stimmung eingefangen, warum also versuchen, jedes kleine Lick neu zu erstellen?

Das ist eine ordentliche Zusammenfassung der kantigen Herangehensweise des Paares an Musik und alles andere. „Wir sind sehr Do-It-Yourself und alles, was wir tun, ist eine Erweiterung davon“, erklärt South. „Wir malen unsere eigenen Set-Designs, wir machen alle unsere eigenen Klamotten und wir machen natürlich die ganze Musik. Darin stecken wir all unsere Leidenschaft.“ Die Liebe nimmt den Faden auf. „Es kam daher, dass wir das Gefühl hatten, wir müssten“, sagt sie. „Wenn Sie keine Millionen von Dollar oder jemanden haben, der Sie finanziert, müssen Sie etwas einfallsreicher sein. Ein Musikvideo muss nicht 50 Riesen kosten. Etwas selbst zu machen ist einzigartiger und persönlicher. Man bekommt eine Art Individualität in der Kunstfertigkeit, die uns Spaß macht.“

Sie sind nicht die Einzigen. In einer Zeit, in der es bei so viel Musik darum zu gehen scheint, die Vergangenheit neu zu ordnen, bahnen sich Nova Twins ihren Weg in eine hellere Zukunft ihres eigenen Designs. „Wir erschaffen eine Welt, verstehst du, was ich meine?“ sagt Love, und es ist ein Ort, an dem sogar Rockstars wissen, dass es cool ist, freundlich zu sein.

Supernova erscheint am 17. Juni