Noemie Merlants Punk-Fabel „The Balconettes“ bricht MeToo-Tabus mit Blut und Eingeweiden. Beliebteste Lektüre. Melden Sie sich für den Variety-Newsletter an. Mehr von unseren Marken

Noemie Merlants zweiter Spielfilm „The Balconettes“ ist eine schlüpfrige Horrorkomödie mit größerem sozialen Gewissen. Der Film folgt drei Mitbewohnern – einer Schauspielerin, gespielt von Merlant, einem Camgirl, gespielt von Souheila Yacoub, dem Durchbruch in „Dune: Part Two“, und einer frustrierten Schriftstellerin, gespielt von Sanda Condreanu – die zunächst verliebt und schließlich von einem Lothario-Nachbarn auf der anderen Seite des Hofes abgestoßen werden. „The Balconettes“ geht den Fragen von Zwang und Einwilligung mit einer gesunden Portion Blut und Mut nach und möchte gleichermaßen unterhalten und anregen.

Vielfalt sprach vor der Weltpremiere ihres Films in Cannes mit der Filmemacherin.

Wie ist dieser Film entstanden?

Vor vier Jahren flüchtete ich aus einem erdrückenden Alltag. Ich lebte bei Frauen, bei Freundinnen, darunter auch Sanda Codreanu, die im Film die Hauptrolle spielt. Dies war das erste Mal, dass ich mit anderen Frauen zusammenlebte, und das erste Mal, dass ich diese Intimität über einen langen Zeitraum, mehrere Monate, erlebte. Es fühlte sich wie eine Befreiung an, über unsere Wünsche, unsere Traumata und unsere Visionen von der Welt sprechen zu können. Und in dieser schwesterlichen Umgebung wurde mir klar, dass ich vollkommener ich selbst sein konnte.

Wie so?

Ich sah, dass ich eine Rolle spielte, die Rolle einer Frau, die von Kindheit an gelernt hatte, keinen Lärm zu machen und keine Wellen zu schlagen. Und dann fühlte ich mich plötzlich frei und wollte das erkunden, noch bevor ich die Geschichte kannte. Ich wollte Schwesternschaft erforschen, ich wollte sexuelle Übergriffe erforschen und ich wollte unsere Körper mit einer Art sanfter Vulgarität filmen, die oft nur Männern zuteil wird. Ich finde in dieser Vulgarität eine Form von Wahrheit und Aufrichtigkeit, weil unser Körper durch diese Tabus spricht. Dieser absurde Humor ist für mein tägliches Leben mit Freunden von entscheidender Bedeutung; Es ermöglicht uns, unsere Erfahrungen zu besitzen, uns unsere eigenen Geschichten anzueignen und zu erzählen.

Und das hat Sie entsetzt?

Ich verspürte sofort das Bedürfnis nach Blut, Blut, Humor und Farbe, denn das ist wirklich meine Welt. Ich bin mit „Ichi the Killer“ aufgewachsen, mit koreanischen Filmen wie „Memories of Murder“, dann „The Chaser“ und „The Wailing“. Asiatisches Genrekino, Tarantino und Almodóvar waren allesamt große Teile meiner Kindheit und Jugend. Um mich solchen Themen zu nähern, musste ich unbedingt Blut und Humor einsetzen, um mich zu distanzieren und ein befreiendes und kathartisches Element zu schaffen.

Sie haben gemeinsam mit Céline Sciamma geschrieben. Wie verlief diese Zusammenarbeit?

Wir sind seit „Portrait of a Lady on Fire“ Freunde geblieben und haben nie aufgehört zu reden. Céline kennt mich so gut, dass sie mir angeboten hat, dabei zu helfen, auch wenn sie es nicht gewohnt war, Komödien zu schreiben. Wir haben fast vier Jahre lang zusammengearbeitet, angefangen damit, Versionen miteinander zu pingen, stundenlang zu reden und nach Ideen zu suchen. Sie hat mir geholfen, die drei Charaktere zu stärken und Entscheidungen zu bestätigen, die ich nicht zu treffen gewagt habe, damit sie als Individuen und nicht nur als Kollektiv existieren. Céline brachte eine gewisse Fließfähigkeit und Poesie in den Prozess.

Stilistisch unterscheidet sich „The Balconettes“ deutlich von Ihrem vorherigen Film „Mi Iubita, Mon Amour“.

Ich wollte es übertreiben. Ich forderte die Schauspieler auf, sich selbst als Comicfiguren zu betrachten, und folgte bei den Kostümen, Farben und Bühnenbildern einer ähnlichen Linie. Das ist kein Cinema Verité; Das hat nicht den gleichen Realismus wie mein vorheriger Film. Stattdessen ist es ein Märchen, eine Fabel. Eine Punk-Fabel, gewiss. Ich habe oft mit einem Weitwinkelobjektiv fotografiert, um zu verzerren und den Eindruck zu erwecken, ich befinde mich in einer leicht fantastischen Welt, indem ich mit Zeitlupe und all diesen Genrecodes gespielt habe. Der Film musste auf jeder Ebene reichhaltig sein.

Der Film will auch Tabus brechen und Körper auf eine sehr sachliche Art und Weise erschießen.

Zwischen Frauen gibt es keine Probleme. Wenn wir uns ansehen, sagen wir: Was stimmt mit unseren Brüsten nicht? Auch heute noch müssen wir sie an Filmsets verstecken, vertuschen. Ich kann es einfach nicht verstehen. Deshalb wollte ich den Betrachter in dieser Hinsicht herausfordern. [Shooting a sequence where women parade topless] fühlte sich so gut an. Die Temperaturen waren an diesem Tag so heiß, dass es sich physisch und symbolisch so richtig anfühlte. Wir weinten vor Rührung, weil es sich wie eine Fantasie anfühlte, wie etwas, das im wirklichen Leben nicht möglich wäre, während es alltäglich ist, Männer ohne Hemd bei heißem Wetter auf der Straße laufen zu sehen. [At the same time] Da ich den menschlichen Körper nicht allzu klinisch behandeln konnte, konzentrierte ich mich auf den Wunsch einer Frau nach einem attraktiven Mann mit nacktem Oberkörper. Jeder kann Verlangen nach einer anderen Person verspüren, und wenn sich alle darüber im Klaren sind, gibt es kein Problem.

Ich wollte bei allem Spaß haben, weibliche Charaktere zeigen, die Sex lieben und das auch ohne Bescheidenheit oder Tabus sagen. So ist es halt. Aus dem gleichen Grund ist meine Figur eine Schauspielerin, die Marilyn Monroe spielt, denn ich musste Monroe auf eine neue Art darstellen, Bilder von ihr mit Freunden schaffen, lachen, Ängste teilen und völlig frei sein. Es ist völlig absurd, aber es berührt mich auf eine emotionale Art und Weise.

War es in diesem Sinne einfacher, sein eigener Regisseur zu sein?

Ja, natürlich gibt es Dinge, die mein Charakter tut, die ziemlich knifflig sind. Es wäre vielleicht komplizierter gewesen, eine andere Schauspielerin zu fragen, oder ich hätte mich mit der Dynamik der Hierarchie unwohler gefühlt. Zumindest bei mir weiß ich, wie weit ich gehen kann. Natürlich verliert man Zeit, wenn man zwei Hüte trägt. Man hat weniger Zeit als Regisseur und weniger Zeit als Schauspielerin, aber andererseits hat man auch das Gefühl, den Film von innen heraus zu erleben. Manchmal ist es anstrengend, aber immer äußerst interessant. Und natürlich ermöglicht es mir, noch weiter zu gehen.

Zufällig wird der Film auf einem Festival laufen, bei dem Fragen zu MeToo im Mittelpunkt stehen.

Ich weiß nicht, was in Cannes passieren wird, aber an den größeren Problemen wird es wahrscheinlich nichts ändern. Was ich weiß und was ich in den Film einbinde, ist, dass Frauen oft Angst haben, die Polizei zu rufen. Das Justizsystem in Frankreich funktioniert nicht, und das sieht man auch, wenn man sich den Prozentsatz der Verurteilungen im Verhältnis zur Zahl der eingereichten Beschwerden wegen sexueller Übergriffe ansieht. Genau darin liegt das Problem. Für mich ist dies also kein Rachefilm; es geht um Selbstverteidigung. Und überhaupt, ich möchte nicht moralisieren, ich möchte einen Dialog eröffnen, indem ich Humor und Horrorcodes verwende, um eine Art Katharsis voranzutreiben. Wenn wir an uns selbst glauben, werden andere an uns glauben.