Der Autor und Regisseur Noah Baumbach zeichnet sich durch häusliche Dramen aus, die in einem Milieu neurotischer künstlerischer Intellektueller spielen, und arbeitet mit Schauspielern zusammen, um perfekte Darbietungen zu zeichnen, die sowohl dramatische als auch komödiantische Untertöne tragen. Seine beiden jüngsten Filme handelten von Familien in Unordnung. Im Die Meyerowitz-Geschichtenerkennt eine Künstlerfamilie, wie sie sich gegenseitig psychisch missbraucht haben. Geschichte der Ehe war wörtlicher als das; Es geht darum, wie eine Scheidung sehr schnell sehr hässlich wird, obwohl sie an einem Ort der Liebe beginnt. Zuvor minnte er den Zerfall einer Kernfamilie durch Scheidung ein Der Tintenfisch und der Walsein erster großer Erfolg bei Kritikern und Auszeichnungen.
Baumbach nimmt mit seinem neusten, Weißes Rauschen. Erstens ist es kein Originaldrehbuch, sondern basiert auf Don DeLillos bahnbrechendem Roman aus dem Jahr 1985, der trotz seiner Popularität und Anerkennung viele Jahre lang als unverfilmbar galt. Auch sonst ist der Film anders. Seine Ambitionen sind größer und seine Themen decken eine breitere Perspektive ab und setzen sich mit einigen großen sozialen Problemen in Amerika auseinander. Auch Baumbach als Regisseur geht größer. Mit scheinbar seinem bisher größten Budget inszeniert er ein paar komplexe Versatzstücke und führt Regie auf einer größeren Leinwand als zuvor.
Adam Driver spielt Jack Gladney, einen Professor für Hitler-Studien an einem namenlosen College im Mittleren Westen. Mit seiner Frau Babbette (Gerta Gerwig) lebt er in einer Patchwork-Familie, einige der Kinder gehören ihr, andere ihm. Dies schafft eine aufgeladene Dynamik innerhalb der Familie, die es Spaß macht, ihre Beziehungen zu entziffern. Das College-Ambiente lässt zu, dass einige bekannte Gesichter – darunter Don Cheadle, Jodie Turner-Smith und André Benjamin – als Gladneys Professorenkollegen auftreten. Das Leben aller wird auf den Kopf gestellt, als ein chemischer Unfall – ein sogenanntes „airborne toxic event“ – sie dazu zwingt, aus ihrer Kleinstadt zu fliehen. Die Gladneys geraten in eine existenzielle Krise, verärgert über die reale Gefahr, die sie umgibt.
Ausgerechnet trotz des Versuchs, einen anderen Weg mit zu gehen Weißes RauschenAm besten funktionieren die Elemente, bei denen sich Baumbach bereits bewährt hat. Seine einfühlsame Arbeit mit den Schauspielern bringt Pathos aus einer zerbrochenen Familie, die Art von Material, in dem Driver und Gerwig sich inzwischen auszeichnen. Dies ist die fünfte Zusammenarbeit von Driver mit Baumbach und die dritte von Gerwig (obwohl es erwähnenswert ist, dass sie seine Lebenspartnerin außerhalb des Bildschirms ist). Vertrautheit führt in beiden Fällen zu herausragender Arbeit, sowohl zusammen als auch getrennt. Beide sehen auch hier anders aus, mit einem Umfang, der dem Mittelteil des Fahrers hinzugefügt wurde, und Gerwig, der lächerlich große Haare bekam. Driver passt sich dem gehobenen Stil des Films an und bietet eine Leistung von geschickter Intelligenz und körperlichen Gesten. Zunächst sieht es so aus, als würde Gerwig eine vertraute Darbietung mit dem gleichen lockeren Charme und der gleichen komödiantischen Körperlichkeit wie sie geben Franz Ha Tour de Force. Doch sobald Babbettes Aufruhr und Unsicherheiten aufgedeckt werden, kommt Gerwigs Leistung als geschickt, voller Herz und Lachen durch. Babettes Geständnis einer ehelichen Indiskretion ist ein besonderer Triumph.
May Nivola, Sam Nivola und vor allem Raffey Cassidy als die drei älteren Gladney-Kids sind ebenfalls geschickt auf die unnatürlichen Rhythmen des Films eingestellt. Gegen Driver und Gerwig lassen sie die vielen Familiendiskussionsszenen leicht fließen und geben dem Film seine besten Momente. Als jedoch der gesteigerte stilisierte Dialog an Schärfe verliert, können sie es nur so weit bringen. Die Themen des Films bestehen nur aus Diskussionspunkten, die niemals auf reale, greifbare Weise in Resonanz treten. Die Charaktere sprechen unaufhörlich davon, Angst vor dem Tod zu haben, aber die Gefahr bleibt rein akademisch und kommt nie als etwas durch, das einem von ihnen widerfahren könnte. Das toxische Ereignis und das Chaos der Fehlinformationen, in das alle geraten sind, rütteln den Film ein wenig auf, und sei es nur, weil wir alle immer noch von einer ähnlichen Situation in unserer anhaltenden Pandemie heimgesucht werden. Noch erfolgreicher ist diese Geschichte, die sich mit den Fallstricken des amerikanischen Konsumverhaltens auseinandersetzt, und sei es nur, weil sie zu einer der überschwänglichsten Sequenzen in allen Filmen dieses Jahres führt. Sie haben nicht gelebt, bis Sie die gesamte Besetzung – besonders aber Benjamin – zu „New Body Rhumba“ von LCD Soundsystem, einem Song, der speziell für den Film geschrieben wurde, herunterhängen sehen.
Es ist immer bewundernswert, wenn ein Filmemacher eine mutigere Entscheidung trifft und seinen Horizont erweitert. Für Baumbach führt ein solches Wagnis an einen vertrauten Ort; die Nuancen des Familienstreits bleiben sein künstlerischer Sweetspot. Seine Vision mit der von DeLillo zu heiraten, erweist sich als unbequeme Allianz. Anders als die Gladneys, die zusammen bleiben, sollen Baumbach und DeLillo in die Fußstapfen des Paares treten Geschichte der Ehe: Die Liebe mag noch da sein, aber die Verbindung ist schlecht für sie beide.