Seit Jahrzehnten Kunstgalerien und Museumsausstellungen auf der ganzen Welt haben kulturelle Bildung, soziale Interaktion und visuelle Momente der Ehrfurcht ermöglicht.
Michelangelos Sixtinische Kapelle, Georgia O’Keeffes Black Iris III und Picassos Weeping Woman haben Generationen von Kunstliebhabern zu ihrem eigenen Streben nach Leben inspiriert, sei es kreativ oder anders.
Seit der Jahrhundertwende – stark beeinflusst durch seismischen Wandel im digitalen Verhalten, wirtschaftliche Unsicherheiten und anhaltende Klagen über Exklusivität – haben Kunstgalerien jedoch anscheinend an Wert verloren gesellschaftlich appellieren.
EIN Stück von Arts Professional Ende 2017 enthüllte den Rückgang der Besucherzahlen bei Londons bekanntesten Kunstattraktionen, ein vernichtendes Paradox für den Rekordtourismus in der Stadt des Jahres.
Nachdem die Pandemie im letzten Jahr der menschlichen Konvergenz an physische Umgebungen zum Opfer gefallen ist, kann dieses entmutigende Schicksal nur weiter gefasst werden.
Trotzdem, eine aufstrebende Kunstform, die schnell in den Mainstream eindringt, könnte ein Wiederaufleben im gesamten Sektor versprechen. Und diese Kunstform sind natürlich nicht fungible Token (NFTs).
Gegründet auf den Prinzipien der Dezentralisierung, der gesicherten Provenienz und der räumlichen Autonomie könnte diese Gemeinschaft der wichtigste Impulsgeber werden hinter der nächsten Generation der künstlerischen Inszenierung.
Diese Kreativen leben in einer Welt, in der Kunst pixelig ist, Frames virtuell sind, Ausreißer und Einzelgänger als Norm gelten und Punks so hoch wie Picassos angesehen werden.
Die 2017 geborenen Crypto Punks wurden zum Pionier der NFT-Kultur und durchdrangen den Mainstream, um moderne Symbole für Status und soziale Wertschätzung zu repräsentieren.
Von zentraler Bedeutung für die Ikonographie des Internets haben diese Avantgarde-Avatare inzwischen unter anderem Nachkommen wie Bored Ape Yacht Club und Cool Cats inspiriert.
NFTs sind in einer Zeit verwischter Grenzen zwischen unserer physischen und digitalen Welt entstanden. Eine oft aufgeworfene Debatte ist, ob Kunst in physische Galerien, auf Online-Bildschirme oder sogar in das virtuelle Metaversum gehört. Ein Gespräch, das sich täglich weiterentwickeln wird, da neue Meinungen und Ideen die Kulturlandschaft prägen.
Der NFT-Raum hat in den letzten zwölf Monaten ein parabolisches Wachstum erlebt. Der führende NFT-Marktplatz OpenSea verzeichnete im August 2020 ein kolossales Handelsvolumen von 4 Mrd.
NFTs haben bereits eine Vielzahl von Unternehmensgiganten angezogen, darunter Visa, Nike und die NBA sowie die globalen Sportstars Tom Brady, Steph Curry und Lionel Messi. Bei der Met Gala letzte Woche wurde sogar ein Punk-Pin-Abzeichen auf der Kleidung von Reddit-Mitbegründer Alexis Ohanian angebracht.
Mit dieser erneuten Wertschätzung des künstlerischen Ausdrucks und der Begeisterung für das Potenzial dieses Mediums könnten sich Kunstgalerien und Museen, die Innovationen anstreben, an der Schwelle zu einer Renaissance befinden.
Cointelegraph sprach mit Elio D’Anna, dem Gründer von HOFA – einer Londoner Galerie, die von Kryptogeschichte durchdrungen ist –, um die kulturelle Bedeutung der Einladung nicht fungibler Kunst in traditionelle Räume zu diskutieren.
Die Tatsache, dass Künstler mit digitalen Medien arbeiten, um Visuals, Renderings und computergrafisch generierte Kunst zu erstellen, eröffnet wirklich eine ganz neue Ebene für unsere Wahrnehmung von Kunst und der Welt.
Die Galerie wird in den kommenden Wochen in Zusammenarbeit mit Studio37 ein öffentliches Schaufenster eröffnen, um NFT-Kunst im Wert von 64 Millionen US-Dollar zu zeigen, darunter sechs von 24 extrem seltene CryptoPunks. Die Stücke werden als 41 x 41 cm große Lithographien gedruckt und von John Watkinson, dem Mitbegründer von Larva Labs, signiert.
Zusätzlich zum Druck – der mit einem roten Punk-Gütesiegel versehen ist – enthält das Stück eine 12-Wörter-Seed-Phrase, die dem Käufer Zugang zum digitalen ERC-721-Token gewährt.
Unter all den jüngsten Hypes und Lobpreisungen war eine der wichtigsten Akquisitionen des Marktes für nicht fungible Token die gleiche Anerkennung gegenüber seinen verehrten Zeitgenossen.
Aus diesem Grund war es ein bahnbrechender Moment, das öffentliche Eintauchen des renommierten Auktionshauses Sotheby’s in den Raum mitzuerleben. Sie waren das erste Auktionshaus, das im Mai Zahlungen von BTC und ETH akzeptierte und weiterhin NFT-Events wie den Verkauf von World Wide Web-Quellcode ermöglichte.
Vor kurzem veranstaltete Sotheby’s eine Verkaufskollektion von 101 Bored Apes und sechs mutierten Seren für 24,39 Millionen US-Dollar, ein Wert, der an diesem Abend alle Erwartungen übertraf.
In unserem Gespräch äußerte sich HOFA-Galeriegründerin D’Anna auch zur Auswahl von Punk-, Ape- und Fidenza-NFTs innerhalb der Ausstellung und warum es wichtig war, „Blue-Chip“-Werke auszuwählen.
Sie sind eine historische Kreation von Einzelstücken, über die noch viele Jahre gesprochen werden wird. Es ist selten, eines der allerersten Sammlerstücke aus dieser neuen NFT-Welt zu haben, und einer der Gründe, warum die Leute es so gerne sammeln.
Die Ausstellung „Portrait of an Era“ wird persönlich, online über die HOFA Mobile App sowie über Virtual Reality zugänglich sein.
Virtuelle und erweiterte Technologien sollen dem Publikum ein einzigartig immersives dreidimensionales Erlebnis in einer Vielzahl von Bereichen der visuellen Unterhaltung bieten.
Das Museum of Crypto Art ist eine Metaverse-Galerie, die im April 2020 im Somnium Space auf der Ethereum-Blockchain eröffnet wurde. Es zeigt eine umfangreiche Sammlung von tokenisierter Kunst, die Museumskenner als nicht fungible Token gekauft haben.
Das Museum belegte in der Jahresliste 2020 von Cointelegraph den 20. Platz der einflussreichsten Persönlichkeiten im Bereich Krypto und Blockchain und startete im Mai dieses Jahres einen nativen Token auf Polygon, um die Governance im Raum zu fördern.
Gegen Ende unserer Konvertierung teilte D’Anna seine Gedanken über den Aufstieg des Metaversums und die möglichen Auswirkungen, die es auf Kunstgalerien und Museen weltweit haben könnte.
Ich denke, wir sollten immer aufgeschlossen sein, und deshalb interessiere ich mich sehr für alle neuen Kreationen und Ausdrucksformen aus der Kunstwelt. Es werden Metaverse entstehen, aber ich glaube immer noch, dass physische Kunst immer einen ganz besonderen Platz in jeder Sammlung einnehmen wird.
Die Ausstellung Portrait of an Era NFT wird vom 23. September bis 7. Oktober in der HOFA Gallery in Mayfair, London, öffentlich gezeigt. Die Registrierung ist offen und kostenlos.