Gleichzeitig mit dem breiteren Festival ist die Handelssektion von NewImages zu einem Ereignis für sich geworden, das ein globales Who-is-Who der XR-Szene beherbergt und dabei nicht zuletzt dazu beiträgt, das Feld neu zu gestalten. Mit fast 250 Teilnehmern – ungefähr die Hälfte verteilt auf Marktteilnehmer und hochkarätige Entscheidungsträger – dürfte die diesjährige rein persönliche Veranstaltung wenig dazu beitragen, diesen Trend umzukehren.
„Wir sind sehr international aufgestellt“, sagt XR-Marktleiterin Ellen Kuo. „Da mehr als die Hälfte unserer Teilnehmer von außerhalb Europas kommen und mehrere aus Großbritannien, Italien, Dänemark, Deutschland, der Schweiz und Polen kommen, rufe ich an [our network] Paris jenseits von Paris.“
Angetrieben wird die diesjährige starke Besucherzahl vom XR Development Market für Projekte in früheren Phasen und der XR Art Fair für diejenigen, die einen Festivallauf beenden und nach einem Vertrieb suchen – obwohl die Development Expo 70 % der Marktaktivität von NewImages ausmacht eindeutig die größere Auslosung.
„Hierher zu kommen ist der Einstiegspunkt für außereuropäische Inhaltsproduzenten“, erklärt Kuo. „Works-in-progress kommen nach Paris, weil Frankreich in Bezug auf Ressourcen das Land Nummer eins ist. Von versierten Produzenten über Tech-Startups bis hin zu intelligenten Distributoren hat Frankreich die am weitesten entwickelte immersive Industrie.“
Der diesjährige Entwicklungsmarkt beleuchtet 45 Projekte, die von Kuo und ihrem Team ausgewählt wurden, wobei die überwiegende Anzahl von Titeln aus Frankreich, Taiwan und Kanada die drei Länder widerspiegelt, in denen XR-Investitionen am stärksten gedeihen. Was andere Trends anbelangt, die von den verschiedenen Projekten aufgedeckt werden, finden die NewImages-Organisatoren eine Reihe gemeinsamer Themen.
„XR wurde schon immer verwendet, um Geschichten zu erzählen, die in Mainstream-Inhalten nicht sichtbar sind“, sagt Projektmanagerin Manon Blot. „Zum Beispiel haben wir eine Nummer gesehen, die sich mit Inhaftierung befasste, darunter zwei, die die Erfahrungen von inhaftierten Frauen mit Kindern verfolgten, und das ist kein Thema, das man sehr oft sieht.“
‘Atmen’
Michael Kolchesky
Neben Projekten, die Elemente der LGTBQ+-Erfahrung erforschen, stellen Blot und Kuo auch eine Zunahme persönlicher Dokumentarfilme fest, die persönliche Geschichten erforschen, und nennen Titel wie Michael Kolcheskys Geburtsdokumentation „Breathe“ und Sam Butins Familiensaga „Normandie“ als zwei anschauliche Beispiele.
Während Kolcheskys Mixed-Reality-Dokumentation 360-Grad-Aufnahmen aus ihrer eigenen medizinischen Erfahrung mit CGI-Nachbildungen und räumlichem Sound enthält, verbindet Butins Ich-Bild interaktives Gameplay mit dokumentarischem Flair, um die angespannte Reise seiner Vorfahren auf der Flucht aus Nazi-Europa zu erkunden.
„Wir sind nicht nur Sehen 360-Grad-Filme mehr“, sagt Blot. „Stattdessen geben diese Schöpfer den Menschen das Gefühl, Teil der Erfahrung zu sein.“
Mehr als 100 Projekte werden an der diesjährigen XR Art Fair teilnehmen, die fertige Titel mit internationalen Distributoren verbindet, die größtenteils eine bestimmte Eigenschaft teilen. „Ich denke, die Hälfte der Unternehmen auf der Vertriebsseite sind Franzosen“, sagt Kuo.
„Wir haben die großen Drei, aber wir haben auch kleinere, die auf den Markt kommen, um zu skalieren. Das machen wir: Nicht-Europäer kommen hierher [make connections] und wir geben französischen Fachleuten eine internationale Tür. Es geht also in beide Richtungen.“