Neueste Nachrichten von Glastonbury 2022: Kendrick Lamar und Pet Shop Boys treffen in den abschließenden Sonntagssets aufeinander

Die Mitorganisatorin von Glastonbury, Emily Eavis, dankte allen für die Teilnahme am Festival.

“Vielen Dank [for] macht dies zu einem so besonderen @Glastonbury“, twitterte sie am Sonntag (26. Juni).

„Falls du schon ans Packen denkst, dann BITTE alles mit nach Hause nehmen. Lassen wir dieses schöne Tal in dem Zustand, den es verdient.“

Viele Prominente wie Jonathan Bailey, Kit Harington und Dakota Johnson wurden am Wochenende beim Glastonbury Festival gesichtet.

Andere Prominente, die mit ihren Freunden und ihrer Familie anwesend waren, sind Christian Horner und Gerri Halliwell, Phoebe Waller-Bridge, Sienna Miller, Laura Whitmore, Bonnie Wright, Cara Delevingne, Kate Moss und Stormzy.

Der Ex-Liverpooler und England-Fußballer Jamie Carragher wurde ebenfalls mit seinen Freunden gesichtet.

Zoe Ball, Martin Roberts, Louis Tomlinson, Niall Horan, Prinzessin Eugenie, Cate Blanchett und Lily James nahmen ebenfalls teil.

Der Chef des Festivals, Michael Eavis, sagte, dass alle drei Headliner bereits für das nächste Jahr gebucht wurden. Namen werden allerdings noch nicht bekannt gegeben.

Obwohl die offiziellen Termine noch nicht bekannt gegeben wurden, findet das Festival traditionell in den letzten Juniwochen statt. Wir werden die Leser auf den neuesten Stand bringen, wenn die Daten offiziell bekannt gegeben werden.

Nachfolgend finden Sie alles, was Sie über das Festival 2023 wissen müssen.

ICYMI: Ein paar Tage nach dem Urteil des Obersten Gerichtshofs zu kippen Roe v. WadeMegan Thee Stallion, die Staaten erlaubt, Abtreibung zu verbieten, sprach sich gegen die Entscheidung aus, als sie beim Glastonbury Festival auftrat.

Die 27-jährige Rapperin rief während ihres Sets am Samstagabend (25. Juni) auf der Bühne ihren Heimatstaat aus.

“Texas [is] Das ist mir jetzt wirklich peinlich“, sagte sie. „Ich möchte es zu Protokoll geben, dass die heißen Jungs und heißen Mädchen diese Bullen nicht unterstützen, für die ihr alle kämpft.“

Der Rapper forderte die Menge dann auf, zu singen: „Mein Körper, meine verdammte Wahl.“

Und das ist das! Da haben Sie es, Leute, Glastonbury 2022 ist vorbei … (zumindest offiziell; inoffiziell tobt die After-Party wahrscheinlich immer noch auf der Worthy Farm).

Wie Roisin O’Connor schreibt: „Die glorreiche und lang erwartete Rückkehr zur Worthy Farm erwies sich als eine der farbenfrohsten, vielseitigsten und scheinbar kriminalitätsfreien Veranstaltungen, die wir je gesehen haben.“

Sehen Sie sich unten unsere Zusammenfassung der unvergesslichen Momente des diesjährigen Festivals an …

Es ist schwer, sich einen überzeugenderen Abschluss für Glastonbury 2022 vorzustellen als Kendrick Lamars Erklärung zur Unterstützung der Frauenrechte im Gefolge der Reh gegen Wade Urteil.

Man kann mit Sicherheit sagen, dass auf der Worthy Farm Schüttelfrost zu spüren war.

Sie war vielleicht keine Headlinerin, aber Olivia Rodrigo lieferte am Samstagnachmittag eine der schillerndsten und glühendsten Darbietungen des Festivals ab.

Jeder, der Ihnen sagt, dass das diesjährige Glastonbury in den 1970er Jahren gefangen ist, war eindeutig nicht in Olivia Rodrigos Show, wo die höchste Konzentration schreiender Teenager-Mädchen außerhalb von TikTok zu finden ist.

Warmes Nachmittagssonnenlicht, das von ihren kniehohen DMs, ihrem Spiegelmosaikklavier und ihrer lila elektroakustischen Gitarre scheint, ist eine der schillerndsten – und süßesten – Shows des Samstags auf der Worthy Farm.

Obwohl sie am besten für ihren schmuddeligen Hit „good 4 u“ bekannt ist, hat Rodrigo einen Backkatalog voller Balladen über Herzschmerz. Heute beinhaltet ihr Auftritt „glücklicher“, „hope ur ok“ und ein Lied, von dem sie sagt, dass es aus ihrer Kindheit als Schauspielkarriere stammt, „alles, was ich will“.

Als nächstes folgt eine überraschende Coverversion von Avril Lavignes Grunge-Hit „Complicated“ aus dem Jahr 2003, bei der Rodrigo auf dem Klavier die Hacken hochschlägt. Dies allein hätte ausgereicht, um diese rehäugige Menge zu verzaubern. Aber dann kündigt Rodrigo an, dass sie einen besonderen Gast herausbringen wird. Zunächst klingt es, als hätten die Worte „Billie Eilish“ ihre Lippen verlassen. Und es würde Sinn machen – der Headliner der Pyramid Stage spielte am Vorabend. Aber es stellt sich heraus, dass es nur ihr Akzent ist – denn es ist Lily Allen, die die Bühne betritt und die Kulisse für einen großen Festival-Moment bereitet.

„Gestern hat der Oberste Gerichtshof beschlossen, das Gesetz zur sicheren Abtreibung aufzuheben“, sagt Rodrigo. „Ich bin am Boden zerstört und habe Angst und so viele Frauen und Mädchen werden deswegen sterben.

„Ich werde dieses Lied den Richtern des Obersten Gerichtshofs widmen. Ich hasse dich.”

Allen, schwarz gekleidet mit einer Chanel-Haarspange, sieht ein wenig schüchtern aus, ein wenig wahnsinnig glücklich, als sie sich mit einem überschwänglichen Rodrigo duettiert. Es folgt ein „deja vu“, und für einen Moment fühlt es sich an, als würde Rodrigo ihren größten Hit nicht abliefern. Aber sie schmettert „good 4 u“ in ihr lila Mikrofon, mit viel Unterstützung von einer Menge, die lauter denn je klingt. Ja, es mag stimmen, dass Paul McCartney später spielt – aber jetzt übernehmen die Zoomer das Steuer.

Nach Billie Eilishs herausragendem Set am Freitag hatte Paul McCartney am kommenden Samstag große Fußstapfen zu füllen.

Der Beatles-Legende gelang dies jedoch mit nur ein wenig Hilfe seiner Freunde Dave Grohl und Bruce Springsteen.

„Wie jede gemeinsame Ausgrabung einer Kiste mit unbegrenzten Schätzen verwandelt sich die Show in liebevolle Erinnerungen. McCartney erinnert sich, dass sie das erste Beatles-Demo – den Country-Tumble „In Spite of All the Danger“, wunderschön gespielt – für jeweils ein Pfund gemacht und es dann von ihrem alten Bassisten zurückkaufen mussten, der „einen beträchtlichen Gewinn“ machte. Die Geschichte mündet natürlich in ein ehrfürchtiges „Love Me Do“, dann in ein emotionsgeladenes „Here Today“, seinen nicht zugestellten offenen Brief an John Lennon.

Sobald die großen Showstopper kommen, hören sie nicht auf. „Lady Madonna“ auf einem Pepperesque-Klavier. „Etwas“ erweitert sich von seiner Solo-Ukulele-Darbietung zu einem majestätischen Fluss. „Get Back“ begleitet von Archiv-Visuals, die speziell von Jackson zusammengestellt wurden. Alle Bits von McCartney aus der Abteistraße Medley über das Set verstreut. Sie könnten die Aufnahme von „Ob-La-Di, Ob-La-Da“ in Frage stellen, aber für die Mike-weite Prostituierte die Breite des Feldes.“

Am Freitag wurde Billie Eilish der jüngste Solo-Headliner aller Zeiten in Glastonbury. Der 20-Jährige hat die Erwartungen auf jeden Fall erfüllt – auch wenn der viel gemunkelte Harry-Styles-Auftritt nie verwirklicht wurde…

Willkommen im roten Zimmer. Mit Flammen, die wie Panikattacken platzen, und Lasern, die über den Himmel schlagen, springt Billie Eilish eine riesige, blutrot erleuchtete Rampe hinunter und macht sich daran, eine pyramidengroße Metapher für ihren inneren Aufruhr zu bewohnen.

„Bist du bereit, etwas Spaß zu haben?“ fragt sie, zwischen Liedern über Selbstmord (gedämpfter Tribal-Opener „bury a friend“) und Besessenheit (Spook-Disco-Track „my strange addiction“). Doch sie fordert uns bald auf, „was auch immer Sie abschreckt“ anzuschreien, während sie zwanghaft „Sie sollten mich in einer Krone sehen“ wiederholt. Worauf wir uns wirklich einstellen sollten, sind 90 Minuten Noir-Pop-Katharsis.

Auf seine Weise ist Eilishs Schlagzeilenset genauso bedeutsam wie das von Jay-Z oder Stormzy. Nicht, weil sie die jüngste Preisträgerin des Festivals ist, obwohl es Tik-Tokkers Teenagerträumen vom Ruhm in jedem Schlafzimmer das Dach abhebt. Sondern weil es den Aufstieg des alternativen Pop markiert: eine hausgemachte, personalisierte Imitation des Mainstreams, die der tatsächlichen Teenagererfahrung von 2022 viel näher kommt. Sicherlich mehr als jede Menge ultra-selbstbewusster, übersexualisierter Trennungs-Vogelflips, die von Long geschrieben wurden -moderne schwedische Produktionsteams. Alternative Pop-Töne sind düster und downbeat, ihre Emotionen roh und gebrochen, ihre Anliegen verhängnisvoll. Ruhm ist mit Unsicherheiten verbunden, Sex ist bedauerlich und Medikamente, wenn sie erwähnt werden, werden im Allgemeinen gegen Angstzustände verschrieben.

Wie es sich gehört, gibt es viel Angst und Unsicherheit durch Eilishs Set, vom dämmerigen Mambo von „GOLDWING“ bis zum großartigen nächtlichen Groover „Therefore I Am“. In der Mitte trauert sie um den Sturz von Roe vs Wade („ein dunkler Tag für Frauen in den USA“), bevor sie mit ihrem Songwriter-Bruder Finneas auf „Your Power“ ein akustisches Duett gibt. Vor „Alles, was ich wollte“, einem Track über die Probleme des Ruhms, verweist sie auf Klimaangst, das Thema ihres neuen Films Überhitzt und das Thema ihres letzten Sechs-Nächte-Laufs im O2.

Aber während stilistische Vorfahren wie Frank Ocean und The xx gedämpfte, finstere Festival-Schlagzeilenshows geliefert haben, die sich zu einem dramatischen Crescendo aufbauen, dirigiert Eilish gekonnt ein tieferes und dynamischeres Erlebnis. Gesegnet mit einem Debütalbum voll geiler Pop-Knaller und einem reichhaltigeren, introspektiveren Nachfolger – dem letztjährigen Glücklicher denn je – sie springt leicht zwischen dem Beginn von Mitleidspartys mit „Bauchschmerzen“ und einem fantastischen „Bösewicht“, verzaubert uns mit ihren Heimvideos aus der Kindheit zu „Getting Older“ und pausiert die Show für eine Selbsthilfetherapiesitzung.

Der vielbeschworene Gastauftritt von Harry Styles findet zwar nicht statt, wäre aber wohl überschattet worden vom kompromisslosen Rock’n’Roll-Höhepunkt „Happier Than Ever“. Alternative Pop ist angekommen, mit einem allmächtigen Knall.

Die ukrainische Band DakhaBrakha begann als Theaterprojekt, das in einer Avantgarde-Szene verwurzelt war, die in Kiew aufblühte, bis Putins Krieg sie auf unbestimmte Zeit pausierte. Seit Jahren dient die Band als Repräsentanten der Musik und Kultur ihres Landes und beendet Shows typischerweise mit dem Singsang: „Stopp Putin! Kein Krieg!” Heute haben sie ihre Antikriegsbotschaft in triumphaler und trotziger Form zum größten Festival der Welt gebracht.

Optisch auffallend betreten sie die Pyramidenbühne, die in hoch aufragenden schwarzen Lammwollhüten, purpurroten Perlen und anderem Schmuck glänzt. Die Menge – selbst geschmückt mit gelber und blauer Schminke, geblümten Kopfbedeckungen und ukrainischen Flaggen – jubelt ihnen zu.

Trotz ihres traditionellen Volkserbes sind DhakaBrakha so zeitgenössisch wie sie kommen. Das ganze Erlebnis ist eine wilde Farbexplosion; hypnotische Harmonien verschmelzen nahtlos mit afrikanischen Rhythmen und schweren perkussiven Basslinien. Die Band verliert nie ihre politische Botschaft aus den Augen und zeigt während der Aufführung Aufnahmen der Zerstörung, die Russlands Krieg in ihrer Heimat angerichtet hat. Als sie ihren berauschenden Höhepunkt erreichen, leuchten die Worte „Arm Ukraine now“ hinter ihnen auf. Eine Erinnerung für uns alle an die einigende Kraft dieses Festivals.

Heute, auf der Pyramidenbühne, hat DhakaBrakha genau das getan.