Neue Werke des palästinensischen Dokumentarfilmers Amer Shomali („The Wanted 18“), der aufstrebenden ägyptischen Filmemacherin Sara Shazli („Back Home“) und des jordanischen Erstlingsregisseurs Amjad Al Rasheed gehören zu den 16 Projekten, die für die 9. Cairo Film Connection, the Cairo, ausgewählt wurden Die Koproduktionsplattform des Filmfestivals.
Die Veranstaltung zeigt Filme aus 10 Ländern, darunter fünf aus dem Gastgeberland, mit 11 Spiel- und Dokumentarfilmen in der Entwicklung und fünf derzeit in der Postproduktion, die Produzenten, Verleihern, Handelsvertretern und Festivalprogrammierern präsentiert werden.
Laut Lynda Belkhiria, Managerin von Cairo Film Connection, erhielt die diesjährige Ausgabe eine Rekordzahl von 135 Einreichungen, was auf einen breiteren Anstieg der Produktion in Nordafrika und dem Nahen Osten hinweist. „Es gibt einen Bedarf, es gibt eine Nachfrage“, sagte sie. „In der Region tut sich was“
Viele der Projekte werden von Frauen geleitet und untersuchen den anhaltenden Kampf von Frauen, sich gegen die Erwartungen ihrer Familien und Gesellschaften zu definieren. Wieder andere zeigen Charaktere – und Filmemacher – die sich mit der Vergangenheit auseinandersetzen, die Schnittstelle zwischen Persönlichem und Politischem untersuchen und ein kaleidoskopisches Porträt einer sich schnell verändernden Region bieten.
Zu den beiden fertiggestellten narrativen Spielfilmen, die bald auf der Festivalstrecke für Furore sorgen werden, gehört das lebhafte Spielfilmdebüt „Inshallah a Boy“ des jordanischen Regisseurs Amjad Al Rasheed, das den Hauptpreis beim Final Cut-Programm der Filmfestspiele von Venedig gewann und ebenfalls am Filmfestival teilnimmt Atlas-Workshops des Filmfestivals von Marrakesch. Der Film erzählt die Geschichte einer Mutter und Hausfrau, die nach dem plötzlichen Tod ihres Mannes vorgibt, schwanger zu sein, um das patrilineare Erbrecht des Landes zu unterlaufen.
„Inshallah a Boy“ ist das Spielfilmdebüt des jordanischen Filmemachers Amjad Al Rasheed.
Mit freundlicher Genehmigung des Filmfestivals von Marrakesch
Der andere Spielfilm, der Einkäufern und Festivalprogrammierern in Kairo präsentiert wird, ist „Red Path“, das zweite Werk des tunesischen Regisseurs Lotfi Achour, das einem jungen Hirten folgt, der nach einem grausamen Terroranschlag darum kämpft, ein Trauma zu überwinden.
Zu den sieben Spielfilmen, die sich in der Entwicklung befinden, gehört „Cotton Queen“ der sudanesisch-russischen Filmemacherin Suzannah Mirghani, das von Annemarie Jacir und Caroline Daube produziert und dieses Jahr mit dem ArteKino Award im L’Atelier der Filmfestspiele von Cannes ausgezeichnet wurde. Der Film spielt in einem Baumwolldorf im Sudan und folgt der Teenagerin Nafisa, die beginnt, kulturelle Erwartungen und die zusammenbrechende Baumwollindustrie in Frage zu stellen, die von Schädlingen – sowohl von Insekten als auch von Menschen – bedroht wird.
Der Film hat seinen Titel von einem Preis für einen Schönheitswettbewerb, der einem Mädchen verliehen wurde, das während der britischen Kolonialherrschaft in der Baumwollindustrie arbeitete – ein Titel, den der Regisseur wiederzuverwenden und zu untergraben versucht. „In diesem Film verwandle ich das Konzept der Cotton Queen in ein Konzept, das eher ein sudanesisches Mädchen widerspiegelt, das zu seinem Selbstbewusstsein erwacht, jenseits von Schönheit und Ehe, um einen echten Einfluss auf ihre Gemeinschaft zu haben“, sagte Mirghani. „Die Protagonistin Nafisa ist Teil einer neuen Generation sudanesischer Mädchen, die ihre vorhergesagten Rollen als unpolitische Ehefrauen und Mütter übertreffen.“
Ebenfalls vorgestellt wird „Over Three Days“ von Tamer Ashry, dessen Debüt „Photocopy“ aus dem Jahr 2017 zahlreiche Auszeichnungen auf arabischen Filmfestivals erhielt. Sein zweiter Spielfilm, eine unkonventionelle Komödie, produziert von Baho Bakhsh von Red Star, folgt einer Frau, der ein dreitägiges Ultimatum gestellt wird, um zu entscheiden, ob sie bei ihrem Ehemann bleiben möchte – bis sie herausfindet, dass er bereits mit einer anderen Frau verlobt ist, die er ist Hoffnungen werden das Kind hervorbringen, das seine Frau nicht konnte.
Ashry gestand, dass er sich im Drehbuch als einen Mann sah, der „von dieser patriarchalischen Gesellschaft geprägt“ wurde. „Die in mich eingepflanzten Ideen und Werte trugen zu dem Kampf bei, dem Shireen gegenübersteht, ebenso wie meine Mutter, Schwester und so viele weibliche Figuren in meinem Leben“, sagte er. Nachdem er mit dem Gefühl gekämpft hatte, dass er „nicht die Willenskraft hatte“, gegen diese Struktur zu kämpfen, begann sich das zu ändern. „Ich möchte Teil von Shireens naiver, menschlicher Rache gegen diese Tabus sein, die genug emotionale Leiden verursacht haben, die ein ganzes Jahrzehnt brauchen, um zu heilen“, fügte er hinzu.
Die Filmemacher Suzannah Mirghani (links) und Tamer Ashry.
Mit freundlicher Genehmigung von Tariq Mohamed Al-Fatieh / Ahmed Hayman
Zu den Dokumentarfilmprojekten, die in Kairo vorgestellt werden, gehört „Searching for Woody“ (Bild oben), der zweite Spielfilm von Shazli, dessen erster Spielfilm „Back Home“ sich auf ihre Beziehung zu ihrem Vater konzentrierte und größtenteils im Haus ihrer Familie spielte während der Pandemie. Ihr zweiter Film folgt der Regisseurin, wie sie in eine kleine Wohnung in einem Vorort von Kairo zieht, um die Nabelschnur von ihrer Mutter zu durchtrennen – der Filmemacherin und Produzentin Marianne Khoury, die die Nichte und Mitarbeiterin der verstorbenen ägyptischen Leinwandlegende Youssef war Kette.
Der von Khoury produzierte Film hat seinen Titel von dem gleichnamigen äthiopischen Kindermädchen, das half, Shazli großzuziehen, und folgt den Bemühungen des Regisseurs, sie zu finden, nachdem sie Ägypten verlassen hatte. „Dies ist eine Geschichte meiner Kindheit in Kairo mit meinem Kindermädchen Woody, aber das ist eine Art Vorwand, um über meine Beziehung zu meiner Mutter zu sprechen, die eine komplexe Beziehung ist“, sagte Shazli.
Der Dokumentarfilm, der umfangreiches Archivmaterial verwendet, sei sowohl eine „persönliche“ als auch eine „intime“ Geschichte, fügte sie hinzu, aber auch eine umfassendere Erforschung der Mutterschaft. „Dieser Film ist eine Möglichkeit, die schmerzhaften Traumata der Vergangenheit zu begraben, um mit deinem Leben voranzukommen.“
Ebenfalls erwartet wird das Neueste des multidisziplinären palästinensischen Künstlers Shomali, dessen preisgekrönter animierter Dokumentarfilm „The Wanted 18“ in Toronto uraufgeführt wurde. „Theft of Fire“ thematisiert die angeblich illegale Ausgrabung palästinensischer Antiquitäten durch den israelischen Militärführer und Politiker Moshe Dayan in einem hybriden Filmprojekt, das den Verlust von Kulturgeschichte anhand eines actiongeladenen, teils animierten Raubthrillers untersucht.
Der Film, eine Koproduktion zwischen Rashid Abdelhamid von Made in Palestine Project und Ina Fichman von Intuitive Pictures aus Montreal („The Wanted 18“), wird Archivmaterialien, Nachstellungen und Interviews (sowohl real als auch CGI) verwenden tiefe Fälschungen).
„Es ist eine historische Dokumentation, aber über eine Geschichte, die nicht passiert ist. Die Geschichte ist nicht real“, sagte der Regisseur Vielfalt vergangenes Jahr. „Wir werden Interviews mit Moshe Dayan und führen [late Israeli politician and peace activist] Uri Avnery, mit Palästinensern im Gefängnis, aber die Gesamtgeschichte des Überfalls selbst ist nicht passiert. Aber wir werden den Film so schneiden, dass diese Möglichkeit eines Überfalls hätte passieren können.“
Die Cairo Film Connection findet vom 17. bis 20. November statt. Die Preise werden von einer Jury verliehen, die sich aus der Geschäftsführerin der Internationalen Filmfestspiele Berlin, Mariette Rissenbeek, der ägyptischen Filmemacherin und Kuratorin Viola Shafik und dem tunesischen Regisseur Raja Amari zusammensetzt.
Hier sind die Projekte, die an der 9. Ausgabe der Veranstaltung teilnehmen:
Narrative Features in der Entwicklung
„Schlechter Freund“ (Ägypten)
Regie/Produzent: Ahmed El Ghoneimy
„Über drei Tage“ (Ägypten)
Regie: Tamer Ashry
Produzent: Baho Bakhsh
„Cotton Queen“ (Deutschland, Frankreich, Palästina)
Regie: Suzannah Mirghani
Produzenten: Annemarie Jacir, Caroline Daube
„Die Jahreszeiten von Jannet“ (Tunesien)
Regie: Mehdi Hmili
Produzent: Moufida Fadhila
„Halas Aziz“ (Saudi-Arabien)
Regie: Jawaher Alamri
Produzent: Mohammed Sindi
„Bella“ (Marokko)
Regie/Produzent: Mohcine Besri
„Lampe im Dunkeln“ (Sudan)
Regie/Produzent: Mahdi El-Tayeb
Dokumentarfilme in Entwicklung
„Eine Schmetterlingsumarmung“ (Ägypten, Sudan)
Regie: Sally Abo Basha
Produzent: Talal Afifi
„Mein Vater ist Bauer“ (Algerien)
Regie/Produzent: El Kheyer Zidani
„Auf der Suche nach Woody“ (Ägypten)
Regie: Sara Shazli
Produzent: Marianne Khoury
„Diebstahl des Feuers“ (Palästina, Kanada)
Regie: Amer Shomali
Produzent: Rashid Abdelhamid
Narrative Features in der Postproduktion
„Roter Weg“ (Tunesien, Frankreich, Belgien, Polen, Katar, Saudi-Arabien)
Regie: Lotfi Achour
Produzenten: Anissa Daoud, Sébastien Hussenot
„Inschallah ein Junge“ (Jordanien)
Regie: Amjad Al Rasheed
Produzenten: Rula Nasser, Aseel Abuayyash
Dokumentarfilme in der Postproduktion
„Let’s Play Soldiers“ (Jemen, Katar, USA)
Regie: Mariam Al-Dhubani
Produzent: Mohammed Al-Jaberi
„Der letzte Mann“ (Ägypten, Brasilien)
Regie: Muhammad Salah
Produzenten: Mark Lotfy, Rodrigo Brum
„Gesperrt“ (Libanon, Frankreich, Katar, Saudi-Arabien)
Regie: Myriam El Hajj
Produzent: Myriam Sassine