Dir: Mimi Höhle. Darsteller: Daisy Edgar-Jones, Sebastian Stan, Jojo T. Gibbs, Charlotte Le Bon, Dayo Okeniyi. 18, 114 Minuten.
Modernes Dating kann dazu führen, dass sich ein Mädchen wie ein richtiges Stück Fleisch fühlt – das ist zumindest die zentrale These von Mimi Caves Debüt Frisch, eine Horrorkomödie mit bis auf die Stummel gefeilten Zähnen. „Hoffentlich ergibt das eine gute Geschichte“, sagt Noa (Daisy Edgar-Jones) zu ihrer besten Freundin Mollie (Jojo T. Gibbs), bevor sie sich auf ein Date mit dem langweiligsten, gemeinsten Mann begibt, den man sich vorstellen kann: Er führt Monologe über LSD Reflux, sagt ihr, dass sie in einem Kleid hübscher aussehen würde, beschimpft ihren Kellner mit Rassismus und nennt Noa dann eine „Schlampe“, wenn sie ihn nicht küssen will. Als Noa nach Hause kommt, versucht sie, einem anderen Typen eine Nachricht zu senden. Er antwortet sofort mit einem Dick Pic.
Wer könnte es ihr also verübeln, dass sie jede Warnmeldung von Steve (Sebastian Stan) ignoriert, der sie in einem Lebensmittelgeschäft anspricht und darüber scherzt, dass Zuckerwattentrauben wirklich nach Zuckerwatte schmecken. Steve scheint allzu perfekt zu sein: Er liebt es, mitten in seinem Wohnzimmer zu tanzen, er will keinen Sex haben und er ist nicht in den sozialen Medien (was der Film als sofort verdächtig behandelt, aber ich würde behaupten, dass es so ist das romantische Ideal). Noa beklagt sich darüber, dass Dating uns alle auf „die perfekte Projektion“ reduziert, aber sie ist genauso bereit, in Romcom-Fantasie zu spielen: Sie ist ein „Pfannkuchen-aus-der-Tüte“-Mädchen, er ist ein raffinierter Cocktailkenner. Wie Mollie betont: „Die Fantasie eines heterosexuellen Mädchens wird wahr!“
Es ist eine sehr nachvollziehbare Art von Heuchelei. Und wenn Steve Noa für ein Wochenende in die Natur entführt, sollten wir es als leidenschaftlich und spontan lesen – bis zu dem Moment, in dem der Titel des Films verspätet fällt, etwa eine halbe Stunde später, und wir herausfinden, dass er tatsächlich ein ist Kannibale. Wohlgemerkt kein Hobby-Kannibale, sondern ein Profi, der Frauen für wohlhabende Kunden zerstückelt und sie in seinem Keller festkettet, damit das Fleisch frisch bleibt. Aber Caves Film beweist, dass es einen klaren Unterschied zwischen klugen und befriedigenden Metaphern gibt.
Die Art, wie Steve Noa direkt in die Augen sieht und sagt „Ich nehme deinen Arsch“, ist ein sehr dunkler, aber lustiger Witz. Und Cave lehnt sich sicherlich an die augenzwinkernde Qualität des Films an. Frisch wird von Kameramann Pawel Pogorzelski gedreht, der für seine Arbeit an beiden bekannt ist Erblich und Mittsommer, und die Kamera taumelt durch Steves Kellerverlies aus der Mitte des Jahrhunderts (ziemlich nett, wenn man es aus dem Zusammenhang reißt) in mulmigem Unglauben darüber, was vor sich geht. Währenddessen tranchiert Steve in der Küche Körperteile – für menschliche Fleischbällchen und menschlichen Prosciutto – während er zu Peter Ceteras „Restless Heart“ tanzt. In einer anderen Szene stapft er in Noas Zimmer und jammert darüber, wie anstrengend es ist, den ganzen Tag Frauen zu zerstückeln.
Stan wurde eindeutig angewiesen, uns Patrick Bateman mit einer Garnierung von Hannibal Lecter zu geben, und es ist effektiv für das, was es ist. Aber Bateman – von Bret Easton Ellis amerikanischer Psycho – immer eine etwas überdimensionale Vision des männlichen Narzissmus darstellte, und Frisch Ich kann mich nie entscheiden, wie sehr dieser Film an der Realität reiben soll. Steve ist ein Monster. Aber er ist irgendwie ein lustiges Monster: manchmal ein bisschen albern und nie ganz losgelöst von Stans Sexappeal. Es gibt keinen Moment, in dem seine Maske verrutscht und wir etwas unangenehm Realem ausgesetzt sind. Und das passt nicht zu einem Film, der so eifrig die Sprache des tatsächlichen Traumas von Frauen verwendet. Noa kann in ihrem Gefängnis die Stimmen anderer Frauen hören, die sich gegenseitig mit Träumen von blutiger Rache an ihrem Entführer beruhigen und daran erinnern, dass „es nicht deine Schuld ist … es ist immer ihre“.
Aber Frisch beschäftigt sich nie wirklich mit der Wahrheit hinter diesen Worten. Noas einzige Hoffnung auf Flucht besteht darin, das zu überschreiten, was manche für eine moralische Grenze halten, als ob es kein unbeflecktes Entkommen aus dem Patriarchat gäbe. Es ist jedoch unklar, ob das wirklich die Botschaft hier ist. Edgar-Jones, so sehenswert im Film, wie sie es vielleicht war Normale LeuteSie darf Noa nie wirklich über ihre unmittelbare Opferrolle hinaus entwickeln. Und was hat der Film über Rasse zu sagen, da Mimi nie aus der Rolle der schwarzen, bisexuellen, allgegenwärtigen emotionalen Stütze der weißen Protagonistin treten darf? Um es einzurahmen Frisch‘s eigener Sprache erhalten wir hier nur einen einzigen Bissen – nicht das ganze Steak.