Wenn die vier großen Sender – ABC, NBC, CBS und FOX – ihre eigenen Inhalte erstellen, ist es eine Untertreibung zu sagen, dass ihnen die Hände hinter dem Rücken gebunden sind. Da sie im Fernsehen ausgestrahlt werden, muss ihr Inhalt strengsten Parametern entsprechen, um ausgestrahlt zu werden. Dies führt oft zu Shows, die vergessen werden und viel großes Potenzial verschenken. Aber manchmal gibt es einen Lichtstrahl in der Dunkelheit.
In den letzten zwei Jahrzehnten haben diese Kanäle einige wirklich hochwertige Serien erstellt. Und wenn ein Team in der Lage ist, innerhalb der Grenzen des Netzwerkfernsehens etwas Großartiges zu schaffen, muss es gefeiert werden. Werfen wir einen Blick zurück auf Shows, deren Qualität ihre Plattform übertroffen hat und zu festen Bestandteilen des amerikanischen Fernsehens geworden ist.
Diese NBC-Originalserie ist möglicherweise eine der revolutionärsten halbstündigen Komödien, die im 21. Jahrhundert auf den Markt kamen. Die Vier-Staffel-Serie schafft es, trotz ihrer inhärenten Beziehung zum Tod prägnant, ergreifend und hysterisch zu sein. Dieser Michael Schur (Das Büro, Parks und Rec)-Komödie folgt den Heldentaten der kürzlich verstorbenen Eleanor, ihrer Erforschung des Jenseits und den Freundschaften, die sie auf ihrem Weg schließt. Schur und seinem Team ist es mit Bravour gelungen, diese Komödie zum Leben zu erwecken, ohne potenzielle Fans zu verprellen, die fest an das Leben nach dem Tod glauben.
Wie bei den meisten dieser Produktionen unterscheidet sich diese Show von ihren Gegenstücken im Netzwerk durch das Schreiben und die Auftritte des Ensembles. Die Struktur und der Kontext der Serie setzen das Publikum komplexen philosophischen Theorien aus, die die meisten Fernsehsendungen nicht zu berühren wagen würden. Die Macher bereiten ihr Publikum perfekt darauf vor, diese Ideen zu erforschen, indem sie eine fesselnde Besetzung aufbauen, in der jeder Charakter, einschließlich derjenigen mit wenig Bildschirmzeit, eine einzigartige Rolle ausfüllt. Aber, Der gute Ort‘S Die größte Errungenschaft könnte sein, dass es wusste, wann es aufhören musste. Viele Hits wie dieser würden die Saison weiter ankurbeln, bis die Leidenschaft nachließ, aber Schur und sein Team wussten, dass sie ihre Begrüßung nicht überschreiten sollten.
Diese Fox-Serie aus den frühen 2000er Jahren definierte neu, wie das Fernsehen im großen Stil Action auf dem kleinen Bildschirm darstellte. 24 erwischte Keifer Sutherland auf dem Höhepunkt seiner Kräfte, als er als Protagonist der Serie, Jack Bauer, eine nuancierte Darstellung lieferte. Dieser CTU-Agent, eine fiktive staatliche Anti-Terror-Agentur, ist keineswegs ein Held. Während Bauer sicherlich für die Bewahrung von Leben und Frieden kämpft, sind Bauers Taktiken nicht das, was das Publikum von einem typischen Netzwerkhelden vor seiner Veröffentlichung gesehen hätte. Er ist ein komplexes und gequältes Individuum, das oft verliert und dessen Handlungen zum Verlust unschuldiger Leben führen. Die Struktur der Serie war ihr stärkster Haken, da jede Staffel an einem Tag stattfand. Da jede Episode eine Stunde des „Tages“ der Staffel ausmacht, wurde die Serie zu einer der ersten wirklich Binge-würdigen Serien für das moderne Streaming-Publikum.
Geboren aus den Ängsten nach dem 11. September, ist diese Fernsehsendung wirklich ein Produkt ihrer Zeit. Die Serie hat sicherlich Aspekte, die nicht gut gealtert sind, wie die Darstellung von Folter und die negative Darstellung von Muslimen. Es gibt Charaktere und Regieentscheidungen, die diese problematischen Untertöne kommentieren, aber nichtsdestotrotz sind sie immer noch vorhanden und müssen berücksichtigt werden, auch wenn der Rest diese Serie immer noch zu einer der besten Shows im Netzwerkfernsehen macht.
Obwohl es für sein glanzloses Ende berüchtigt ist, vergessen viele, wie wirkungsvoll und unglaublich es ist Hat verloren war in seinen Anfängen. Die ABC-Serie folgte den Folgen des Absturzes des fiktiven Fluges 815 der Oceanic Airlines auf einer abgelegenen Insel. Die sechs Staffeln der Show zeigten ein unglaubliches Ensemble von Charakteren und die kreativen Talente von Regisseur JJ Abrams und Damon Lindelof. Viele in der Unterhaltungsindustrie argumentieren, dass die Schauspieler eine fantastische Karriere hätten starten sollen, wurden aber durch den Erfolg der Show behindert, da das Publikum sie nur als die Überlebenden auf der mysteriösen Insel sah.
Die Erzählung der Serie war so komplex, dass während der Originalsendungen eine Leiste am unteren Rand der Fernsehbildschirme das Publikum daran erinnerte, was in Episoden und sogar Staffeln zuvor passiert war. Während das Ende der Geschichte die Fans letztendlich unglaublich enttäuscht zurückließ, erkennen sie immer noch die Brillanz der ersten paar Staffeln. Hätte die Show im Gegensatz zu Flug 815 ihre Landung hinbekommen, würde sie sicherlich als eine der besten Shows aller Zeiten gelten.
Es spielt keine Rolle, ob die Zuschauer Fußball mögen oder nicht, jeder, der Fernsehen mag, muss zuschauen Freitagnachtlichter. Dieses Peter Berg-Spin-off des Films von 2004 zeigt einige der besten Leinwandtalente, die das Fernsehen zu bieten hat. Das Schreiben der Show machte nicht nur Platz für atemberaubende Auftritte der Serienleiter Kyle Chandler und Connie Britton, sondern stellte auch große Stars wie Michael B. Jordan, Jesse Plemons und Minka Kelly vor. Was diese Serie jedoch von anderen Network-Shows unterscheidet, ist der Regiestil, die Kameraführung und die behandelten Themen.
Auf Papier, Freitagnachtlichter hätte ein seifiges Teenie-Drama werden sollen, aber dank seiner erstklassigen Besetzung und seines Produktionsteams wurde es in ein tiefgreifendes gesellschaftspolitisches Drama verwandelt. In einer kürzlich erschienenen Folge von Marc Marons Podcast, WTF, Jesse Plemons öffnete sich dafür, wie die Showrunner ihre Schauspieler ermutigten, die Geschichten ihrer Charaktere voranzutreiben und die Ideen des Autors in Frage zu stellen. Diese kollaborative Umgebung ermöglichte es der Serie, Themen wie wirtschaftliche Unterschiede zwischen verschiedenen Teilen derselben Stadt zu untersuchen, etwas, mit dem sich viele amerikanische Zuschauer identifizieren. Was die Fans zu dieser Serie zurücktreibt, ist genau das, ihre Beziehungsfähigkeit. Fans kennen Menschen wie diese Charaktere, haben Probleme wie die erlebt, die sie überwinden, und sind immer wieder von ihrem Streben nach Erfolg inspiriert.
Das Speichern, was als das Beste zum Schluss argumentiert werden könnte, ist Aaron Sorkins Der westliche Flügel. Diese NBC-Serie ist sicherlich eine der besten, die jemals produziert wurde, und zweifellos eine der einflussreichsten. Man könnte argumentieren, dass diese Serie der Höhepunkt der Network-TV-Formel ist, da sie Saison für Saison komplexe Erzählungen und atemberaubende Darbietungen im Rahmen der alten Schule für die Verbreitung von Rundfunksendungen produzierte. Darüber hinaus hat die politische Fernsehsendung, die sieben Staffeln dauert, die Art und Weise, wie Amerikaner über Politik sprechen, für immer verändert. Wohl oder übel.
Wie alle erwähnten Shows gibt es Aspekte der Serie, die nicht gut gealtert sind, viele davon hat Sorkin im Laufe der Jahre selbst anerkannt. Beim Ansehen oder erneuten Ansehen der Serie müssen sich die Fans jedoch an die Zeit erinnern, zu der diese Serie erstellt wurde. Die späten 90er und frühen 2000er hatten eine andere gesellschaftspolitische Atmosphäre und während ihrer Veröffentlichung war diese Serie die politisch fortschrittlichste Show, die Amerikaner sehen konnten. Während sich die politischen Ansichten beider Parteien seit der Veröffentlichung der Show vor zwanzig Jahren weiterentwickelt haben, gibt es Themen, die Amerikas beste Absichten für immer durchdringen und ihnen ähneln werden.
Was von dieser Serie gut gealtert ist, sind die vielen Emmy-prämierten Auftritte und Nominierungen. Von Alison Janneys CJ Cregg bis zum verstorbenen John Spencer Leo McGarry, jeder in dieser Besetzung feuert aus allen Rohren. Besonders Martin Sheen als der beste fiktive Präsident, der je geschrieben wurde, Josiah Bartlet. Da Sorkins Dialoge so musikalisch sind, verpasst niemand einen Takt. Aus schauspielerischer Sicht ist die Menge an Informationen, die jeder Darsteller jede Woche während der Dreharbeiten aufnehmen muss, unvorstellbar. Dennoch gibt es nie eine Szene, in der die Besetzung in einer Szene zu wenig abliefert. Wenn sich jemand diese Serie noch nicht angesehen hat, kann sie glücklicherweise auf HBO Max gestreamt werden.