Trotzdem ist es ein durchaus akzeptabler Film, solange man vom Genre oder der Geschichte nichts Bahnbrechendes erwartet. Kanna Hashimoto, die die Hauptrolle von Asuka Morisaki spielt, gibt eine herausragende Leistung ab und ist sicherlich einer, den man sich in der Anzahl der Filme ansehen sollte, in denen sie dieses Jahr auftreten wird (Yudo, Haru ni Chiru, Königreich 3).
Während der anderthalbstündigen Laufzeit des Films werden wir mit einer Reihe brutaler Todesfälle konfrontiert, die das Zeitschleifen-Genre nicht so gut zu nutzen scheinen, wie sie es tun sollten. Keiner der Klassenkameraden scheint jedes Mal etwas zu lernen, wenn sie sterben, noch konzentrieren sie sich auf die beste Vorgehensweise, um den Yūrei richtig auszuweichen. Obwohl es technisch nichts zu tun gibt, außer die Körperteile zu finden, ist es für diese Art von Film immer noch nicht gut genug durchdacht.
Lernen, Verbessern und Anpassen sind alles Dinge, die das Time-Loop-Genre so interessant machen, aber es scheint in diesem Fall etwas nachträglich zu sein. Dies gilt insbesondere im Vergleich zu etwas wie Kante von morgenein Zeitschleifenfilm, inspiriert von Hiroshi Sakurazakas Light Novel Alles, was Sie brauchen, ist töten.
Es ist jedoch keine Nonstop-Action für den gesamten Film, mit mehr als einer freundschaftsbildenden Montage, in der die Klassenkameraden die schlimme Situation, in der sie sich befinden, zu vergessen scheinen. Ein Ausflug zum Strand mit einem bizarren Baywatch-ähnliche Zeitlupenszene und ein Boxenstopp zur Mittagszeit, begleitet von fröhlicher J-Pop-Musik, lenken von der Schwere des Geschehens ab und verwirren die Identität innerhalb des J-Horror-Sektors.
Während diese fröhlichen Momente, die in J-Dramen sehr verbreitet sind, versuchen, unsere Bindung zu den Charakteren aufzubauen, hat dies in diesem Fall den gegenteiligen Effekt. Solche Ablenkungen sind in J-Dramas wegen der ziemlich unbeschwerten Natur des Genres akzeptabel. Ihn in irgendeine Form von J-Horror zu integrieren, nimmt ihm jedoch ernsthaft seine Glaubwürdigkeit als ernsthafter Film, selbst wenn es ein Teenie-Streifen sein soll. Ein klares Beispiel für diese Fehlkalkulation ist, wenn der Geist von Miko Onoyama (The Red Person) ihre Faust durch den Kopf eines Schülers hat und sie im nächsten Moment über einem Teller Kabocha Korokke lachen, scheinbar unbeeindruckt von ihrer misslichen Lage.
Dies wäre an sich kein Dealbreaker, aber die Einführung der zweiten Phase des Geistes macht es viel schwieriger zu vergeben.