Anmerkung der Redaktion: Deadline präsentiert die 33. Folge seiner Videoserie Nimm zwei, in dem sich Pete Hammond und Todd McCarthy mit der Kunst des Films auseinandersetzen. Jeder hat jahrzehntelang über das Handwerk rezensiert und darüber geschrieben und ein bemerkenswertes Wissen über Filme aus Vergangenheit und Gegenwart aufgebaut. Als wir sie darum baten, erhofften wir uns ein prägnantes, reifes und durchdachtes Gespräch, vergleichbar mit dem, was wir von Roger Ebert und Gene Siskel gesehen haben.
Diese Woche schauen wir uns die Macht der Namensregisseure an. Verdienen sie auf jeden Fall den endgültigen Schnitt und die ultimative Kontrolle über ihre Filme, oder gibt es noch andere Faktoren, die berücksichtigt werden sollten?“ Wir betrachten aktuelle Beispiele von Oscar-prämierten und -nominierten Regisseuren wie Alejandro G. Inarritu, der nach einigen ungünstigen Kritiken im Anschluss an die Uraufführung in Venedig seinen sehr persönlichen Drei-Stunden-Plus-Film veröffentlichte Bardo, Berichten zufolge ist er zurück in den Schneideraum gegangen, um 22 Minuten zu schneiden und sich seinen Film noch einmal anzusehen. Es war seine Entscheidung, aber sollte es immer dem Regisseur überlassen bleiben? Wann ist zu lang zu lang? Historisch gesehen hatten Studios ein viel größeres Mitspracherecht, aber war das jemals eine gute Sache?
Alejandro G. Iñárritu von Bardo über die filmische Erfassung persönlicher Träume: „Ich weiß nicht, ob ich daran interessiert bin, danach zurückzukehren, nur um eine Geschichte zu erzählen“
Wie Bardo, Netflix hat Andrew Dominicks „Biopic“ von Marilyn Monroe (mit liberalen Freiheiten) in fast drei Stunden und verdient einen NC-17 vor seiner Streaming-Premiere am Mittwoch. Sollte der Streamer auf Kürzungen bestanden haben (wir sprechen von das Szene)? Oder, um nach 16 Jahren zurückzukommen, wie kam Todd Field dazu, eine fast dreistündige Charakterstudie zu machen Teer mit Cate Blanchett und ohne Einmischung? Und natürlich bekam James Cameron ein Studio, um vier zu finanzieren – zählen sie! – vier Fortsetzungen seines Blockbusters von 2009 Benutzerbild. Das ist Macht, aber sollten Studios Filmemachern erlauben, sie so einzusetzen? Oder ist das Wagnis die Investition in schiere Talente wert? Wir sprechen mit anderen, darunter Scorsese, Chazelle, Nolan, Reeves, Scott und mehr. Klicken Sie auf den obigen Link, um unser Gespräch anzusehen.
Hammond war in den letzten zehn Jahren Kolumnist der Deadline Awards und berichtete über die scheinbar ganzjährigen Oscar- und Emmy-Saisons. Er ist auch Chief Film Critic von Deadline, nachdem er zuvor Filme für MovieLine rezensiert hatte, Theaterkasse Zeitschrift, Hinter den KulissenHollywood.com und Maximeebenso gut wie Leonard Maltins Filmführer, für die er ein beitragender Herausgeber war. Neben dem Schreiben moderiert Hammond auch die KCET Cinema Series und die wöchentliche Serie des Senders Muss Filme sehen.
McCarthy ist ein erfahrener Filmkritiker, Kolumnist und Reporter für Fachpublikationen, der auch mehrere gefeierte Bücher und Dokumentarfilme geschrieben hat. Er diente zwei Stints auf den Stäben von Vielfalt und Der Hollywood-Reporter und ausführlich berichtete Filmfestivals international für beide Publikationen. Sein Film Visionen des Lichts: Die Kunst der Kinematographie gewann die besten Dokumentarfilmpreise der New York Film Critics und der National Society of Film Critics Associations, und er gewann einen Emmy für das Schreiben des Dokumentarfilms Preston Sturges: Aufstieg und Fall eines amerikanischen Träumers. Er führte auch Regie bei den Dokumentarfilmen Mann des Kinos: Pierre Rissient und Für immer Hollywood.
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