Das Metaverse entwickelt sich schnell zu einem der größten Trends des Jahres 2022. Aktuelle Daten gefunden dass der Metaverse-Sektor derzeit eine Marktkapitalisierung von über 26 Milliarden US-Dollar hat. Obwohl beeindruckend, werden virtuelle Welten auch um neue Funktionen erweitert, um immersivere Erfahrungen zu schaffen.
Beispielsweise beginnen sich Metaverse-Communities zu entwickeln, die sich an Kreative richten und es Benutzern ermöglichen, ihre eigenen interaktiven Erfahrungen anzupassen. Obwohl dies noch ein aufstrebendes Konzept ist, scheint die Einbeziehung von Musik eines der bestimmenden Merkmale sozialer Metaverse-Umgebungen zu sein.
Musik als NFTs
Beispielsweise wird Musik in Form von nicht fungiblen Token (NFTs) in einer Reihe von virtuellen Ökosystemen verwendet, um sowohl Künstlern als auch Fans soziale Erfahrungen zu bieten.
Um dies ins rechte Licht zu rücken: Fluf World – eine Metaverse-Community, die hauptsächlich aus 3D-Avatar-Kaninchen besteht – verlässt sich stark auf Musik, um Benutzererlebnisse zu schaffen. Brooke Howard-Smith, Mitbegründerin von Fluf World, sagte gegenüber Cointelegraph, dass sein Metaverse im August 2021 als Plattform für Schöpfer, Künstler und Musiker gestartet wurde, um sich über NFTs zu verbinden. Howard-Smith erklärte, dass es eine „Scenes and Sounds“-Funktion gibt, die es Community-Mitgliedern ermöglicht, verschiedene Soundtracks und Hintergründe mit ihren Avatar-NFTs zu kombinieren:
„Benutzer können hinter ihrem Avatar einen Hintergrund hinzufügen, der als anderer Ort dient, von denen wir viele in unserem Teil des Metaversums bauen. Das 3D-animierte Kaninchen eines Benutzers kann sich auch zu verschiedenen Musik-Soundtracks bewegen, die ein Benutzer einbinden möchte.“
Obwohl das Konzept komplex klingen mag, verwendet Fluf World eine Vielzahl von Multimedia-NFTs, um Benutzern zu ermöglichen, ihre Metaverse-Erfahrungen anzupassen. „Diese Woche startet Fluf World die Phase 1 ihrer ‚Burrows’, einem Metaverse-Raum innerhalb von Fluf World, in dem Avatare bald herumlaufen und die Musik anderer Avatare hören können, wenn ihre ‚Proximity-Funktion’ eingeschaltet ist. Sie können auch eine visuelle Darstellung ihrer Musik namens Nimbus sehen, die in der Nähe ihres Avatars schwebt, wenn Sie sich ihnen nähern“, erklärte Howard-Smith.
Gleichzeitig ergeben sich aus diesem Modell auch eine Reihe von Vorteilen für Künstler und Fans. Zum Beispiel sagte „Gino The Ghost“ – ein Grammy-preisgekrönter Produzent und Multiplattform-Songwriter – gegenüber Cointelegraph, dass er ein Metaverse-Musikmanager für Fluf World ist. Gino sagte, dass ihn das Projekt ursprünglich durch die Einbeziehung von Musik angezogen habe, und erklärte, dass Audio-NFTs Musikern eine neue Möglichkeit bieten, Musik als Krypto-Asset zu verpacken. Er fügte hinzu, dass Soundclips, die in einem Blockchain-Netzwerk leben, eine Reihe von Problemen für Musiker lösen:
„Die ernüchternde Realität ist, dass Musiklabels heute mehr Geld als je zuvor mit Streaming-Plattformen verdienen, aber Produzenten und Songwriter deutlich weniger. Zum Beispiel generieren 100 Millionen Streams nur 7.000 US-Dollar, wenn Sie etwa 30 % eines Labels besitzen, und die meisten Einzelpersonen verdienen viel weniger. Tantiemen werden auch langsam gezahlt und Sie müssen die Verlage prüfen, um zu sehen, ob die Einnahmen korrekt sind.“
Angesichts dieser Herausforderungen sagte Gino, dass Musik-NFTs es Künstlern ermöglichen, sofortiges Einkommen zu generieren, das direkt von einem Künstler ohne Zwischenhändler kontrolliert wird. In Bezug auf die Fans sagte Gino, dass diejenigen, die Musik-NFTs besitzen, nicht nur in ihre Lieblingskünstler investieren, sondern auch in der Lage sind, diese Soundtracks zu verwenden, um ihre eigenen Remixe zu erstellen. „Kreative können Musik konsumieren und verschiedene Dinge mit den Soundtracks machen“, sagte er. Im Gegenzug können Benutzer auch ihre einzigartigen Musik-NFTs verkaufen, um Einnahmen zu generieren.
Es ist auch interessant darauf hinzuweisen, dass Musik-NFTs in Form von digitalen Wearables kommen können. Beispielsweise wurden kürzlich tragbare Musik-NFTs auf The Dematerialised, einem experimentellen Marktplatz für digitale Mode, eingeführt. Die als „Defend the Metaverse“ bekannte Sammlung wurde von Teflon Sega erstellt, einem Sänger und Produzenten, der behauptet, im Metaverse geboren worden zu sein. Die verschiedenen verfügbaren NFTs sind in Form von T-Shirts, Sonnenbrillen und Schulterplatten erhältlich und enthalten einen 15-Sekunden-Soundclip aus Teflon Segas Musikvideo „Unreal Engine“.
Sega sagte gegenüber Cointelegraph, dass er glaubt, dass die Beziehung zwischen Musik und Mode schon immer sehr eng war. „Die beiden miteinander verflochtenen kreativen Kulturen haben in Musikvideos oft gegeneinander gespielt, weshalb es sich so natürlich anfühlte, die Outfits und Requisiten aus meinen eigenen Musikvideos als tragbare NFTs in die Welt zu bringen“, bemerkte er. Sega fügte hinzu, dass er glaubt, dass die Menschen in diesem Jahr mit neuen Funktionen vertraut gemacht werden, die es ermöglichen, sich in Metaverse-Umgebungen auszudrücken. „Ob Musik, Mode, Entertainment oder Storytelling, alle Formen kennen keine Grenzen außer den eigenen kreativen Grenzen.“
Neben Musik-NFTs werden auch dezentrale Audiodateien verwendet, um Metaverse-Umgebungen zu personalisieren. Zum Beispiel ist Audius ein Musik-Streaming-Dienst, der auf der Solana-Blockchain basiert und mit verschiedenen Metaverse-Plattformen zusammenarbeitet.
Roneil Rumburg, CEO und Mitbegründer von Audius, sagte gegenüber Cointelegraph, dass jeder Inhalte von der Audius-Plattform abrufen kann, da diese dezentralisiert ist. „Fans und Entwickler betreiben dieses Ökosystem zum Nutzen aller. Daher kann jeder mit unserer Plattform bauen“, sagte er.
Laut Rumburg wurden Audius-Musikdateien ursprünglich in Gaming-Metaversen eingesetzt, aber kürzlich hat sich die Plattform mit dem Immobilien-NFT-Projekt „Ethereum Towers“ und dem von Solana betriebenen „Portals Metaverse“ zusammengetan, um Streaming-Musik bereitzustellen. „Portals Metaverse ermöglicht es Benutzern, ihre eigene Musikauswahl in ihrem Raum innerhalb des Metaverse über die Audius-API zu spielen. Die Gemeinde hat sogar eine Audius-Lounge für Konzerte gebaut“, erklärt Rumburg.
Rumburg bemerkte weiter, dass Audius zwar einen Katalog dezentralisierter Audiodateien in Kombination mit Metadaten bereitstellt, einige Entwickler jedoch NFTs um Audius-Dateien herum gebaut haben. „Wir sind nur ein dezentrales Repository von Inhalten ohne Rechte, sodass Drittentwickler problemlos aus dem Katalog der Plattform ziehen können.“ Als solches erklärte Rumburg, dass der Hauptvorteil von Audius im Zusammenhang mit dem Metaverse darin besteht, dass Entwickler Inhalte frei abrufen können, ohne von Dritten verklagt zu werden.
Verwandt: Die Blockchain-Streaming-Plattform Audius kündigt die Integration von Solana NFT an
Metaverse-Musik: Here to stay oder nur ein Trend?
Obwohl das Konzept relativ neu ist, glauben Branchenexperten, dass Musik für Metaverse-Umgebungen weiter an Bedeutung gewinnen wird. Sebastien Borget, Chief Operations Officer und Mitbegründer von Sandbox – einem beliebten Gaming-Metaverse-Ökosystem – sagte gegenüber Cointelegraph, dass er glaubt, dass Musik häufiger verwendet wird. „Es definiert ein neues Unterhaltungsformat jenseits von Musikclips. Es ist sozialer und immersiver“, sagte er. Um diesem Trend gerecht zu werden, kündigte The Sandbox kürzlich eine Partnerschaft mit der Warner Music Group an, um innerhalb der Plattform einen musikalischen Themenpark und einen Veranstaltungsort für Konzerte zu schaffen.
Auch berühmte Musiker engagieren sich zunehmend für NFTs. Der amerikanische Sänger und Songwriter John Legend hat kürzlich seine Beteiligung an der Einführung einer NFT-Musikplattform angekündigt, die es Künstlern ermöglichen wird, ihre Werke zu tokenisieren und zu verkaufen. Darüber hinaus gab der amerikanische Rapper und Songwriter Snoop Dog kürzlich bekannt, dass er Inhaber von Fluf World ist twittern seinen maßgeschneiderten „Snoop Dogg Party Bear“ NFT heraus, der Musik enthält, die von Gino The Ghost produziert wurde.
Obwohl klar ist, dass Musik in virtuellen Welten Wirkung zeigt, bleiben Herausforderungen bestehen, die die Akzeptanz behindern könnten. Zum Beispiel erwähnte Rumburg, dass andere Plattformen versuchen, dasselbe zu tun wie Audius, aber einige werden kritisiert, weil sie APIs von Plattformen wie Spotify verwenden, um Musik abzurufen. Zuletzt wurde die NFT-Plattform namens HitPiece von Musikern dafür kritisiert, Musik-NFTs ohne deren Erlaubnis zu verkaufen. Darüber hinaus sind der Kauf und Verkauf von NFTs aufgrund hoher Gasgebühren und Prägekosten teuer, was sich auf das Wachstum und die Vielfalt von Gemeinschaften auswirken könnte, die stolz auf ihre Selbstentfaltung sind. Howard-Smith ist sich dieser Herausforderung bewusst und stellt fest, dass er keine Eintrittsbarriere in Fluf World haben möchte:
„Wir haben einen Plan, der sicherstellt, dass in den nächsten zwei Jahren jeder in die Fluf World kommen und etwas erschaffen kann. Ich denke, dass die größte Herausforderung jetzt darin besteht, gleiche Wettbewerbsbedingungen zu schaffen, während wir weiterhin neue Technologien entwickeln und Informationen schichten. Jeder Künstler kann der Fluf-Community kostenlos beitreten, mit oder ohne Avatar, und viele verdienen bereits Geld, indem sie mit bestehenden Besitzern von Fluf Musik machen. Es ist wichtig, dass die Branche möglichst integrative Ökosysteme schafft, die es neuen Künstlern und Künstlern mit kleineren Fangemeinden sowie bereits erfolgreichen Musikern ermöglichen, sich anzuschließen.“