Von der indonesischen Filmemacherin Mouly Surya hat man seit ihrem umwerfenden Cannes-Titel 2017 nur sehr wenig gehört Marlina die Mörderin in vier Akten.
„Ich war wie alle anderen in der Pandemie, trage eine Maske, bleibe zu Hause und habe Angst, dass ich sterben könnte, wenn ich das Haus verlasse, und habe die ganze Familie mitgenommen“, sagte Surya gegenüber Deadline beim Tokyo Film Festival. wo ihr der Ehrenpreis Kurosawa Akira verliehen wird.
Surya hat drei Funktionen veröffentlicht. Ihr Debüt, Fiktiongewann vier Preise, darunter den Preis für den besten Film beim Festival Film Indonesia im Jahr 2008. Ihr zweiter Spielfilm, Worüber sie nicht reden, wenn sie über Liebe reden (2013) war der erste indonesische Film, der für das Sundance Film Festival ausgewählt wurde. 2017 erschien ihr dritter Spielfilm, Marlina, wurde nach seinem Cannes-Debüt in 14 Ländern, darunter den USA, Kanada und Japan, in die Kinos gebracht. Außerdem gewann er den Hauptpreis bei Tokyo Filmex und wurde als indonesischer Oscar-Beitrag ausgewählt.
Nächstes Jahr kehrt sie mit zwei Features zurück, darunter einem englischsprachigen Netflix-Feature mit dem Titel Triggerwarnung, mit Jessica Alba. Unten unterhält sich Surya mit Deadline über ihre Abwesenheit aus der Branche, ihren Sprung ins Hollywood-Spielfilmschaffen, die Zusammenarbeit mit Jessica Alba und darüber, wie der neue „Burst für Inhalte“ das Filmemachen in Indonesien verändert hat.
FRIST: Es ist eine Weile her seit Ihrem letzten Spielfilm, Marlina die Mörderin in vier Akten. Was hast du so gemacht?
MOULY SURYA: Ich war wie alle anderen in der Pandemie, trage eine Maske, bleibe zu Hause und habe Angst, dass ich sterben könnte, wenn ich das Haus verlasse, und habe die ganze Familie mitgenommen. Mein nächster Film, Diese Stadt ist ein Schlachtfeld, war im Jahr 2020 fast drehbereit, als die Pandemie Indonesien (und die Welt) traf. Wir beschlossen, die Dreharbeiten zu verschieben, und ich widmete mich gleich wieder der Entwicklung des Drehbuchs, weil ich nicht wollte, dass sich der Schwerpunkt der Produktion auf die COVID-19-Prävention verlagerte, anstatt einen guten Film zu machen, um die lange Geschichte kurz zu halten. Ich habe viel geschrieben und in diesem Jahr einen Werbespot gedreht, mit dem ich glücklicherweise die Rechnungen bezahlen konnte.
Und im Jahr 2021 erhielt ein amerikanisches/Hollywood-Projekt, das ich entwickelt habe, plötzlich grünes Licht für die Produktion. Also flog ich in die USA und drehte dort zunächst einen weiteren Film, bevor ich schließlich drehte Schlachtfeld als ich Anfang des Jahres nach Indonesien zurückkam.
FRIST: Es fühlt sich an, als hätte sich seit 2017 viel auf der Welt und auch in der Branche verändert. Was haben Sie aus den letzten Jahren gemacht?
SURYA: Die Welt hat sich verändert. Das Kino hat sich verändert, und auch das Publikum hat sich verändert, und wir beobachten, wie sich alles vor unseren Augen so schnell verändert. Der Aufstieg der sozialen Medien und wie sie den Videostar töten – ich finde das ziemlich faszinierend. Und wie eine Plattform eine andere so schnell in weniger als einem Jahrzehnt tötet.
Plötzlich sehen Sie sich sehr kurze Videos auf Instagram Reels an, wenn Sie älter sind, oder auf TikTok, wenn Sie jünger sind. ein 90-minütiger unterhaltsamer und leichter Film auf einer Streaming-Plattform; oder ein dreistündiger Film im Kino. Es gibt viel zwischen diesen Kategorien, aber die Welt scheint jetzt eine Menge Inhalte zu brauchen. Es ist verrückt.
In Indonesien ist neben neuen Talenten und neuen Stimmen auch ein deutlicher Anstieg der Ressourcen zu verzeichnen. In den letzten Jahren hat die Regierung der Kinoindustrie und den Filmemachern erhebliche Hilfen und Impulse gegeben. Neue Mittel, großartige Unterstützung für Koproduktionen und unser Publikum fiebert dem nächsten großen Ding entgegen und ist sehr gespannt.
FRIST: Wie stehen Sie zum aktuellen Ökosystem des Filmemachens? Was sind die größten Trends, die Ihnen aufgefallen sind?
SURYA: Der Ausbruch für Inhalte. Jeder in Indonesien ist mit Webinhalten, Webserien, Serien und natürlich, Gott sei Dank, Features beschäftigt. Es ist eine große Veränderung für eine kleinere Industrie wie Indonesien, und hoffentlich werden auch unsere Ressourcen wachsen, wenn immer mehr Produktionen in Arbeit sind. Die beliebten Filme, die in indonesischen Kinos gut ankommen – Horrorfilme oder melodramatische Filme, die die Leute zum Weinen bringen – das hat sich nicht geändert, und ich denke, man sieht es auch im Streaming. Auch wenn Streamer den Ansatz verfolgen, alles für jeden zu haben. Daher gibt es eine Menge Inhalte zu erstellen, aber es gibt noch nicht genügend Leute dafür und es gibt noch kein System, um dies zu regulieren. Es klingt verrückt, aber nachdem ich ein anderes System kennengelernt habe, denke ich, dass es Ihnen als Filmemacher auch viel Freiheit gibt. Die Art von Freiheit, die man in einer sich entwickelnden Branche und nirgendwo sonst bekommt. Manchmal kann es sehr befreiend sein.
FRIST: IMDb gibt an, dass Sie derzeit zwei Projekte in Produktion haben, die für 2024 geplant sind. Stimmt das? Können Sie mir etwas über diese Projekte erzählen und wann werden wir sie sehen?
SURYA: Ja, es ist wahr. Ich meine, ich habe seit sechs Jahren keinen Film mehr veröffentlicht, und im Jahr 2024 werde ich zwei haben. Wie verrückt ist das? Außerdem habe ich gerade einen neuen Film in der Entwicklung, der Anfang nächsten Jahres gedreht werden soll. Es ist ein Drehbuch, das ich zu Beginn der Pandemie geschrieben habe. Jetzt arbeite ich an Optimierungen am Drehbuch und die Uhr tickt, während der Zeitplan für die Produktion immer näher rückt.
FRIST: An Ihren letzten Features haben Sie selbstständig gearbeitet. Wie war die Zusammenarbeit mit Netflix bei „Trigger Warning“? Hat es etwas an Ihrer Arbeitsweise verändert?
SURYA: Arbeit verändert sich? Versuchen Sie, Ihr Leben zu verändern. Die Zusammenarbeit mit Netflix bedeutet, dass ich eine vollständige Gewerkschaftsproduktion mit vielen Regeln mache, der DGA beitrete und Seite an Seite mit meiner Teenager-Schwärmerei von Dark Angel arbeite. Sie schickten ein First-Class-Ticket nach New Mexico, um dort fünf Monate zu leben, mieteten mir ein Auto, das auf der anderen Straßenseite fährt, und schenkten mir während der Dreharbeiten diesen schicken Trailer. 2016 habe ich „Marlina“ mit einem 9-Zoll-Monitor und einem Budget von weniger als einer Million Dollar gedreht.
Sie machen einen ganz anderen, sehr systematischen Weg, Filme zu machen, und jeder ist sehr gut in seinem Job. Dies ist ein Film, der nicht in meiner Sprache oder meiner Kultur ist, deshalb habe ich den Menschen, mit denen ich zusammengearbeitet habe, viel zugehört. Dirigieren kann sehr einfach sein, wenn du von großartigen Menschen umgeben bist und in einem System arbeitest, das bereits auf deinen Erfolg ausgerichtet ist. Ich möchte es nicht mit einem rosigen Pinsel bestreichen. Ich meine, es war sehr unter Druck und sehr intensiv – aber ich akzeptiere alles. Aber Regie ist Regie – man hat auch schon eine Vorstellung davon, wie eine Szene aussehen soll, und ich habe lange genug mit dem Drehbuch herumgesessen, um genau zu wissen, was ich damit machen soll. Die Herausforderung bestand darin, es über die kulturelle Barriere hinweg zu kommunizieren. Ich denke, ich muss die Art und Weise, wie ich kommuniziere, ändern und auch größere Träume haben, denn das ist es, was man in Amerika tut.
FRIST: Wie ist die Trigger-Warnung entstanden? Wie war die Zusammenarbeit mit Jessica Alba?
SURYA: Ich wurde am Abend nach unserer Premiere von meinem Agenten angesprochen Marlina die Mörderin in vier Akten im Quinzaine in Cannes. Etwas weniger als ein Jahr nachdem ich angefangen hatte, Drehbücher aus Hollywood zu lesen, Auslösen kam mit großer Begeisterung von meinem Team – denn in gewisser Weise Auslösen erinnert uns sehr daran Marlina – eine starke weibliche Hauptrolle, ein Western-artiges Setting, aber mit vielen Actionszenen. In gewisser Weise war es ähnlich und doch so anders, bequem, aber nicht bequem zugleich. Das war meine erste Anziehungskraft auf den Film. Dann habe ich mit den Produzenten geskypt – wir befinden uns in der Zeit vor Zoom – und ihnen dieses Gefühl mitgeteilt. Ich schätze, vielleicht habe ich deshalb den Job bekommen.
Jessica begann, Interesse an dem Projekt zu zeigen. Ich hatte mein erstes Telefonat mit ihr. Es war so surreal, weil ich an diesem Morgen gerade meinen Yoga-Kurs beendet hatte und mit meinen Freunden Kaffee trank. In diesem einstündigen Telefonat über den Film teilten wir unsere beiden Visionen mit. Ich erinnere mich, dass ich gesagt habe, dass dies mein erstes Projekt in Hollywood sein würde, und ich weiß keineswegs etwas über Hollywood oder wie es funktioniert, aber ich weiß, wie man einen Film macht, wie man Regie führt, und ich werde mein Bestes geben, um es zu tun Machen Sie unsere Vision richtig. Jessica stand mir während des gesamten Entwicklungs- und Produktionsprozesses als eine meiner größten Verbündeten zur Seite. Ich erinnere mich, wie ich ihre Rede gesehen habe, in der es darum ging, andere Frauen zu unterstützen, insbesondere Frauen mit dunkler Hautfarbe, und wie es auf der großen Bühne genug Platz für uns alle gibt. Nun, sie steht wirklich zu dieser Rede, denn genau so habe ich mich bei der Zusammenarbeit mit ihr gefühlt.
FRIST: Wenn man als jemand, der international erfolgreich ist, wieder zum Spielfilmmachen zurückkehrt, ist es dann einfacher, Projekte zu realisieren? Wenn ja warum?
SURYA: Seitdem ich es gemacht habe, fällt es mir leichter Worüber sie nicht reden, wenn sie über Liebe reden. Ich erinnere mich noch daran, dass die Schauspieler es abgelehnt haben, in meinem ersten Film mitzuwirken. Aber in SchlachtfeldIch war wirklich überrascht, wie unterschiedlich es ist. Es war Tag und Nacht. Sogar ich spüre, dass die Leute zögern, mir nicht zuzustimmen. Ich sagte mir: „Wow, bin ich jetzt ein großer Filmregisseur?“ Es ist so surreal, aber gleichzeitig auch so beängstigend, weil es so viele Erwartungen gibt, die man nicht glauben würde.
Ich verstehe es. Die Leute stellen Regisseure auf ein Podest, nachdem sie gesehen haben, dass ihre Filme erfolgreich sind. Besonders nachdem ich es gemacht habe Auslösen. Auch wenn den Film bisher noch niemand gesehen hat, gibt es den Titel „Hollywood-Regisseur“, den ich ehrlich gesagt manchmal etwas kitschig finde. Aber ich glaube, ich habe etwas erlebt, was nicht viele Menschen zu Hause erlebt haben. Die Wahrnehmung hat sich verändert. Für sie bin ich nicht mehr die junge, muntere Regisseurin, die nur seltsame und deprimierende Filme macht.
FRIST: Was planen Sie in dieser nächsten Phase Ihrer Karriere?
SURYA: Ehrlich gesagt habe ich weder einen Fünfjahresplan noch einen konkreten Plan im Allgemeinen. Ich gehöre zu denen, die am Heute leben und auf das Beste für morgen hoffen. Beim Filmemachen gibt es nie eine sichere Sache. Ich meine, schauen Sie sich das Jahr 2020 an – plötzlich gibt es eine Pest und die Leute dürfen nicht ins Theater gehen. Ich plane also nur für das nächste Jahr, das zu Ende geht SchlachtfeldIch werde nächstes Jahr den anderen Film drehen, obwohl ich zuerst das Drehbuch fertigstellen und veröffentlichen muss Auslösen nächstes Jahr. Dann schauen wir mal, was mir das nächste Türchen beschert.
FRIST: Warum war es für Sie wichtig, den Kurosawa Akira Award in Tokio entgegenzunehmen?
SURYA: Wie wir alle wissen, ist eine Regisseurin eine seltene Rasse. Es gibt nur sehr wenige legendäre Namen mit weltweiter Anerkennung, insbesondere aus Asien, wie Akira Kurosawa für Regisseurinnen. Wir bekommen diese Art von Anerkennung einfach nicht, weil wir den Eindruck hatten, dass wir nur Nischenprodukte herstellen. Aber wir machen nicht nur das. Es gibt viele Beispiele von Filmemacherinnen, die größere Filme machen und es schaffen, an der Kinokasse hervorragende Ergebnisse zu erzielen und dabei ihrer Stimme treu zu bleiben, wie etwa Greta Gerwig Barbie. Diese Auszeichnung als Filmemacherin aus Südostasien zu erhalten, bedeutet so viel mehr, denn dies ist nicht nur eine Auszeichnung für mich, sondern auch für zukünftige Filmemacherinnen aus der Region, die so große Träume und Visionen haben, die so einzigartig sind, dass man die ganze Welt dazu braucht sehen Sie es.