Wenn man sich „Monster Hunter“ anschaut, fällt einem oft auf, wie sehr es wie ein Science-Fiction-/Fantasy-/Horror-Actionfilm aus den 2000er-Jahren aussieht und sich anfühlt, der jahrelang in einem Tresorraum eingesperrt war, bevor er 2020 in die Kinos kam. Die menschlichen Charaktere sind kaum noch Archetypen, die Erzählung und der Aufbau der Welt sind bestenfalls spartanisch, und die CGI-Monster wirken tendenziell schwerelos, was zu einer Trennung zwischen ihnen und den Schauspielern führt. Paul WS Anderson verwendet auch viele der gleichen Techniken, die er im Laufe seiner „Resident Evil“-Filme verwendet hat, und setzt dabei auf intensiven Schnitt und Zeitlupen-Schnörkel, um den monotonen Szenen, in denen Charaktere auf engstem Raum kämpfen oder vor tobenden Bestien fliehen, etwas Würze zu verleihen.
Auch hier handelt es sich nicht unbedingt um einen Defekt. Bei „Monster Hunter“ steht der Vorwärtsdrang über allem anderen und es gibt etwas, das man bewundern kann, wenn man von einem mittelgroßen, von einem großen Studio finanzierten B-Movie spricht, der vor seiner zugrunde liegenden Pampe nicht zurückschreckt. Auch erhebt der Film keinerlei Anspruch auf seine eigene Mythologie; Hier werden Schauspieler wie Milla Jovovich und Martial-Arts-Superstar Tony Jaa (der einen namenlosen Jäger verkörpert) gezeigt, die richtig gut Monster töten, und die Monster selbst sind abwechslungsreich genug, um die Sache interessant zu halten (sie reichen von giftigen, riesigen Spinnentieren bis hin zu stacheligen, feuerspeienden Drachen). Würden sich mehr Franchises ihre inhärente Albernheit zu eigen machen, ohne so zu tun, als stünden sie irgendwie über ihrem Ausgangsmaterial oder ein wenig zu zwinkern? zu viel auf das Publikum.
Das einzige wirkliche Problem ist, dass „Monster Hunter“ nicht weit genug geht und die seltsameren Aspekte des Anwesens berücksichtigt, wie zum Beispiel die katzenartigen Jäger, die als Felynes/Palicos bekannt sind. Sogar die ganze Phrase „Der Protagonist wird in ein Fantasy-Reich versetzt“ hat einen Käseball-Reminiszenz-Charme, ebenso wie Andersons Filmemachen (das ironischerweise in der aktuellen Action-Landschaft weniger allgemein wirkt als in den 2000er-Jahren). In dieser Hinsicht könnte es einfach der perfekte Netflix-Film sein … und alles, was das bedeutet.