Die Nachricht vom Donnerstag über den Aufstieg der Vorsitzenden der Universal Filmed Entertainment Group, Donna Langley, TV-Inhalte unter ihre Domäne zu bringen, spricht nicht nur für den größeren Plan von NBCUniversal, eine einheitlichere Strategie für Kino, Fernsehen und Streaming zu verfolgen.
Es ist auch ein Beweis dafür, dass NBCU den risikofreudigen und kreativfreundlichen Vorteil des Unternehmens in Langley erkannt und genossen hat.
Nach dem Ausscheiden von NBCUniversal-CEO Jeff Shell wegen Vorwürfen wegen sexueller Belästigung gab es Gerüchte darüber, dass Langley den Posten übernehmen würde, angesichts ihrer milliardenschweren Erfolgsbilanz im Filmstudio und ihrer besonnenen Balance bei Verhandlungen. Brian Roberts, CEO von Comcast, übertrug diese Interimsaufgaben an Comcast-Präsident Mike Cavanagh, aber das war kein Mittel, Langley aus dem Weg zu räumen.
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Während die Leitung von Nachrichten, Sport und diversen NBCU-Einsätzen nicht ihr Ding ist, liegen Langleys Superkräfte darin, ikonoklastische und Franchise-kreative Inhalte zu erstellen, Strategien zu entwickeln und dafür zu sorgen, dass sie finanziell funktionieren. In ihrer neuen Rolle als Vorsitzende der NBCUniversal Studio Group und Chief Content Officer wird Langley einen 30.000-Fuß-Blick auf die Content-Erstellung im gesamten Konzern haben, während sie ihr Kreativteam-Portfolio um Universal Television, Universal Content Productions und Universal Television Alternative Studios erweitert und Universal International Studios (sie leitet bereits die Filmed Entertainment Group, zu der Universal Pictures, Focus Features und DreamWorks Animation gehören).
Drei Jahre später kämpft der Peacock-Dienst weiterhin mit einer Abonnentenbasis von 22 Millionen. Während die Aufsicht über den Streamer bei der Verbreitung und Monetarisierung dem neu ernannten Vorsitzenden der NBCUniversal Media Group, Mark Lazarus, und die Originalinhalte dem Vorsitzenden von NBCUniversal Entertainment, Frances Berwick (die an Langley und Lazarus berichten wird), obliegt, wird Langley beim Aufbau eng mit dem Duo zusammenarbeiten ein strategisches Portfolio aus den Bereichen Kino, Fernsehen und Streaming, das wie ihre Filmpalette nicht von einem einzigen geistigen Eigentum abhängig ist.
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Während Langley mit der neuen Beförderung nicht ihre Rolle als Chefin des Filmstudios aufgibt, kann man davon ausgehen, dass ihr Nummer 2, der Präsident von Universal Pictures, Peter Cramer, ein engagierter Partner ihrer Vision, eine größere Führungsrolle bei der Entwicklung von Spielfilmen übernehmen wird.
Mit den Abgängen von Topgrößen wie Shell, Jason Kilar bei Warner Bros. und Bob Chapek bei Disney könnte man sagen: „Ding Dong, die Hexe ist tot“, wenn es um ihre gemeinsame Vorliebe für theatralische Alltäglichkeit geht. Date-Strategien. Langley hat schon immer an die große Leinwand geglaubt – nicht nur als Scout und Verfechter der Autorenschaft, sondern auch an die damit verbundene finanzielle Leistungsfähigkeit des Mediums.
Als sie ihren neuen Posten antritt, befindet sich Langley in einer für das Studio interessanten Zeit. Nicht mehr in Kraft sind Universals eindeutige Schwarz-Weiß-Kino-Brutto-zu-Premium-VOD-Fenster, die mit der Zeit nach der Pandemie eingerichtet wurden (d. h. Filme, die über 50 Millionen US-Dollar starteten, hatten 31 Tage bis zum PVOD, während diese Filme starteten). unter hatte 17 Tage Zeit, bevor er nach Hause kam). Obwohl er von AMC-Chef Adam Aron in der Presse über die täglichen Experimente von Universal mit kritisiert wurde Trolle: Welttournee Noch im April 2020 war Langley nie der Architekt solcher Vertriebs- und Ausstellerfenster.
Heutzutage sind die Kinofenster für Universal-Titel je nach Film maßgeschneidert, was bedeutet, dass ein Arthouse-Film mehr Zeit in den Kinos verbringen kann, um die älteren, langsameren Kinogänger zu erreichen oder den nächsten zu gewinnen Aussteigen. Die Verträge mit Top-Künstlern wie AMC und Regal wurden in gutem Glauben abgeschlossen, da Universal bestrebt war, für jeden Film das bestmögliche finanzielle Ergebnis zu erzielen, und dies zu einer Zeit, als Peacock in den finanziellen Wasserfall eines Films eingebaut wurde. Die Entscheidung, diese Brutto-zu-PVOD-Verträge auslaufen zu lassen, erfolgt zu einem Zeitpunkt, an dem Uni ein besseres Verständnis für die Flexibilität von PVOD und die Vermeidung einer Kannibalisierung im Theater entwickelt hat. Interessanterweise brummte das Kino bei mehreren Universal-Animationsfilmen monatelang weiter, obwohl sie gleichzeitig auf PVOD verfügbar waren.
Uni hat eine solide Möglichkeit geschaffen, aus der Kinoproduktion Kapital zu schlagen und nicht nur von PVOD zu profitieren, sondern auch, da die Filme ein langes 18-monatiges Pay-One-Fenster durchlaufen, das Peacock, Prime Video (für Live-Action-Titel) und Netflix (für Animationsfilme) umfasst. .
Trotz Unis Experiment mit Day-and-Date-Kinofilmen auf Peacock mit Blumhouse-Titeln wie Halloween tötet, Halloween endet und das Kommende Fünf Nächte bei Freddy, Filmemacher wissen, dass Langley ihr Wort wert ist und dass ihre Marketing- und Vertriebsabteilung über den nötigen Scharfsinn verfügt, wenn es darum geht, einen Originalfilm in ein Kinoereignis zu verwandeln. Ein Paradebeispiel: Sam Mendes‘ Bild aus dem Ersten Weltkrieg 1917, Mit einer weitgehend frischen Besetzung und seinem einmaligen Avantgarde-Stil spielte er in den USA mehr als 159 Millionen US-Dollar und weltweit 385 Millionen US-Dollar ein, bevor die Kinos wegen Corona geschlossen wurden. Nicht viele Hollywood-Studios können etwas, das wie eine Gegenprogrammierung aussehen könnte, zu Papier bringen – wie die Femme-Demo-Bilder Girls Trip, die Mamma Mia Filme und Brautjungfern– und daraus Blockbuster machen.
Solche Erfolge sowie andere originelle Titel, die zu Ereignissen wurden – z. B. Jordan Peeles Aussteigen und F. Gary Grays Direkt aus Compton, den Langley aus der Trendwende herausholte und im Spätsommer 2015 zu einem Blockbuster mit über 161 Millionen US-Dollar im Inland und mehr als 201 Millionen US-Dollar weltweit machte – ermutigte Filmemacher wie Christopher Nolan, ins Studio zu wechseln. Der Grundsatz Der Filmemacher wechselte mit seinem Drama aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs von seiner langjährigen Heimat bei Warner Bros. nach Uni Oppenheimer, der angesichts von Warners’ Film einen großen Einspielerfolg von 40 bis 50 Millionen US-Dollar anstrebt. Barbie (mit mehr als 80 Millionen US-Dollar) im Zeitraum vom 21. bis 23. Juli.
Christopher Nolan spricht über „Oppenheimer“ während der CinemaCon-Präsentation von Universal im April
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Neben Nolan ist Universal die Heimat von Filmemachern und Produzenten wie Judd Apatow, Amy Pascal, Lord & Miller, Elizabeth Banks, Alles überall auf einmal Die Oscar-Gewinner The Daniels (die einen fünfjährigen exklusiven Theaterpakt mit Uni geschlossen haben), Peele, Jason Blum und der Illumination-Titan Chris Meledandri, um nur einige zu nennen.
Uni hat mit „Illumination“ bereits fast 3 Milliarden US-Dollar an den weltweiten Kinokassen eingespielt Der Super Mario Bros.-Film Dies bringt nicht nur ein neues Franchise hervor, sondern sichert sich mit 1,34 Milliarden US-Dollar auch den Anspruch, der Film mit den höchsten Einnahmen seit Jahresbeginn 2023 zu sein.
Zu den weiteren Nicht-Franchise-Bildern, die im Kinostartkalender von Universal auftauchen könnten, gehört die R-Rating-Komödie mit dem schlüpfrigen sprechenden Hund Streuner am 18. August, Ethan Coens Actionkomödie Wegfahrpuppen von Focus am 22. September, ein neues animiertes Bild zur Beleuchtung Migration am 22. Dezember und Blumhouses von Bryce McGuire inszenierter Horrorfilm Nachtschwimmen am 5. Januar 2024.
Justin Kroll hat zu diesem Bericht beigetragen