Letzten Donnerstag, nur einen Steinwurf vom ehemaligen Hauptquartier von Larry Flynts Hustler-Imperium entfernt, standen eine Horde durstiger Teenager-Influencer, A-Promis wie Dustin Hoffman und Rockstars wie Matt Bellamy von Muse Schlange, um bei einer Filmpremiere über den roten Teppich zu gehen.
Dies war jedoch nicht der neueste Marvel-Start oder eine Oscar-Köder-Eröffnung. Es war die Wiederveröffentlichung einer 13 Jahre alten Musikdokumentation über eine zuvor relativ unbekannte Heavy-Metal-Band aus Kanada.
Anvil!: Die Geschichte von Anvil, eine Geschichte von Hoffnung und Heavy Metal, hat eine ziemliche Zugabe bekommen.
Der Film unter der Regie von Sacha Gervasi wurde von Utopia für eine neue Generation von Kindern wiederveröffentlicht, die bereit zu sein scheinen, wegen seiner herzerwärmenden Botschaft in die Grube zu steigen: Gib niemals auf.
„Eisenbahnkinder“, Anvil, Abigail Disney & „The Greatest Beer Run Ever“ – Specialty Preview
„Es ist chaotische Magie“, sagt Gervasi Deadline am Morgen nach der LA-Premiere, die einen Live-Auftritt der Band beinhaltete.
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Der Film, der 2008 auf dem Sundance Film Festival Premiere feierte, erzählt die Geschichte der kanadischen Metaller Anvil, die Bands wie Metallica und Guns N Roses beeinflussten, aber nie ganz auf ihre Kosten kamen.
Obwohl sie sich mit Tagesjobs in der Gastronomie und auf dem Bau abrackerten, hörten die Gründer Steve „Lips“ Kudlow und Robb Reiner nie auf. Auch nach Rückschlag um Rückschlag, wie im Film dokumentiert, führte die oft komische Bereitschaft der Gruppe, trotz Enttäuschung weiterzumachen, schließlich zum Erfolg.
Nach der Veröffentlichung des Films ging Anvil mit AC/DC auf Tournee und trat auf Die Heute-Nacht-Show. „Bis heute, 15 Jahre nachdem wir mit dem Dreh begonnen haben, musste die Band nie wieder einen Tagesjob machen“, sagt Gervasi. „Es hat unser aller Leben verändert.“
Es war jedoch nicht so einfach, wie es sich anhört.
‘Amboss! Teaser-Trailer zu The Story Of Anvil: Utopia Sets Neuveröffentlichung des neu restaurierten Dokumentarfilms von Sacha Gervasi
Der Film hat möglicherweise ein goldenes Zeitalter der Musikdokumentationen begleitet und die Tür für Dokumentarfilme wie Oscar-Gewinner geöffnet Suche nach Sugarmanaber die Entstehung des Films weist Parallelen zu Anvils Karriere auf.
Gervasi kannte die Band in den 1980er Jahren gut, zuerst als Teenager-Fan, dann später als Roadie für sie, liebevoll „Teabag“ genannt.
Aber nach seinem Durchbruch in Hollywood schrieb er den Film mit Tom Hanks und Steven Spielberg Das Terminal – lud er seine alten Tour-Kumpels nach LA ein und überredete sie, ihn ihr neuestes Kapitel dokumentieren zu lassen.
Gervasi finanzierte den Film „über eine unbekannte Band und ihren Kampf um den Durchbruch in ihren 50ern“ selbst. Nachdem er bei Sundance keine nennenswerten Angebote erhalten hatte und ein Anruf von seinem Buchhalter ihm nahelegte, Insolvenz anzumelden, nahm er eine zweite Hypothek auf sein Haus auf, um einen Kinostart des Films zu finanzieren.
„Wie Sie im Film sehen, gab es dieses Gefühl, dass jeder in jedem einzelnen Moment am Rande des Unglücks stand. Ich wusste, wenn der Film nicht funktionieren würde, würde es katastrophal für mich werden, also gab es diese Spannung. Wir waren zusammen in den Schützengräben. Und Gott sei Dank war dies keine Katastrophe. Ich wusste an diesem Punkt einfach, ich musste es tun. Ich konnte es nicht tun. Es ist einer dieser Filme wie dieser. Deshalb fühlst du diese Energie. Deshalb denke ich, dass es jetzt noch Leben hat, weil es eine Art tiefe Emotion hat, weil wir alle alles riskiert haben.
REUNION-TOUR
Im Laufe der Jahre wurde Gervasi, der später Regie führte Hitchcock und Mein Abendessen mit Hervé hat eine Art Follow-up mit der Band in Betracht gezogen.
Er sagt, ein Ansatz sei gewesen, einen ähnlichen Ansatz zu verfolgen Hochdie Dokumentarserie von Paul Almond und Michael Apted, die sich alle sieben Jahre mit einer Familie beschäftigt.
2014 war auch von Fortsetzungen die Rede Anvil 2: Die Suche nach Weltfrieden, wobei die Band ein Konzert für die Israelis und die Palästinenser organisiert, um sie alle zusammenzubringen. „Das haben wir uns eigentlich vorgenommen. Aber dann, wissen Sie, ist es nicht passiert. Es wurde einfach ziemlich ernst. Der Nahost-Konflikt ist für Anvil eine ziemliche Belastung.“
Es gibt auch mehr Aufnahmen der Band, einschließlich eines „sehr intensiven Trips“, als Kudlow Reiner nach Auschwitz brachte. „Der zweite Film würde sich mit Judentum und Identität befassen“, sagt er. „Wir haben einige Sachen, aber wer weiß, ob sie jemals das Licht der Welt erblicken werden, aber ich hatte das Gefühl, dass ich nach diesem Film nicht wirklich etwas hinzuzufügen hätte. Aber wir werden sehen, was sich im Laufe der Zeit entwickelt.“
Der Erfolg von Amboss!: Die Geschichte des Amboss machte es Gervasi auch schwer, sich andere musikdokumentarische Projekte anzusehen. „Mir wurden einige ziemlich große Dinge angeboten. Die einzige Musikdokumentation, die ich machen würde, wäre eine über The Clash, sie sind eine meiner Lieblingsbands“, fügt er hinzu.
Er sagt, dass Anvil erfolgreich war, weil das Mainstream-Publikum keine Ahnung hatte, wer die Band war. Er erzählt ein paar amüsante Geschichten, um den Punkt zu veranschaulichen. Zum einen kamen auf einem Filmfestival in Irland zwei junge Fans auf Reiner zu und sagten das, weil er einen Namen (wenn auch mit etwas anderer Schreibweise) mit dem Regisseur teilte Das ist Spinalpunktion, es war keine richtige Dokumentation. Reiner zückte seinen Pass, um zu beweisen, dass es sein richtiger Name war, und sie sagten: „Ihr Hollywood-Leute könnt alle Requisiten bekommen, die ihr braucht.“
In ähnlicher Weise dachte Chris Soos, der Kameramann des Dokumentarfilms war, dass Gervasi ihm während der Dreharbeiten Sand in die Augen streute. „Er sagte: ‚Ich muss wissen, sind das Schauspieler?’ Er glaubte nicht einmal, was er schoss. Er dachte, ich spiele ihm einen Streich wie Michel Gondry. Aber deshalb habe ich den Film gemacht, denn wenn man mit ihnen zusammen war, war es wie in einem Film.“
UTOPIE
Aber warum wird der Film 13 Jahre nach seiner Erstveröffentlichung erneut veröffentlicht, vor allem auf so breite Weise auf über 200 Leinwänden?
Gervasi schreibt seinem jugendlichen Patensohn Rio, dem Sohn von Rebecca Yeldham, der den Film produzierte, zu, nachdem er eine Gruppe von Freunden zu sich nach Hause gebracht hatte, um den Film am Ende der Pandemie vorzuführen.
„Wir waren alle erstaunt zu sehen, dass 17-jährige Kinder so direkt auf den Film reagierten. [Rio] sagte: „Wir sind gerade aus Covid herausgekommen, wir sind seit ein paar Jahren eingesperrt und konnten keine Kontakte knüpfen“, sagt er. „Als ich 15/16 war, war ich mit Anvil unterwegs und diese Jahre sind so kritisch. Das war ihnen verweigert worden, also reagierten sie auf den hoffnungsvollen, inspirierenden Aspekt des Films. Auf einer anderen Ebene ist es ein sehr trauriger Film. Aber wenn du lange genug dort hängst, kann vielleicht etwas Magisches passieren.“
Robert Schwartzman, ein Mitglied der Familie Coppola, Leadsänger der Rockband Rooney und Gründer des Verleihers Utopia, war einer von denen, die mit den Kindern an diesen Vorführungen teilnahmen.
„Robert sagte, dass er glaubt, dass es dafür ein neues Publikum gibt. Die Botschaft war, dass dies keine aufgewärmte alte Mahlzeit ist. Das ist ein frisches neues Gericht“, fügt er hinzu. „Er sagte, wir sollten das herausbringen, als wäre es ein völlig neuer Film, und ihn an diese jungen Leute vermarkten.“
Mit möglicherweise mehr Vorführungen mit einem Bonus-Live-Auftritt bringt Gervasi die Band für ein paar weitere Zugaben wieder zusammen.