Es ist eine vollständig persönliche Ausgabe für die 2nd ARCA International Festival of Films on Arts in Uruguay, das den Pandemie-Blues abschüttelt, bei dem im vergangenen Jahr einige Gäste abgesagt wurden.
„Trotz der COVID-Spitzensituation im vergangenen Januar hatten wir ungefähr 5.000 Besucher“, sagt Festleiterin Mercedes Sader, die darauf hinwies, dass die Outdoor-Vorführungen der Veranstaltung für diese Zeit ideal waren.
ARCA, das dieses Jahr vom 2. bis 7. Januar läuft, startete 2022 zeitgleich mit der Einweihung des ersten Museums für zeitgenössische Kunst des Küstenortes, dem Museo de Arte Contemporaneo Atchugarry (MACA). Das 75.000 Quadratfuß große Museum, das vom Architekten Carlos Ott entworfen wurde, bietet Ausblicke auf einen 99 Hektar großen Skulpturenpark und ein weitläufiges Gelände, zu dem ein Amphitheater im Freien, ein kleineres Freilufttheater für Videokunstvorführungen, Wälder und ein Hubschrauberlandeplatz gehören. Das Museum beherbergt Cine MACA, ein Indoor-Theater mit einer Kapazität von 100 Plätzen.
„Wir haben letztes Jahr gelernt, wie man die Außenvorführungen in diese spektakuläre Kulisse integriert“, sagt Co-Geschäftsführer Andres Varela.
„Wir haben die Daten auf den 2. Januar vorverlegt, da die ganzjährige Bevölkerung dieses Gebiets von 12.000 bis 15.000 zu diesem Zeitpunkt auf 450.000 anwächst [summer]das einzigartig in Uruguay ist“, bemerkt Sebastián Bendarik, Co-Executive Director von ARCA und Direktor von Cine MACA.
ARCA beginnt mit der außerwettbewerblichen Weltpremiere von „The Children of the Mountain“ („Los Hijos de la Montaña“), produziert von Bendarik und Varelas Coral Cine. Unter der Regie von Sader erforscht die Doku das Leben und Werk des uruguayischen Bildhauers Pablo Atchugarry, dessen Stiftung der Hauptsponsor und die treibende Kraft hinter dem Festival ist.
„Die erste Ausgabe war wirklich außergewöhnlich, und mit dieser zweiten Ausgabe bekräftigen wir erneut, dass das Festival mit Kontinuität und Beharrlichkeit weiter wachsen und seine Reichweite bestmöglich ausbauen wird“, sagt Atchugarry.
Kuratiert von Programmierer Sergio Fant, wird eine Auswahl von 15 Features zum Thema Kunst, meist Dokumentationen mit einem animierten Bild und einer Fiktion darunter, um den Preis für den besten Film konkurrieren. Der Gewinner nimmt eine Skulptur, die ARCA, mit nach Hause, die von Atchugarry eigens entworfen und in Bronze gegossen wurde, ausgehend von seiner ursprünglichen Carrara-Marmorskulptur.
César Charlone
Bildnachweis: Aleksander Salski
Der uruguayische Regisseur und Kameramann César Charlone, Mitglied der Academy of Motion Picture Arts and Sciences und für seine Arbeit in Fernando Meirelles wegweisendem „City of God“ für den Oscar als bester Kameramann nominiert, wird den Gewinner der diesjährigen Ausgabe auswählen. „Jedes Jahr wählen wir eine Person aus, deren Qualifikation als Juror unbestritten ist“, betont Sader.
Charlone, zu dessen weiteren Credits „The Constant Gardener“, „The Two Popes“ und Spike Lees „Sucker Free City“ gehören, hat als Kameramann an Varelas „The Child Who Dreamt“ („L’ Enfant qui reve“) gearbeitet Künstler Philippe Genty, die voraussichtlich Ende 2023 fertig sein wird.
Das Festival endet mit dem Mainstream aller Titel, dem Historiendrama „Caravaggio’s Shadow“ von Helmer-Scribe-Schauspieler Michele Placido. „Viele Familien kommen zum Abschlussabend, also wollten wir den kommerziell attraktivsten Film zum Abschluss des Festivals“, sagte Sader.
Die meisten anderen Filme in der Reihe sind angeblich eher Autorenfilme, intime Werke, viele davon von Regisseurinnen. Irene M. Borregos „Der Besuch und ein geheimer Garten“ erkundet das Schicksal von Künstlerinnen in Spanien und fängt die einst berühmte, aber heute vergessene spanische Malerin Isabel Santaló im Alter ein, ohne ein einziges Gemälde zu zeigen, bemerkte Sader.
Allison Ottos „The Thief Collector“ zeigt, dass die Wahrheit oft seltsamer ist als die Fiktion.
Sophie Bruneaus „Cezanne“ wirft einen minimalistischen Blick auf das Werk des revolutionären französischen Malers durch einen Besuch in seinem Atelier in Aix-en-Provence.
ARCA-Preis
Mit freundlicher Genehmigung von ARCA
„Dreaming Walls“ von Amelie Van Elmbt und Maya Duverdier wirft einen letzten Blick auf das legendäre Chelsea Hotel in New York, während es in ein Luxushotel umgewandelt wird.
Im Einklang mit der Verbindung des Festivals zur Kunst wurden zwei Vorträge mit der in New York lebenden Kuratorin und Autorin Barbara London, die letztes Jahr absagen musste, am 5. Januar zum Thema „Experimentation in the field of Moving Image“ gehalten wird über ihre Arbeit bei der Beaufsichtigung der Videosammlung und der Ausstellungsprogramme im MoMA sprechen.
Am 3. Januar wird die Kunsthistorikerin und Kuratorin Veronica Flom, Direktorin der in Uruguay ansässigen Ama Amoedo Foundation, die Ziele der gemeinnützigen Organisation erörtern, die Präsenz lateinamerikanischer Künstler weltweit zu fördern und ihre Sichtbarkeit in der globalen Kunstszene zu vergrößern.
ARCA 2023 Hauptwettbewerbsaufstellung:
„Die Kinder des Berges“, (Mercedes Sader, Uruguay, Eröffnungsfilm, außer Konkurrenz)
„Ein imaginäres Land“ (Juan Solanas, Uruguay, Frankreich)
„Caravaggios Schatten“ (Michele Placido, Italien, Frankreich)
„Cézanne“ (Sophie Bruneau, Belgien)
„Charlotte“ (Eric Warin, Tahir Rana, Kanada)
„Dreaming Walls“, (Amélie van Elmbt, Maya Duverdier, Belgien, Frankreich, Schweden, Niederlande)
„Folon“, (Gaëtan Saint-Remy, Belgien)
„Goya, Carriere und der Geist von Buñuel“ (José Luis Linares-Lopez, Frankreich, Spanien, Portugal)
„Historjà – Stygn För Sápma“ (Thomas Jackson, Schweden)
„Infinito, L’Universo di Luigi Ghirri“, (Matteo Parisini, Italien)
„Im Inneren der Uffizien“ (Corinna Belz, Enrique Sánchez Lansch, Deutschland)
„Kobra: Auto-Retrato“ (Lina Chamie, Brasilien)
„Plan para Buenos Aires“ (Gerardo Panero, Argentinien)
„Rubens Gerchman: The King of Kitsch“ (Pedro Rossi, Brasilien)
„The Thief Collector“ (Allison Otto, USA)
„Der Besuch und ein geheimer Garten“, (Irene M. Borrego, Spanien, Portugal)