Seit „Mission: Impossible III“ im Jahr 2006 gehört Simon Pegg zum Kernensemble der „Mission: Impossible“-Reihe und spielt den Hacker und zeitweiligen Außendienstmitarbeiter Benji Dunn neben seinem treuen Star Tom Cruise als Ethan Hunt. Pegg würde nie der Schauspieler sein, der auf der Leinwand Leib und Leben riskiert – „Es ist Benjis Aufgabe, derjenige zu sein, der tatsächlich sagt: ‚Was zum Teufel machen wir hier?‘“, bemerkt er. Aber in fünf Teilen der unermüdlichen Serie hat sich sein Charakter von der Frage, was Ethan gerade tut, zu einem absoluten Glauben gewandelt Warum Er schafft es, nicht zuletzt dank des Drehbuchs und der Regie von Christopher McQuarrie.
McQuarrie kam zu „Ghost Protocol“ als „eine Art Klempnermeister, der die Rohre wieder in Ordnung bringt“, wie Pegg es beschreibt, und wurde seitdem zusammen mit Cruise zum ständigen Co-Architekten der Serie. Ihre Partnerschaft erreicht ihren Höhepunkt, auch wenn sie allem Anschein nach noch lange nicht zu Ende ist, mit „Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One“, der Hälfte eines opernhaften Höhepunkts erzählerischer Samen, die seit Cruise zum ersten Mal in Hunt im Jahr 1996 gepflanzt wurden. In einem Gespräch mit VielfaltPegg bespricht, was McQuarries Kreativität so besonders und seine Zusammenarbeit mit Cruise et al. so einzigartig macht; Er spricht auch über neue Details, die er über Benji herausgefunden hat, erkundet die Herausforderungen, in einem Franchise wie diesem selbstreferenziell zu sein, ohne die emotionalen Interessen zu untergraben, und deutet an, was noch kommen wird, während er und der Rest des Filmemacherteams weitermachen mit „ Dead Reckoning – Teil Zwei.“
Sie sagten, Sie hätten zumindest einige dieser Filme ohne Drehbuch gedreht. Womit können Sie eigentlich arbeiten und was ist das Minimum, das Sie benötigen, um eine Szene abzuspielen, ohne zu wissen, womit sie verbunden sein könnte?
Am Drehtag liegt uns nie ein Drehbuch vor. Die Szene wäre geschrieben und wir hätten Zeit gehabt, sie zu lernen. Es geht vielmehr darum, dass McQ die Orte, die wir besuchen, die Charaktere und die Schauspieler, mit denen er zusammenarbeitet, beim Erzählen der Geschichte berücksichtigt. Er lässt sich die Geschichte beispielsweise durch einen Blick auf die Straßen Roms oder die Kanäle Venedigs offenbaren. Die Arbeitsweise ist ein Kinderspiel, weil man eine ungefähre Vorstellung davon hat, was man tut, aber die Details kommen manchmal erst in der letzten Minute. Aber das gehört zum Schauspielerdasein dazu, und das macht mir Spaß – neben unserer „Mission: Impossible“ haben wir auch eine „Mission Impossible“. Aber es ist nie nicht in McQs Kopf. Er erfindet es auf keinen Fall so, wie er es tut. Es ist alles drin, man muss es nur nach und nach herauskitzeln.
Wenn man über das Drehbuch nachdenkt, das Sie geschrieben haben, ist Chris mit der Präzision einer Schweizer Uhr gemein.
Wenn Edgar Wright und ich zusammen schreiben, legen wir die Schweizer Uhr auf einen Tisch und machen es so. McQ wirft es in die Luft und setzt es zusammen, während es fällt, und es ist für mich als Filmemacher äußerst lehrreich, weil es das Gegenteil von dem ist, was Edgar und ich tun. Das liegt zum Teil daran, dass viele Übergänge von Edgar sehr präzise sind. Deshalb müssen wir wissen, wie jede Szene beginnt und endet, damit sie in die nächste passt. Aber es hat mir auf jeden Fall bewusst gemacht, dass man manchmal zulassen kann, dass die Situation die Erzählung oder den Dialog beeinflusst. Das liegt daran, dass McQ ein meisterhafter Problemlöser ist. Wenn man ihm ein kaputtes Drehbuch gibt, reibt er sich nur vor Freude die Hände. Wenn Sie ihm eine leere Seite geben, kratzt er sich am Kopf. Er ist einfach so – er ist ein absoluter Meister.
Es scheint, als ob es für Christopher nicht ganz so einzigartig sein sollte, diese intelligenten, kraftvollen und einfallsreichen Actionfilme abliefern zu können, aber das ist es. Was macht McQs Kreativität so einzigartig?
Ich denke, in Tom hat er einfach einen so perfekten kreativen Partner gefunden, jemanden, der ihm diese Arbeitsweise erleichtern und ihm ermöglichen kann, diese extreme Methode des Filmemachens zu praktizieren. Ich erinnere mich an die Zeit, als wir „Ghost Protocol“ drehten und das Drehbuch dafür einfach nicht sehr fokussiert war und Tom McQ hinzuzog, eine Art Klempnermeister, um die Rohre neu zurechtzuschneiden. Und hier nahm ihre kreative Romanze erst richtig Fahrt auf. Sie sind beide ewige Studenten des Films und nur Methoden des Filmemachens, Methoden des Geschichtenerzählens, bestimmte Kameraausrüstungen. Ich erinnere mich, als wir „Rogue Nation“ drehten, verwendeten wir noch Film. Die Kameras waren ziemlich umständlich. Jetzt können Sie eine Kamera an einem Motorrad anbringen und es einfach von einer Klippe katapultieren, hinuntergehen und es aus dem Unterholz pflücken. Und sie nehmen diese neuen Methoden, die Geschichte zu erzählen, für immer in sich auf. Ich glaube also, dass sie sich gefunden haben – auf eine Art und Weise, wie Lennon und McCartney sich gefunden haben, wenn ich das wirklich übertreiben könnte.
„Dead Reckoning“ fühlt sich so an, als ob es sich darum handelt, den Kreis dieser Ideen und Themen zu schließen, mit denen sich die Serie seit dem allerersten Film beschäftigt. Gab es Rückrufe oder Referenzen, bei denen es Ihnen besonders Spaß gemacht hat, dabei zu sein?
Das Interessante an der Anfangsphase dieser Geschichte war, dass sie eine vielseitige Präsentation verschiedener Regisseure war und sich dann in etwas mit größerer Kontinuität in Bezug auf die Zusammenarbeit von Chris und Tom verwandelte. Aber Chris hatte schon immer ein großes Verständnis für die Bedeutung des Vermächtnisses, und so haben wir für diesen Film Henry Czerny zurück. Es ist so cool, Kittridge wiederzusehen, und Henry ist ein so brillanter Schauspieler. Und auch die Anerkennung dessen, woher Ethan kam, diese Idee, dass den IWF-Agenten eine Art Wahl geboten wird, die normalerweise Gefängnis, Tod oder Beitritt zum IWF ist. Und wir haben uns Benjis ganze Hintergrundgeschichte ausgedacht, dass er ein Hacker in Großbritannien war, der in eine sensible Datenbank in den USA eingebrochen ist, ausgeliefert wurde, um vor Gericht gestellt zu werden, und dann vor die Wahl gestellt wurde. Und so streben sie danach, voranzukommen, aber auch die Auseinandersetzung mit der Geschichte hebt diese Geschichte meiner Meinung nach im Franchise-Kino wirklich hervor.
Vermittelt Ihnen Chris einen Eindruck davon, welchen Weg er einschlägt, oder brauchen Sie das überhaupt an diesem Punkt, wenn Sie die Details beispielsweise von Benjis Entstehungsgeschichte beim IWF erfahren?
McQs Methode des Filmemachens ähnelt der von Wallace und Gromits „Die falschen Hosen“, wo Gromit oben im Zug sitzt und die Gleise vor dem fahrenden Zug verlegt. Ich denke, McQ liebt es, wenn sich ihm die Geschichte offenbart, und diese schönen kleinen Parallelen und Rückrufe sind nicht unbedingt vorherbestimmt – sie präsentieren sich einfach so. McQ legt großen Wert darauf, die Geschichte auf eine sehr organische Art und Weise weiterzuentwickeln und niemals etwas hineinzudrängen. Wenn es sich richtig anfühlt, machen wir es. Wenn es sich so anfühlt, als wäre es nur Fanservice oder nur eine Art schwacher Verbindung, die nicht ganz wahr klingt, dann wird es keinen Weg finden.
Andererseits macht sich der Film ganz sanft über die Idee lustig, dass das IWF-Team mehr auf Schurken gegangen ist, als dass es einfach nur einer Mission gefolgt ist. Gab es andere Tropen, von denen Sie dachten, dass es an der Zeit wäre, sie tatsächlich zuzugeben, anstatt einfach über diese Entscheidung hinwegzufegen?
Ich bin so froh, dass sie den IWF-Witz in dieser Sache aufgegriffen haben, denn der Internationale Währungsfonds ist in den Nachrichten immer präsenter geworden und ich hatte das Gefühl, dass das Problem angegangen werden müsste. Aber so etwas wie der Maskenknebel, der wahrscheinlich das Absurdste an „Mission: Impossible“ ist, die Idee, dass man buchstäblich sofort wie jemand anderes aussehen könnte, ich liebe die Tatsache, dass wir uns auf diese Weise völlig auf dieses Gerät einlassen dass es wahr klingt. Ich denke, wenn wir jemals hingehen würden, Moment mal, wie könntest du so ähnlich aussehen? [that person]? Es würde es verderben. Wir sind keine selbstreflexive Serie. Gelegentlich gibt es ein bisschen davon, wenn es erforderlich ist, aber ich denke, dass Archie manchmal einen Mangel an Vertrauen in die eigene Geschichte widerspiegelt. Wenn Sie nicht das Vertrauen in die Absurdität Ihrer Geschichte haben, wird es niemand anderes tun. Und mit dem Maskenknebel muss man sich einfach festlegen.
Eines der Dinge, die Sie in diesem Film machen, ist die Fahrt in einem selbstfahrenden Auto. Warum sollte Benji das tun, wenn es von der Entität manipuliert werden könnte?
Deshalb schnallt er sich an. Wir hatten diesen Gedanken und sprachen sogar über die Idee, dass The Entity das Auto hacken würde, während Benji darin saß. Aber ich denke, er muss einfach ein Ave Maria singen und hoffen, dass das Wesen nicht zuhört. Ich meine, glücklicherweise verwenden sie eine Art analoge Kommunikation, sodass die Entität mit etwas Glück nicht in der Lage sein wird, in das Auto einzudringen. Aber ich denke, es ist dieser Moment, in dem Benji denkt: Weißt du was? Ich werde einfach meinen Gürtel anlegen, und das war unsere Art zu sagen: Ja, wir wissen es.
Wie wichtig sind diese Parzellenredundanzen? Gibt es eine bestimmte Grenze, ab der es wichtiger ist, eine spannende Geschichte zu erzählen, als dass jede einzelne Schraube in jedes kleine runde Loch passt?
Tom und McQ gehen bei solchen Dingen unglaublich akribisch vor. Offensichtlich gibt es manchmal, allein aufgrund der Größe der Geschichte, der Menge an Charakteren, wahrscheinlich kleine Lücken, die die Leute finden können, aber wir haben immer einen Grund wie diesen, Dinge zu erklären. Aber es ist wichtig, sich nicht nur auf den guten Willen der Menschen zu verlassen. Ich denke, man muss versuchen, alle Grundlagen so gut wie möglich abzudecken, sonst ist es einfach nur faul. Ich ärgere mich, wenn ich mir Filme ansehe und Dinge passieren, die aus irgendeinem Grund einfach nicht passieren würden. Und es sind nicht unbedingt große Fantasyfilme, in denen es um fantastische Ideen geht. Ich mag es nicht, wenn Charaktere Dinge tun, die sie nicht tun würden, nur um einen bestimmten Handlungspunkt zu erleichtern. Und ich denke, McQ ist wirklich gut darin, dafür zu sorgen, dass das hier nicht passiert.
Was lernen Sie noch über die Figur, nachdem Sie so oft zu Benji zurückgekehrt sind?
Was ich an McQs Schreiben liebe, ist, dass er den Charakteren immer sehr treu bleibt. Manche Leute sagen oft: „Willst du nicht hingehen und diesen verrückten Stunt machen?“ Und es ist so, nun ja, vielleicht, aber würde Benji so etwas tun? Er ist nicht Ethan. Es ist Benjis Aufgabe, derjenige zu sein, der tatsächlich sagt: „Was zum Teufel machen wir hier?“ Während Ethan so konzentriert sein muss, kann er es sich nicht leisten, diese Pause einzulegen. Aber ich liebe die Szene in diesem Film, in der Benji die Bombe entschärft und ihn über sein Privatleben aufregt. Es ist sowohl ein herzerwärmender als auch unheimlicher Moment, weil es so ist, als ob die Entität sich in Benji hineinbohrt, aber gleichzeitig versteht man, wie sehr Benji sich darum kümmert, wer um ihn herum ist. Dieses Charaktermaterial ist meiner Meinung nach die Geheimwaffe dieser Filme. Die Leute machen natürlich oft viele Stunts, weil Tom unglaublich gewagte Sachen macht, aber worüber Tom und McQ am meisten reden, ist der Charakter, und das ist es, wovon sie am meisten besessen sind, woran sie die meiste Zeit arbeiten Stellen Sie sicher, dass die Menschen, die an diesen gewagten Momenten beteiligt sind, Menschen sind, die Ihnen am Herzen liegen. Denn wenn Sie das nicht tun, werden diese Stunts einfach nur hohl sein.
Teil Eins fühlt sich sehr vollständig an, auch wenn offensichtlich Teil Zwei kommt. Wie viel haben Sie vom zweiten Teil gefilmt und wie war der Übergang von einem Film zum nächsten?
Wir drehen nicht in einer Pandemie, was bedeutet, dass es nicht ganz so lange dauern wird wie beim letzten Mal, was eine Erleichterung ist. Ich kann Ihnen sagen, dass wir bereits Sachen gedreht haben, die den ersten Teil langweilig erscheinen lassen. Wenn ich mit einem Publikum zusammensitze, den ersten Teil ansehe und weiß, was kommt, verspüre ich dieses überragende Gefühl dramatischer Ironie. Es wird außergewöhnlich und überraschend sein und auch das gleiche Maß an Herz, Charakter und Liebe zum Detail haben, das Tom und McQ immer mitbringen.