Manche Versatzstücke können weit über die Einfachheit hinausgehen, einem Mann dabei zuzusehen, wie er aus einem Flugzeug springt, so beeindruckend das Wissen auch ist, dass wir wirklich zusehen, wie dieser überaus berühmte Mann aus diesem Flugzeug springt. Der darauffolgende Kampf in Paris ist ein perfektes Beispiel dafür, wie McQuarrie, der Autor, McQuarrie, den Regisseur, unterstützt. Das Ziel ist einfach: Finden Sie den Mann, der angeblich John Lark ist, fangen Sie ihn ein und machen Sie eine Maske aus seinem Gesicht, damit Ethan ihn verkörpern und die sogenannte Weiße Witwe Alana in Verkleidung treffen kann. Ethan und Walker finden den Mann (Liang Yang) in einem Badezimmer auf einem Pariser Rave; Einer von drei Schritten abgeschlossen. Natürlich nehmen die Komplikationen zu, als Ethan bei dem Versuch, den Mann zu beruhigen, unterbrochen wird, der sich wehren kann, bevor Walker ihn bewusstlos schlägt … mit der inzwischen kaputten Maskenherstellungsmaschine. Der vermeintliche Lark wacht auf, nachdem es Ethan und Walker mit dem defekten Computer nicht gelungen ist, heimlich eine Maske aus seinem Gesicht zu machen, und es kommt zu einem wilden, kompromisslosen Faustkampf. (Hier sehen wir das lächerlich entzückende Bild von Henry Cavill, der im Grunde seine Muskeln mitten in der Schlägerei neu auflädt.) Nur dank der überraschenden Rückkehr von Ilsa überlebt Ethan, aber dabei entsteht die letzte Komplikation: Die vermeintliche Lark wird erschossen ins Gesicht, also muss unser Held als Lark auftreten, in der Hoffnung, dass die Weiße Witwe sein Gesicht nie gesehen hat.
Die nächste längere Komplikation ist also eigentlich zweierlei: Ethan muss hoffen, dass sie nicht weiß, dass er nicht Lark ist, und wenn sie sich darauf einlässt, muss er ohne Maske einen Mann spielen, der so kaltblütig böse ist, dass er entfesselt wird ein Pockenausbruch bei hilflosen Frauen und Kindern. Obwohl Tom Cruise in letzter Zeit nicht über die Rolle geradliniger Helden hinausgegangen ist, die längst von der Zusammenarbeit mit Regisseuren wie Stanley Kubrick und Michael Mann entfernt ist, hat er immer noch die Vorliebe, hinter seinem intensiven Blick Kälte und Grausamkeit zu vermitteln. Wenn er also zu Alana sagt: „Ich bin so hässlich, wie es nur geht“, glaubt man das umso mehr, obwohl jeder Zuschauer weiß, dass das Gegenteil der Fall ist. Als Ethan – der erfährt, dass er am nächsten Tag in Paris eine Extraktion von niemand anderem als dem streng bewachten Gefangenen Solomon Lane leiten muss, um an die Plutoniumkerne zu kommen – den Plan dazu visualisiert und erkennt, dass dieser darin gipfelt, dass er jeden tötet Auf seinem Weg einschließlich Polizisten wischt er es düster ab, als Alanas zweifelhafter Bruder sich einbildet, er würde irgendwo eine Grenze ziehen. „Ich habe keine Linie“, sagt Ethan. Und wieder glauben Sie es, nicht nur, weil Ethan jeden täuschen kann, sondern weil Cruise es auch kann. Walker nutzt das frühere Wissen zu seinem Vorteil, als wir in etwas eingeweiht werden, von dem Ethan noch nichts weiß: August Walker ist John Lark, eine Tatsache, die klar wird, als Walker Sloane sagt, dass er glaubt, dass Ethan der echte John Lark ist, und ihn ihm aushändigt Das Telefon des toten Lark-Köders … außer dass es sich um ein Dummy-Telefon handelt, nicht um das echte (kaputte) Telefon. Vieles von dem, was er zu Sloane sagt, deckt sich zumindest mit unserem Wissen über Ethan Hunt im Laufe von sechs Filmen: „Wie oft hat Hunts Regierung ihn verraten, desavouiert, beiseite geworfen?“ Walker spricht natürlich wirklich über sich selbst, aber vieles davon stimmt mit Ethan überein, dass wir seinen Superheldentum (aber nicht diesen Typ) umso mehr schätzen können.
Der wahre Ausschnitt von Lane ist, ebenso wie die großartigen Versatzstücke, die dieses Franchise übersäen, voller Komplikationen, darunter eine, auf die Ethan setzt, weil er sie erschafft. Wir wissen, dass Ethan Hunt keine Polizisten töten würde (oder irgendjemanden, den er nicht töten muss), also springt er statt des beabsichtigten Plans früher als geplant vor, um nicht nur Lane mit der Hilfe von Benji und Luther zu befreien, sondern auch den Weißen zu entkommen Witwenmänner. Dazu muss er mit der Pariser Polizei und der Motorradfahrerin Ilsa in Konflikt geraten. Letztere muss Lane töten, um ihre Loyalität gegenüber dem MI6 und der britischen Krone erneut zu beweisen. Das Bühnenbild besteht eigentlich aus zwei separaten Actionszenen; Im ersten Fall muss Ethan vom Lastwagen auf sein eigenes Motorrad umsteigen, um durch Paris zu rasen (einschließlich einer Rückwärtsfahrt um den Arc de Triomphe, Jahre bevor John Wick es jemals tun würde), und im zweiten muss Ethan Ilsa durch dieselben Straßen hinter sich lassen. Der Reiz dieser Verfolgungsjagden liegt wie immer darin, dass sie sauber und effektiv gefilmt wurden und dass es tatsächlich so aussieht, als würde Tom Cruise all diese Dinge tun. Es ist gleichzeitig erschreckend und meisterhaft anzusehen.