Michael Winterbottom hat einen Großteil seiner Karriere als Filmemacher der Wiederbelebung realer Ereignisse gewidmet, indem er die Grenzen zwischen Dokumentarfilm und Drama in unterschiedlichem Maße verwischt.
Der Filmemacher beleuchtete seinen Ansatz kürzlich in einer Meisterklasse des Doha Film Institute (DFI) und blickte hinter die Kulissen von Willkommen in Sarajewo, 24-Stunden-Party-People, In dieser Welt, Der Weg nach Guantánamo, Ein mächtiges Herz Und Elf Tage im Mai.
„Es ist ein Kontinuum, selbst wenn man einen Fantasy-Film in einem Studio auf einer grünen Leinwand dreht, hat das ein Dokumentarelement. Du zeichnest diesen Moment der Aufführung auf“, sagte er, als er zu seiner Einstellung zu Dokumentarfilmen und Fiktion befragt wurde.
„Ebenso, sogar in einem Dokumentarfilm wie Elf Tage… Sie versuchen, diese Geschichte zu gestalten, also ist es ein Kontinuum“, fügte er hinzu und bezog sich auf den Dokumentarfilm von 2022, in dem an 68 Kinder gedacht wird, die bei israelischen Bombenangriffen auf Gaza im Mai 2021 getötet wurden.
Winterbottom hat diese Idee in seinem mit dem Goldenen Bären der Berlinale ausgezeichneten Dokudrama weiter ausgearbeitet In dieser Weltfolgt zwei jungen afghanischen Flüchtlingen auf einer gefährlichen Reise von Pakistan nach London, und Der Weg nach Guantanamoüber drei britische Männer, die 2001 von US-Streitkräften in Afghanistan festgenommen wurden.
„Beide reagierten zunächst auf Ereignisse, von denen wir wussten und über die wir nachdachten, über die wir in den Medien lasen und sie sahen“, sagte er.
In dieser Welt Auslöser seien die Feindseligkeit gegenüber Flüchtlingen in der Presse sowie der Fall von 38 Chinesen, die in einem Container auf dem Weg nach Großbritannien ums Leben gekommen seien, sagte er.
„Wir sind losgezogen und haben die Geschichten vieler Menschen recherchiert, und die größte Gruppe von Menschen, die damals vorbeikamen, waren afghanische Flüchtlinge, also sind wir nach Peschawar in Pakistan gefahren, wo eine Million Flüchtlinge in dieser einen Stadt leben“, erklärte er.
Winterbottom und der Schriftsteller Tony Grisoni flogen im September 2001 mit dem ersten Flug in die Stadt nach den Anschlägen vom 11. September 2001 nach Peschawar.
„Wir gingen auf die Reise, von der uns gesagt wurde, dass sie die häufigste Reise sei. Wir haben später verschiedene Leute getroffen, die wir in den Film aufgenommen haben, und als wir den Film drehten, fanden wir zwei Flüchtlinge und gingen los und drehten den Film“, sagte er
„In gewisser Weise ist es Fiktion, aber es ist ein sehr beobachtender Film. Wir waren im Grunde als Reisebüros dort. Wir haben die Reise organisiert und sie haben während der Dreharbeiten gemacht, was sie wollten.“
Für Der Weg nach GuantanamoWinterbottom und Co-Regisseur Mat Whitecross verbrachten anderthalb Monate damit, den Geschichten der drei Männer im Herzen der Geschichte in einem sicheren Haus zu lauschen.
„Dieser Film schneidet zwischen der realen Person, die uns ihre Geschichte erzählt, und Schauspielern, die das spielen, was sie uns erzählt haben, also Rekonstruktion und dann innerhalb des Films, gibt es einen Strang, der auf eine Hochzeit in Pakistan zurückgeht“, sagte Winterbottom.
„Ich weiß nicht, welcher als Dokumentarfilm und welcher als Drama gilt, aber es sind unterschiedliche Herangehensweisen, um zu versuchen, eine Geschichte zu erzählen“, sagte er.
Viele der Geschichten aus dem wirklichen Leben, die das Herzstück von Winterbottoms Filmen bilden, wurden zum Zeitpunkt ihres Geschehens ausführlich von Journalisten behandelt.
Der Regisseur sagte, seine Herangehensweise an die Darstellung dieser Ereignisse sei anders als die von Journalisten.
„Die Recherche variiert je nach Film“, sagte er. „Man kann viel aus Büchern und online recherchieren, aber das größte Forschungselement besteht darin, die Menschen zu treffen und ein Gefühl dafür zu bekommen, wie sie sich verhalten haben, und natürlich zu den Orten zu gehen, an denen die Geschichte passiert ist“, sagte er.
„Die Details, die wir brauchen, um die Geschichte nachzubilden, sind nicht die Details, nach denen Journalisten fragen. Sie müssen viel detaillierter verstehen, wie sich die Geschichte entwickelt“, fügte er hinzu. „Es ist keine Forschung im akademischen Sinne. Es geht darum, vor Ort zu sein und die richtigen Leute zu treffen.“
Angelina Jolie und Michael Winterbottom am Set von A Might Heart, © Paramount Vantage/Courtesy Everett Collection
Winterbottom gab in seiner Vorbereitung auf ein Beispiel für diesen Ansatz Ein mächtiges Herz über die Entführung des Wall Street Journal-Korrespondenten Daniel Pearl im Jahr 2002 in der pakistanischen Stadt Karatschi mit Angelina Jolie als seiner Frau Mariane Pearl.
Nach der Entführung von Pearl wurde Mariane Pearl von einer Gruppe von Freunden, Journalisten, Diplomaten und Sicherheitsbeamten im Haus des Paares unterstützt, das eine Schlüsselkulisse des Films darstellt.
„Mariane wollte, dass der Film gedreht wird. Wir haben mit Mariane gesprochen und wir haben mit den Leuten im Haus gesprochen, und dann konnten die Schauspieler auch hingehen und mit Mariane und den anderen Leuten im Haus sprechen“, sagte er.
„Wir hatten ein Drehbuch, aber es war auch sehr improvisiert, was sie uns sagten. Wir haben versucht, die Schauspieler zu beobachten, während sie versuchten, das zu kanalisieren, was ihnen gesagt wurde.“
Winterbottom enthüllte, dass ihm die Arbeit an der Geschichte von Daniel Pearl auch eine andere Perspektive auf seine Reisen durch Pakistan gegeben habe In dieser Welt.
„Wir sind mit dem Rucksack quer durch Pakistan gereist. Nachdem ich den Daniel-Pearl-Film gedreht hatte, habe ich gelernt, dass ich einige der Dinge, die ich getan habe, nicht hätte tun sollen. Wir reisten durch Pakistan, als er entführt und getötet wurde“, sagte er.
Der Vortrag berührte auch Winterbottoms Ansichten über den Zustand der britischen Filmindustrie und sein Buch 2021 Dunkle Materie: Unabhängiges Filmemachen im 21. Jahrhundertmit Interviews mit den führenden britischen Regisseuren Lynne Ramsay, Mike Leigh, Ken Loach, Asif Kapadia und Joanna Hogg über ihre Filmpraxis.
Winterbottom sagte, seine Recherchen und Interviews für das Buch hätten ihn zu dem Schluss geführt, dass Großbritannien mehr tun müsse, um etablierte Regisseure neben aufstrebenden Talenten zu unterstützen.
„In der Blütezeit des Kinos, von 1945 bis 1980, war es üblich, einen Film im Jahr zu machen. Heutzutage ist das im Durchschnitt alle drei oder vier Jahre einer“, sagte er.
Er stellte fest, dass etwa zwei Drittel der Regisseure, die er für das Buch interviewt hatte, nur eine Handvoll Filme in Großbritannien gedreht hatten.
„In Großbritannien gibt es diese Idee, dass Sie Ihren ersten Film machen, es wird ein ziemlich niedriges Budget haben, eine halbe Million. Wenn du etwas Interessantes machst, bekommst du für das zweite ein bisschen mehr Geld, anderthalb Millionen, und wenn du gut bist, gehst du danach nach Amerika“, sagte Winterbottom.
„Es gibt viele Fördermittel für Erstfilmer, mehr als die Hälfte der Filme werden von Erstfilmern gemacht. Das ist verrückt. Was ist mit Geldern für vierte, fünfte Regisseure?, sagte er und fügte hinzu, dass die britischen Filmfonds überdenken müssten, wie sie Unterstützung zuteilen.
„Es ist ein Verdienst, wenn Leute ein Werk erstellen und zurückgehen, um weitere Filme zu machen“, sagte er.
Winterbottom sprach auf der vom 10. bis 15. März stattfindenden Qumra-Talent-Inkubator-Veranstaltung des DFI, an der er als einer der sogenannten Qumra-Meister zusammen mit Regisseur Ramsay, Autor Christopher Hampton, Produzent David Parfitt und Kostümdesignerin Jacqueline West teilnahm.