Verzeihen Sie mir, Schriftsteller, aber ich konnte keinen einzigen Text aus dem Metal: Hellsinger-Soundtrack rezitieren. Ich möchte sagen, dass dies nichts Persönliches ist – ich kann mich ehrlich gesagt zu nichts an den Text erinnern; vielleicht bin ich nur ein schlechter Zuhörer – aber eigentlich ist es auch ein bisschen persönlich. So funktioniert Metall, wie Metal hören Werke: ein Genre, wie die klassische Musik, an das es sich immer anlehnt, bei dem jedes Instrument eine ebenso große Rolle bei der Erzählung und dem Ausdruck von Geschichten spielt wie ein Sänger. Sich auf einen zu konzentrieren, hieße, die ganze umhüllende Klanggestalt zu verfehlen. Man muss alles auf einmal aufnehmen, sowohl wild eingewählt als auch völlig ausgeblendet sein, um in das klangliche Äquivalent eines Flow-Zustands einzutreten. Zumindest würde ich das sagen, wenn Mr. Hetfield mich jemals fragen würde, warum ich die ganzen achteinhalb Minuten von Master of Puppets summen, aber nur ein paar Worte singen kann (Meister, Meister, etwas-etwas-etwas … schneller). Und was noch wichtiger ist, deshalb ist Metal: Hellsinger so absolut magisch.
Metal: Hellsinger ist eine Mischung aus Rhythmusspiel und Ego-Shooter. Das Schießen im Takt der Musik verursacht mehr Schaden und baut einen Multiplikator auf, das Verfehlen des Takts bewirkt das Gegenteil. Das hört sich an, als gäbe es es schon seit Ewigkeiten, als würde es absolut Sinn machen, aber in Wirklichkeit kann ich verstehen, warum es, abgesehen von ein paar weniger bekannten Indies, noch nie zuvor gemacht wurde. Sie möchten, dass Ihre Aufnahmen in einem Shooter so stattfinden, wie und wann Sie es brauchen, dass sie reaktionsschnell und unmittelbar sind, dass Sie in der Lage sind, Feuer zu platzen und ein Magazin und einen Pot-Shot zu leeren, wenn Sie es brauchen – ganz ähnlich wie Ich könnte mir vorstellen, dass ein Komponist möchte, dass seine Begleitmusik mit Spannung und Schwierigkeit auf und ab geht und das Drama von allem auf der Leinwand illustriert. Die Praktikabilität, die beiden auf die Anforderungen des anderen, des Spielers und sich selbst zu beschränken, klingt wie ein Albtraum.
Bei Hellsinger ist es ein Traum. Irgendwie funktioniert dieses Ding, und ich bin ungern, viel weiter darauf einzugehen, aber ich habe auch das Gefühl, dass ich muss. Wenn Sie genauer hinschauen, werden Sie die Nähte dieses Spiels sehen, wie es gezogen und zusammengenäht wurde, die Dinge, die auf dem Boden des Schneideraums bleiben mussten. Metal: Hellsingers Level sind zum Beispiel ausgesprochen linear und verlassen die labyrinthischen Seitentunnel von Doom, aus denen es sonst so viel Inspiration bezieht. Auf dem Papier klingt das wie ein Mist, in der Praxis ist es absolut sinnvoll: Auf Nebenwegen darf man nicht auf Erkundungstour gehen, weil man dafür Zeit braucht suchen für Seitenwege, anzuhalten und sich zu fragen, “links oder rechts?”
Hier ist keine Zeit für etwas anderes als Gemetzel, also weiter. Gelegentlich können Sie die Logik des Laichens von Feinden sehen, mit nur der einen oder anderen Pause, bevor weitere Wellen auftauchen, wie ein Musiker, der nur einen halben Takt braucht, um in die Zeit zurückzukehren. Einige Bosskämpfe, die das Monster-Maischen von Doom nehmen und es mit der Kugelhölle von etwas wie Returnal mischen, fühlen sich nur leicht eingeschränkt an, als könnten sie nur so viel auf einmal auf dich werfen, ohne dass es einfach unmöglich wird, im Takt zu bleiben. (Der Wechsel zur dritten Person würde hier in gewisser Weise helfen, damit Sie mehr von Ihrer eigenen Positionierung in der Welt um Sie herum sehen können – aber dann ist die Unmittelbarkeit und Intensität, ein FPS zu sein, ein Teil des Punktes. Nochmals: Siehe die Nähte.)
Die Kehrseite ist, dass beim Spielen von Metal: Hellsinger einfach keine Zeit bleibt, so genau hinzusehen. Die Sache, die Sie im Kopf haben, ist, wie es sich anfühlt, nicht, wie es funktioniert, obwohl Sie zu Recht argumentieren können, dass sie unmöglich zu trennen sind. Die Grundlagen sind, dass es um Ihr Fadenkreuz herum einen Indikator für den Takt des aktuell spielenden Songs gibt, mit einer Reihe von Chevrons, die sich wie die Pfeile von Dance Dance Revolution näher an die Mitte bewegen. Sie haben ein paar Waffen zur Auswahl. Wenn Sie also schießen, schwingen, werfen oder sie auf andere Weise rechtzeitig mit diesem Schlag einsetzen – und Ihren Feind treffen -, verursachen Sie Schaden, je nachdem, wie rechtzeitig Sie sind, wenig Perfects and Goods tauchen wieder auf, wie DDR.
Kontinuierliches Angreifen im Takt des Beats wird einen Zähler für Ihren Punktemultiplikator aufbauen – Hellsinger ist ein Punkteangriffsspiel genauso wie ein Doom-Klon, aber dann gibt es wirklich viele Genres. Wenn die Anzeige voll ist und du einen Feind tötest, steigst du eine Stufe höher und verdoppelst dich auf x2, x4, x8 und x16, wodurch Kills und Combos dir mehr Punkte bringen – und, was entscheidend ist, wo die Musik eine Stufe an Komplexität steigt , zu. Ohne Multiplikator erhalten Sie also nur einen Kick-Drum-Beat, bei x2 ein bisschen Bassgitarre, x4 Rhythmus, x8 Lead und x16 Gesang. Das meine ich damit, die Nähte des Metal zu sehen: Hellsinger – die musikalischen Schichten sind eine geniale Lösung für das, was man das Guitar Hero-Problem nennen könnte; Die Tatsache, dass eine Note fehlt, klingt schrecklich und fühlt sich strafend an, als würde das Spiel mit Musik beginnen und davon abziehen. Hellsinger ist additiv, aufgebaut auf der positiven Verstärkung eines zusätzlichen kleinen Licks, eines bohrenden Double-Kicks, eines Schreis. Headbangen ist hier ein Preis – und zu meinem eigenen Unglauben habe ich die ganze Sache ohne Scham durchgeknallt.
Gleichzeitig mit all dem gibt es einen weiteren Combometer, der anzeigt, wie viele Treffer Sie gelandet haben, ohne Schaden zu nehmen oder selbst einen Schuss zu machen, der zusätzliche Boni, sogenannte Segen, gewährt, wenn Sie bestimmte Zahlen unberührt treffen, und es gibt ultimative Anzeigen für jede Waffe – clever getrennt gehalten, so dass Sie ein Ultimate für Ihr Schwert aufbauen und dann zu Ihrer Schrotflinte wechseln und diese bauen können, um eine Menge Combos auf einmal zu verketten, wenn Sie möchten. Und Sie müssen sie aus gesundheitlichen Gründen züchten, wie die späteren Dooms nach 2016, indem Sie auf den Analogstick klicken (natürlich rechtzeitig, wenn auch in einem anfänglich seltsamen Off-Beat), um auf sie zu zoomen und sie in Stücke zu reißen. Verschiedene Feinde werden manchmal all dies zusammen erfordern – visuell könnte es mehr Abwechslung geben, aber es gibt genug Action, genug, um Sie durch Ihr Arsenal zu schieben und zu ziehen, um Sie aus einer Komfortzone zu ziehen und Sie immer schneller zu machen wütender Vorwärtsdrang. Und das ist der springende Punkt.
Metal: Hellsingers Schwung, sein Rhythmus, sein Gefühl für treibende Kraft sind einfach überragend. Es spricht von einem “natürlichen Rhythmus des Universums”, um Ihnen einen großen Hinweis darauf zu geben, wie Sie die Zeit einhalten (schauen Sie sich den Puls der explosiven Kristalle, die Flammenstöße der Wandlampen an), aber es gibt so viel von einem natürlichen Rhythmus zu jedem toller Schütze. Es ist etwas, das insbesondere bei Doom immer da war, die Entstehung von Hellsinger als Idee, vom fließenden Bob von Doomguy in John Romeros Originalen bis zum Kick-Punch-Crunch eines Nahkampf-Kills in Doom 2016 oder einfach nur die Choreografie von irgendetwas guter Action-Ablauf, der Shoot-Grenade-Nahkampf von Halo. Es fühlt sich immer himmlisch an, wenn sich diese Dinge aus reiner Synchronität mit Musik arrangieren, wie eine Art goldenes, audiovisuelles Verhältnis in Bewegung, als würde man versteckte Chladni-Figuren im Code finden.
Indem sie diese Art von mechanischem Subtext in etwas so Offensichtliches verwandelten – in den Text selbst – gingen Metal: Hellsinger das Risiko ein, fast blasphemisch zu sein, einen Körper auf den Kopf zu stellen, ein Kreuz auf den Kopf zu stellen. Stattdessen tut es das Gegenteil und macht etwas, das sich bemerkenswert anfühlt Rechts. Es ist schwer vorzuschlagen, dass hier ein ganzes Genre bereit ist, aus dem Boden zu schießen. Ein Großteil von Metal: Hellsinger definiert sich durch seine Einschränkungen, seinen Kontext als etwas ausgesprochenes Doppeltes, geboren aus einer Art gemeinsamem Trauma, das den Entwickler The Outsiders seit der Einstellung seines vorherigen Spiels Darkborn nach solch offensichtlicher Zeit und Mühe widerhallen muss hineingelegt worden war.
Hellsinger ist im Vergleich zu den meisten anderen ein Spiel, das sich leicht anfühlt, relativ kurz, obwohl es durch Nebenherausforderungen und unbegrenzt durch seine Bestenlisten erweitert wird, mit einer kampflustigen Kill-the-Devil-Geschichte von gefallenen Engeln und riesigen Skeletten, die sich wie eine sich bewegende Iron Maiden abspielt Album-Cover. Aber all dies faltet sich zu einer Art unwiderstehlich ernstem Geist, einem Gefühl von totaler, schamloser, erschütterungsfreier, von ganzem Herzen stammender Aufrichtigkeit. Und so sehr es sich wie eine Ode an das Genre anfühlt, fühlt sich Metal: Hellsinger auch wie ein Ausbruch von Emotionen an, als ob das Spiel selbst auch eine andere, persönlichere Art von Gestalt ist. Die Sorte, die Heavy Metal zu dem Wunderwerk macht, das es braucht, um in den sagenumwobenen Flow-Zustand zu gelangen – oder das selbst sanftmütige Menschen dazu zwingt, vor dem Fernseher zu headbangen.