Obwohl es von Menschen gemacht ist, Von Menschen gelehrt und gefördert, ist es leicht, KI dafür zu kritisieren, dass sie grundsätzlich unmenschlich ist. Zu behaupten, dass KI-Modelle wie ChatGPT und DALL-E die von Menschen geschaffene Kunst ersetzen werden, bedeutet, sowohl die unbeschreiblichen Qualitäten der menschlichen Berührung als auch die kritischen Mängel dieser Modelle zu ignorieren – oder so sagen die Künstler und Schriftsteller.
Sie haben Recht, dass die KI noch nicht so weit ist, die menschliche Kreativität vollständig zu ersetzen –es ist voreingenommen Und ungenaugut in Quatsch ohne Substanz. Es bietet aber ein Simulakrum der gewünschten Ausgabe nicht vertrauenswürdig von allein. Aber auf die Fehler von KI einzugehen, unterschätzt den Willen ihrer Entwickler, sie zu überwinden. Und es übersieht, dass diese Algorithmen den kreativen Prozess genau deshalb nachahmen können, weil die menschliche Kreativität in vielerlei Hinsicht genauso algorithmisch ist wie die KI-Modelle, die versuchen, sie zu übertreffen.
Schriftsteller und Künstler verfeinern ihr Handwerk, indem sie die Arbeit anderer nachahmen, wiederholen und integrieren – und so die Archetypen und Rhythmen weiter verankern, die Menschen und Maschinen gleichermaßen als Insignien der Kunst erkennen. Wie KI-Modelle „sagen“ wir das beste nächste Wort, den besten Pinselstrich, den Kamerawinkel oder die Musiknote auf der Grundlage zuvor aufgetretener Arbeiten voraus. Wir wägen unsere Entscheidungen mit angewachsenen Werten und Vorurteilen ab. Wir korrigieren den Kurs anhand von Feedback zur Nähe zum gewünschten Effekt. Und mit jeder Iteration dieses Prozesses verbessert sich unsere Fähigkeit, kreative Aufforderungen präziser auszuführen. Der mutmaßliche Reiz von KI-Modellen besteht darin, dass sie dies in großem Maßstab und nach Bedarf tun können, indem sie auf einen riesigen Korpus von Beispielen und Feedback zurückgreifen.
Ob ein KI-Modell eines Tages ein Meisterwerk schaffen, echte Ununterscheidbarkeit erreichen oder zu einem Wortwörtlichen werden wird Deus ex machina ist ein strittiger Punkt. Auf den ersten Blick schaffen sowohl Menschen als auch Maschinen irgendeine Form von Kunst.
Aber diese Fragen über die Fähigkeiten lenken von den Fragen ab, die Technologien mit jedem Fortschritt aufwerfen: Wenn die Endergebnisse gleichwertig sind, schätzen wir das Objekt über die Person, die es herstellt? Oder schätzen wir in diesem Fall den Künstler in all seiner chaotischen Menschlichkeit? Und was verrät der Wunsch, diese Menschheit abzustreifen, über den wahrgenommenen Zweck von Kunst und Schöpfung, die uns verkauft werden?
Bestimmte Online-Communities enthüllen bereits die duplikativen Qualitäten von Kunst, indem sie die Musterfindung als kreatives Medium nutzen – nämlich durch „Netzweben“. Web Weaving, auch bekannt als Komparative, ist ein Genre von Tumblr-Posts, das Auszüge und Bilder um ein zentrales Thema herum nebeneinander stellt. Eingestreut zwischen Kafka-Passagen, Richard-Siken-Versen, Renaissance-Gemälden, Straßenfotografien und Mitski-Texten sind Screenshots von TikToks, Tweets und Filmstills. Diese Sammlungen digitaler Ephemera kreisen oft um Motive wie Sehnsucht, Entfremdung und Intimität – allgegenwärtige Stimmungen des Online-Lebens.
Ein Beitrag eines Tumblr-Benutzers @ohevoyev ist dem Minotaurus des griechischen Mythos gewidmet und verbindet Borges’ Kurzgeschichte mit Gemälden, Strophen und einem Screenshot eines Gesprächs, das die durchgehende Linie zusammenfasst: „Die Grausamkeit, ein verfluchtes Kind zu sein“, dessen Eltern „den Fluch benutzen, um die Liebe zu dir zu verlieren .“ Ein anderer hat mehrere Benutzer multimediale Ausschnitte in einer ausgedehnten Heimweh-Meditation beisteuern. Das Weben ist die Collage der Social-Media-Nutzer: Die Leinwand des Posts hält kunstvolle Arrangements von Online-Kuriositäten und Edelsteinen zusammen und findet Ordnung in einem Meer von Inhalten.