Mélanie Laurent über die Entlarvung von Actionfilm-Stereotypen mit „Wingwomen“ von Netflix: „Wir wollten, dass es Rock ‘n’ Roll wird“ (EXKLUSIV) Am beliebtesten. Pflichtlektüre. Melden Sie sich für den Variety-Newsletter an. Mehr von unseren Marken

Mélanie Laurent, die mit Quentin Tarantinos „Inglourious Basterds“ den Durchbruch schaffte und sich seitdem als Filmemacherin einen Namen gemacht hat, ist mit „Wingwomen“ zurück auf dem Regiestuhl, der am 1. November auf Netflix erscheint.

Der Film, in dem Laurent neben Adèle Exarchopoulos, Manon Bresch und Isabelle Adjani die Hauptrollen spielt, ist eine seltene Art von Actionkomödie mit furchtlosen weiblichen Charakteren. Laurent und Exarchopoulos spielen prominente Diebe und beste Freunde, die beschließen, sich aus ihrem Leben auf der Flucht zurückzuziehen. Sie rekrutieren Sam, einen jungen und lebhaften Autorennfahrer (Bresch), um ihnen bei einem letzten Job zu helfen, geraten jedoch schnell mit dem Willen ihrer Patin (Adjani) in Konflikt.

„Wingwomen“ könnte mit einer französischen Variante von „Drei Engel für Charlie“ verwechselt werden, aber der Film bietet aktuelle Themen der weiblichen Ermächtigung und der Schwesternschaft, die an Laurents frühere Filme erinnern, insbesondere an „The Mad Women’s Ball“ aus dem Jahr 2021.

Unter, Vielfalt spricht mit Laurent über die feministischen Themen von „Wingwomen“, das intensive körperliche Training, das sie für die Rolle absolvierte, und die Bindung zu ihren Co-Stars.

Es ist selten, einen Actionfilm mit einer komplett weiblichen Besetzung zu sehen.

In letzter Zeit gab es viele Actionfilme mit Frauen, aber nur sehr wenige haben eine so entspannte Komödie. Mir ist aufgefallen, dass Frauen in Actionfilmen nicht sehr lustig sind – sie wirken oft einschüchternd. Die Idee in „Wingwomen“ war, eine Gruppe von Freundinnen darzustellen, mit denen jeder Zeit verbringen möchte.

Das Tolle ist, dass sie nicht die typischen Actionhelden sind, sondern sogar ziemlich „mädchenhaft“.

Ja, und mir gefällt die Tatsache, dass wir die Freiheit hatten, diese Charaktere beim Rauchen von Zigaretten und beim Trinken von Wein darzustellen, wenn sie nicht gerade in den Hintern treten. Wir wollten, dass „Wingwomen“ Rock’n’Roll ist. Es ist sozusagen unsere französische Note. In amerikanischen Actionfilmen sieht man das nicht. Filmemacher zensieren sich selbst, um ein möglichst breites Publikum zu erreichen.

Hat Ihnen die Tatsache, dass Sie es für einen Streamer gemacht haben, ein größeres Gefühl der Freiheit gegeben?

Der Vorteil der Zusammenarbeit mit Netflix lag vor allem im Budget, das für einen Film wie diesen nicht möglich gewesen wäre, wenn ich ihn ins Kino gebracht hätte. Das gab uns viel Freiheit, das Drehbuch zu drehen, das ich geschrieben hatte.

Ebenso wie „The Mad Women’s Ball“ steht auch „Wingwomen“ im Zeichen der weiblichen Ermächtigung.

Es ist sozusagen mein Lieblingsthema! Die Idee dazu kam mir, als ich „The Mad Women’s Ball“ fertigstellte, der sehr intensiv war, da er sich mit der Situation von Frauen vor gerade einmal einem Jahrhundert befasste, einer Zeit, als Frauen, die nicht heiraten wollten, in psychiatrischen Krankenhäusern untergebracht wurden. Ich wollte weiterhin Frauen filmen und dachte, ich sollte einen Film machen, der unsere Zeit einfängt. Und als ich es entwickelte, wurde mir klar, dass Frauen tatsächlich mit denselben Problemen konfrontiert sind wie zuvor, um frei zu bleiben.

„Wingwomen“ ist unterhaltsam, aber auch ein feministischer Film.

Ich habe versucht, Stereotypen über starke Frauen zu entlarven. In bestimmten Ländern wie unserem können Frauen mächtig und finanziell unabhängig sein, Spaß haben, zusammenleben und frei sein. Aber finden diese Frauen leicht die Liebe? Nicht wirklich, denn wenn Männer immer unabhängiger und anspruchsvoller werden, können sie sich fehl am Platz fühlen.

Die Idee mit „Wingwomen“ war, einen Film über befreite Frauen zu machen, die Kinder bekommen und Mütter werden können, auch wenn sie nicht den perfekten Mann gefunden haben, der alle Kriterien erfüllt. Ich finde es sehr berührend, eine schöne und sexy Frau zu sehen, wie die Figur von Adele Exarchopoulos, die eine Elite-Scharfschützin ist, der es gleichzeitig an Selbstvertrauen mangelt und die sich ständig in die falschen Typen verliebt. Ich habe mir den Film gerade noch einmal angeschaut und dachte mir, dass er das widerspiegelt, was ich um mich herum oft höre. Die Einsamkeit mächtiger Frauen von heute, die immer noch naiv sind und unbedingt Liebe verlangen. Es ist ein echtes Problem in unserer Gesellschaft, und ich möchte, dass Mädchen wie meine Tochter mit Bildern dieser Frauen aufwachsen und das Gefühl haben, dass sie all das sein können.

Haben Sie sich von amerikanischen Komödien mit weiblichen Darstellern inspirieren lassen?

Ich habe viele amerikanische Komödien gesehen, aber ich finde, dass sie voller Stereotypen über alleinstehende Frauen sind. Sie sind oft völlig verzweifelt oder völlig vulgär. Die Mädchen in „Wingwomen“ sind professionelle Diebinnen und Killerinnen, sie haben einen anspruchsvollen Job. Es ist wie das Äquivalent zum Führen eines großen Unternehmens: Sie dürfen sich am Abend vor einem Raubüberfall im Wert von mehreren Millionen Dollar nicht betrinken. Sie treiben auch viel Sport, essen aber anders als in anderen Actionfilmen mit Frauen. Der andere Unterschied ist die Art des Humors. Es ist nicht trashig und auch nicht zynisch. Es ist eine zugängliche Komödie, die ein Publikumsmagnet sein und Männer und Frauen zum Lachen bringen soll. Es war wichtig, männliche Charaktere zu haben [played by Félix Moati and Philippe Katerine] die keine totalen Verlierer sind, sondern eher charismatisch, weil ich nicht in Klischees verfallen wollte.

Im Film sehen Sie und Adele wirklich wie beste Freunde aus. Kannten Sie sich vor den Dreharbeiten?

Wir kannten uns nicht, aber ich schrieb die Rolle für sie und als wir uns trafen, geschah ein Wunder! Ich habe keine Freunde in der Branche und kenne nur Leute, mit denen ich Filme mache, aber als wir uns trafen und zum ersten Mal zusammen zu Abend aßen, wusste ich sofort, dass es fürs Leben war. Ich wusste, dass sie supertalentiert ist, aber sie hat mich wirklich umgehauen.

Es hat uns viel Spaß gemacht, diesen Film gemeinsam zu drehen, und wir haben so viel gelacht, aber sie hatte auch dieses unglaubliche Talent, zu improvisieren und brillante Dialoge zu erfinden. Ich gebe Schauspielern gerne die Möglichkeit, Dinge mit ihren eigenen Worten zu sagen. Manchmal ist es komplizierter, zum Beispiel bei einem historischen Film wie „The Mad Women’s Ball“, aber solange die Improvisation des Schauspielers besser ist als das, was im Drehbuch steht, bin ich voll dafür. Bei „Wingwomen“ bestand ich darauf, dass wir mit zwei Kameras drehten, weil ich wollte, dass die Schauspieler frei improvisieren konnten und ich weiter filmen konnte. Adele hatte während des Trainings so viel Spaß und erlebte eine Offenbarung, als sie Scharfschützin spielte. Am Ende des Drehs war sie ein absoluter Profi, sie zuckte nicht einmal mit der Wimper, als sie Schüsse abfeuerte.

Der Film ist wirklich voller Action. Wie haben Sie sich darauf vorbereitet?

Wir begannen drei Monate vor Beginn der Dreharbeiten mit den Vorbereitungen, hatten dann während der Dreharbeiten einen Trainer an unserer Seite und trainierten bis zu zwei Stunden am Tag. Wir mussten besonders fit aussehen, um für diese Rollen glaubwürdig zu wirken. Ich habe mit dieser Routine begonnen, nachdem ich Michael Bays „6 Underground“ gedreht hatte (im Jahr 2021), und habe weitergemacht, weil sie alles von innen und außen verändert.

Wie war es, bei Isabelle Adjani Regie zu führen?

Ich kenne Isabelle seit 10 Jahren und sie ist eine sehr enge Freundin. Wir sind sehr voneinander abhängig. Sie war die erste Person, die mich bei der Entbindung besuchte, als ich meinen Sohn bekam, und sie brachte einen riesigen Teddybären mit. Wir wollten schon immer zusammenarbeiten und etwas Besonderes finden. Wie bei Adele habe ich diese Rolle für sie geschrieben und sie als Schauspielerin entdeckt. Sie hat mich umgehauen. Als sie das Set betrat, hatte ich das Gefühl, in der Gegenwart einer Ikone zu sein, auch wenn sie meine Freundin war. Und sie ist so unglaublich großzügig mit jedem am Set, wie Adele. Isabelle hat viel zum Drehbuch beigetragen, sie hat sich einen Dialog ausgedacht, der so brillant war und mich eines Tages sogar mit blonden Haaren überraschte! Es hat wirklich Spaß gemacht, dieses Gefühl der Freiheit zu haben, denn wir brauchen es heutzutage.

Welchen Beitrag leistete Netflix zu dem Projekt?

Netflix wollte, dass wir einen Film machen, der hinsichtlich der Inszenierung ehrgeizig ist: einige ausufernde Action, aber dennoch den französischen Touch behaltend. In einer der spektakulärsten Szenen des Films sprangen wir aus einem Hubschrauber und flogen mit Flügeln davon. Ich hatte zwei Aufnahmen wie diese in US-Filmen gesehen, unter anderem in „Batman“ … Ich wollte diese Szene wirklich so glaubwürdig wie möglich aussehen lassen, also haben wir sie mit echten Stuntfrauen gedreht, anstatt sie mit VR und Spezialeffekten zu machen. Ich finde das Ergebnis wunderschön. Man sieht den Himmel und das Meer.

An was arbeitest du jetzt?

Ich befinde mich zum ersten Mal in der Vorproduktion eines Films über einen männlichen Helden!

Handelt es sich um eine Plattform?

Ja!

Vermissen Sie es, Filme fürs Kino zu machen?

Die Welt des Films hat sich stark verändert. Das Verhältnis der Menschen zum Theater hat sich verändert … Was mir am wichtigsten ist, ist, Geschichten zu erzählen und die Ressourcen zu bekommen, Geschichten zu erzählen. Ich vermisse Kinos, aber ich werde mit anderen Filmen zurückkommen. Die Realität ist, dass um [keep] Ambitionierte Filme mit großen Budgets und völliger Meinungsfreiheit zu machen … Als Frau habe ich diese Möglichkeiten bei Kinofilmen nicht.