Mehr Menschen müssen diesen dystopischen Sci-Fi-Thriller auf Netflix sehen

Um ganz ehrlich zu sein, die ersten 20 Minuten von I am Mother aus dem Jahr 2019 haben mich überwältigt.

Es beginnt mit einem Prolog, der geschrieben wurde, um Ihnen ein Gefühl für das leicht klischeehafte, dystopische Setting des Films zu vermitteln: eine Zukunft, in der die Zivilisation ihren Höhepunkt erreicht und schließlich untergeht. Dann geht es in eine Montage, die gebaut wurde, um seine spärliche Besetzung zu präsentieren: ein empfindungsfähig klingender Roboter und ein junges Mädchen, die auf sterilen, raumstationsähnlichen Räumlichkeiten leben.

Ich, ein selbsternannter Science-Fiction-Filmkenner und nerviger Endvorherseher, war überzeugt, dass ich wusste, wohin das führen würde. Es gab mir Rückblenden von Moon (2009), Unendlichkeitskammer (2016) und ehrlich gesagt ein paar Szenen aus 2001: Odyssee im Weltraum (1968). Ich habe den Film tatsächlich an einem Punkt angehalten, um Rotten Tomatoes noch einmal zu überprüfen, um sicherzustellen, dass ich nicht halluziniere, als ich ihn sah 91% Bewertung.

Doch nichts hätte mich auf den verstörenden, existentiellen Film I Am Mother vorbereiten können.

In diesen Film einzusteigen, ohne irgendwelche Trailer gesehen zu haben und nur eine minimale Zusammenfassung seiner Prämisse zu lesen, war wahrscheinlich der Schlüssel zu meinem Vergnügen, also zögere ich, zu viel zu verraten.

Alles, was Sie wissen müssen, ist, dass Regisseur Grant Sputore ein Bild einer postapokalyptischen Welt zeichnet, in der es anscheinend zwei einzige Überlebende gibt: ein junges Mädchen, gespielt von Clara Rugaard-Larsen, und ihre Roboter-„Mutter“, die von Rose Byrne geäußert wird . Zusammen leben sie in einer Art Hightech-Bunker – ein Gebäude, das keiner verlassen darf, weil Mutter sagt, die Außenwelt sei giftig und unfreundlich für Menschen.

Aber eines Tages findet eine Frau von außen, gespielt von Hilary Swank, den Weg hinein.

Während sich die Geschichte entfaltet, beginnt man zu realisieren etwas stimmt nicht ganz mit der unwahrscheinlichen Freundschaft von Mutter und Tochter, obwohl erst am Ende die Teile des Puzzles wirklich zusammenpassen.

Ich bin Mutter ist auch absolut getragen durch seine Besetzung.

Die äußerst fesselnden Darbietungen von Byrne und Rugaard-Larsen fördern eine unbestreitbare Chemie auf der Leinwand. Sie spiegeln die nuancierte Beziehung zwischen Mensch und KI überzeugend genug wider, um mich ernsthaft darüber nachdenken zu lassen, ob ich Dinge wie ChatGPT und Amazon Alexa fürchten oder respektieren sollte, beides technisch gesehen live in meinem Haus.

Es gab einen Moment, in dem ich deutlich spürte, wie sich meine Perspektive auf die Ereignisse des Films änderte, obwohl nichts Greifbares diese Änderung hervorrief. Und ich vermute, dass der “Moment” jeder Person wie meiner einzigartig sein wird, basierend auf ihrer eigenen Wahrnehmung des Lebens.

Ich weiß, wie verschlossen das klingt, aber Sie werden sehen, was ich meine.

Dieser Film schafft es auch, Sie mit fachmännisch gestalteten und angespannten Sequenzen durchgehend zu beschäftigen. (Selbst in diesen ersten 20 Minuten, die ich nicht liebte, konnte ich meine Augen nicht vom Bildschirm abwenden.) Gleichzeitig untersucht es jedoch eine Reihe faszinierender philosophischer Fragen darüber, was es bedeutet, am Leben zu sein.

Sie werden sich fragen, ob Roboter wirklich als empfindungsfähig trainiert werden können; wenn es einen unerschütterlichen Grund gibt, dass „Mensch“ die Wurzel von „Menschlichkeit“ ist; und am wichtigsten, wenn die Moral eindeutig ist, wie ein Utilitarist argumentieren könnte – oder mehrdeutig, wie es ein deontologischer Ethiker tun würde.

Zu diesem Zweck habe ich jedoch das Gefühl, dass der Film einige faszinierende Wege unbeschritten gelassen hat.

Ich fühlte mich oft abgelenkt von I Am Mothers Pseudo-Sprungangst, Action- und Abenteuer-Verfolgungsszenen und “Was wird jetzt passieren!” Cliffhanger, die sich wünschten, der Film würde sich mehr auf sein existenzielles Drama konzentrieren. Ich glaube fest daran, dass dieser Film reich genug an Ideen war, um viel ruhiger, nachdenklicher und vielleicht sogar experimenteller zu sein, als er am Ende war.

Zum Beispiel hat Rugaard-Larson eine Reihe von gutturalen Emotionen vermittelt, von denen ich denke, dass die Kamera ein paar Sekunden länger hätte verweilen können, um dem Zuschauer Zeit zu geben, zu verstehen, warum diese Emotionen ausgedrückt wurden. Und die Autoren hätten Swanks Charakter mit einbetten können mehr emotionale Nuance, da es allein ihre Anwesenheit war, die das gesamte Leben von Mutter und Tochter durcheinanderbrachte. Meistens präsentiert sie sich vorsichtig und wütend. Es ist angedeutet warum sie so zu sein scheint, aber ich hätte gerne mehr über ihre Beweggründe und ihre Hintergrundgeschichte erfahren, um ihre Natur festzumachen.

Diese “Warum”-Fragen sind wahrscheinlich der interessanteste Teil des Films.

Und ich weiß, das ist wirklich kleinlich, aber ich persönlich mochte auch nicht, wie Mutters Roboterkörper aussah. Einige ihrer (ihrer?) Merkmale – die das Designteam vermutlich eingebaut hat, um Gesichtsausdrücke nachzuahmen – waren verwirrend zu entschlüsseln und brachten mich manchmal aus der Zone. Ich meine, ich fühlte mich viel mehr mit Interstellars TARS verbunden, obwohl dieser Roboterkumpel buchstäblich aus ein paar rechteckigen Blöcken bestand, die zusammengeklebt waren.

Aber rückblickend sind es nicht diese kleinen Rückschläge, die meine Erinnerung an I Am Mother füllen. Es ist der Nachgeschmack all der technologischen, existenziellen Angst, die mich dieser Film heraufbeschwören musste.