Ist „Mai-Dezember“-Camp oder nicht? Das ist die Frage, die das Internet derzeit beschäftigt, aber egal, ob Sie auf die Frage „auf jeden Fall“ oder „Nein, unhöflich“ fallen! Ein Hinweis kann jedoch in der besonders prominenten Partitur der düsteren Komödie von Marcelo Zavros gefunden werden.
Zehn Minuten nach Beginn des Films von Todd Haynes, der lose auf der Geschichte von Mary Kay Letournau basiert, öffnet Julianne Moore, die Gracie, die Ehefrau und Mutter, spielt, den Kühlschrank, während sie sich für ein Familiengrillen vorbereitet. Während sie beiläufig kommentiert: „Ich glaube nicht, dass wir genug Hot Dogs haben“, brechen die üppigen Akkorde, die aus dem Film „The Go-Between“ von 1971 bekannt sind, laut durch die Szene und verleihen dem alltäglichen Moment eine unerwartete melodramatische Wirkung. Haynes charakterisierte die Musik als „aufregend, saftig, seltsam und exzessiv“. „Soundtracking“-Podcast.
Die bedrohliche Musik bildet einen Kontrast zur Kulisse, wie man ihn oft in Seifenopern als dramatisches Motiv hört. Zu diesem Zeitpunkt des Films sind Ton und Handlung noch kaum bekannt. Zarvos erklärt: „Die Musik destabilisiert den Zuschauer und reißt einen ständig aus dem Film.“
Der Komponist, der an Haynes‘ „Dark Waters“ sowie „Flamin’ Hot“ und „Cassandro“ mitgearbeitet hat, wählte einen einzigartigen Ansatz, um Legrands Thema zu adaptieren und seine eigenen Akzente zu setzen: Anstatt sich von der Musik leiten zu lassen, brach die Geschichte ab die Grenzen dessen, was herkömmliche Filmmusik leisten sollte. „Es ist eine Figur, die sich fast auf einer eigenen Spur befindet und einen sehr bewusst aus der Geschichte herausführt“, sagt Zarvos.
Gracies Vergangenheit ist düster. Als sie 36 war, wurde sie beim Sex mit ihrem Arbeitskollegen Joe erwischt, als dieser gerade 13 Jahre alt war. Nachdem Gracie sein Kind hinter Gittern gebracht hatte, heiratete sie Joe, der jetzt genauso alt ist wie Gracie, als sie sich das erste Mal trafen.
Haynes hatte kürzlich „The Go-Between“ gesehen – den britischen Film aus dem Jahr 1970, in dem es zufällig auch um einen 13-jährigen Jungen geht, mit einem dringenden Motiv von Michel Legrand, und nahm ihn als Teil des Inspirationspakets auf, das er dem „May“ schickte Dezember“-Teammitglieder. Laut Zarvos lieferte Haynes auch visuelle Referenzen, darunter „Barry Lyndon“ und Ingmar Bergmans „Persona“.
„Er wollte, dass das Thema in diesem zirkulären Gefühl immer wieder auftaucht, damit man die Musik vorwegnimmt“, sagt Zavros. „Die Idee war, den Zuschauer damit emotional zu fesseln. Es ging nicht so sehr um den Film „The Go-Between“, sondern vielmehr um dieses Stück klassischer Musik, das wir als Grundlage für die Partitur verwenden werden, und vor allem um die Musik selbst .“
Was die ironischen Momente des Films angeht, erklärt Zarvos, dass seine Hinweise als Kontrapunkt zu dem dienen sollten, was auf der Leinwand passierte. „Wenn da super ernste Musik passiert, diese Alchemie der Szene, die auf diese ungewöhnliche Art und Weise komponiert wird, dann ist das nicht das, was man erwartet.“
Während des gesamten Films scheint Gracie von ihrem Leben und ihren Entscheidungen überzeugt zu sein, eine Fassade, die sie für Natalie Portmans Schauspielfigur Elizabeth aufsetzt, aber hinter all dem verbergen sich beunruhigende Schrecken. „Das sind Orte, die weitaus stärker gewichtet sind. Hier beschäftigen wir uns mit elektronischer Ambient-Musik“, sagt Zarvos.