Spoiler-Warnung: Dieses Interview enthält einige leichte Spoiler für den Film „Fünf Nächte bei Freddy’s“, seien Sie also vorsichtig.
Vor fast zehn Jahren wurde Five Nights at Freddy’s geboren – und nach all dieser Zeit hat sich das Franchise immer noch als echter Hit erwiesen. Die mit Spannung erwartete Verfilmung dieses Jahres war Blumhouses bisher erfolgreichster Film, und viele Fans scheinen zu lieben, wie die neue Version die umfangreiche Geschichte zum Leben erweckte. Im Mittelpunkt dieser Überlieferung steht kein Geringerer als die Horror-Ikone Matthew Lillard.
Durch die Auseinandersetzung mit FNAFs Hauptgegner William Afton erlebt Lillard ein Wiederaufleben sowohl im Horrorbereich als auch in der Popkultur im Allgemeinen. Es ist schon eine ganze Weile her, dass der Schauspieler mehr als nur einen festen Gastauftritt in einer großartigen TV-Show oder seinen regulären Auftritt als Sprecher von Scooby Doos „Shaggy“ übernommen hat – und ehrlich gesagt ist es mehr als nur ein bisschen aufregend zu sehen, wie er sich für ein ganz neues Franchise engagiert mit so viel Potenzial. Universal hat noch keine Fortsetzung von FNAF angekündigt, aber angesichts der guten Einspielergebnisse und der umfangreichen Überlieferungen, die angepasst werden könnten, wären wir nicht überrascht, wenn sie es täten.
Als FNAF auf Blu-ray erscheint, setzte sich Lillard mit mir zusammen, um sich mit der Ausarbeitung seiner Version von Afton, seiner Vorbereitung auf die Rolle und sogar seinen Hoffnungen auf eine mögliche Fortsetzung zu befassen. Außerdem ging der Scream-Alaun ausführlich auf die Verbindungen seiner Afton-Enthüllung zu Stu Macher und seine Gedanken zu Dungeons and Dragons: Honor Among Thieves ein, da er selbst ein großer D&D-Fan war.
Was hat Sie ursprünglich dazu bewogen, diese Figur anzunehmen und Teil dieses Franchise zu werden? Weil es aus so vielen Gründen etwas ganz Besonderes ist.
Matthew Lillard: Ja, ich meine, um ganz ehrlich zu sein, wurde ich gefragt, oder? Ich denke, es ist wichtig, dass die Leute wissen, dass es in dieser Stadt schwierig ist, Arbeit zu finden. Ich bin schon lange dabei. Ich hatte schon lange keine Gelegenheit mehr, einen großen Film zu drehen.
Als es dann soweit war, traf ich mich mit [director] Emma [Tammi]. Die Rolle gehörte mir, wenn wir miteinander auskamen. Und ich kam zurück und sagte zu meiner Frau: „Ich denke, das war eine große Chance.“ Wir waren in der Küche und ich sagte: „Es heißt Five Nights at Freddy’s.“ Und mein mittleres Kind, Ace, kam in die Küche gerannt und fragte: „Warte, was hast du gesagt?“ Und dann meine [other] Mein Sohn kam die Treppe heruntergerannt und sie teilten mir im Grunde mit, dass dies das Größte sei, was mir jemals in meinem Leben passiert sei, und ich dachte: „Ich verstehe das nicht.“ Sie haben mich erzogen und jetzt bin ich hier. Es liegt zweifellos an ihnen.
Wie viele Spiele haben Sie in Ihrer Vorbereitung gespielt? Hattest du Spaß? Weil ich persönlich als Fan noch nie gespielt habe. Ich habe mir nur Playthroughs angeschaut.
Matthew Lillard: Oh, das ist so lustig.
Für mich ist das wie Spielen.
Matthew Lillard: Wen beobachtest du im Playthrough?
Nun ja, ich habe mir natürlich Markiplier angesehen. Er ist so etwas wie der OG der Playthroughs.
Matthew Lillard: Das OG natürlich.
Aber ansonsten bin ich ehrlich gesagt wirklich schlecht mit YouTubern. Ich kenne den Namen von niemandem, aber man kennt das, wenn man einfach danach sucht und denkt: „Das hier sieht gut aus. Klick.“ Normalerweise bin ich dort.
Matthew Lillard: Ja, das habe ich oft gemacht. Wir setzten uns und mein Sohn und meine Tochter spielten das Spiel mehrmals durch, das erste Mal. Und dann sagte ich: „Dieser Typ, es gibt so viel … Wo beginne ich meine Reise?“ Scott [Cawthon, FNAF creator] im Grunde gesagt [to] Konzentrieren Sie sich einfach auf die ersten drei Spiele. Ich meine, das ist eine Art Kanon. Und hier lebte und lebt der Film rund um die ersten drei Spiele. Also habe ich dort angefangen. Und dann habe ich vor allem auf das erste Spiel geachtet. Dann stieg ich ein paar Spiele später in den lilafarbenen Kerl ein.
Aber für mich besteht meine Aufgabe darin, basierend auf den Angaben auf der Seite zu liefern, oder? Also habe ich recherchiert, aber die Realität ist, dass das meiste davon von Scott stammte, der den ersten Entwurf schrieb, und von Emma, die den Text umschrieb. Und sie haben an diesem kreativen Prozess zusammengearbeitet. Also habe ich mich wirklich auf sie verlassen.
Das ist großartig. Sehr cool, um es fast nicht von den Originalwerken zu trennen, sondern für sich allein stehen zu lassen.
Matthew Lillard: Ja. Und ich habe mir die Playthroughs angeschaut. Ich habe gespielt, ich habe mir die Durchspiele angeschaut, aber das war’s. Und dann der kreative Prozess darüber, wie es war, das gelbe Kaninchen anzuziehen [suit] und wie es ist, sich durch den Raum zu bewegen. Wir haben viel daran gearbeitet, an der Körperlichkeit.
Aber so viel gibt es nicht. Ich meine, ich habe diese seltsame, skurrile Szene am Anfang und am Ende eine ein paar Seiten lange Szene, und am Ende des Tages ist es nicht so viel. Nun wächst es hypothetisch, wenn die Filme wachsen, aber wir müssen es noch herausfinden.
Nun, ich möchte darauf zurückkommen, aber ich möchte darüber sprechen diese Schlussszene. Es ist so großartig und ich fand, dass die Enthüllung von William Afton sehr Stu Macher ist. Haben Sie diesen Vergleich selbst gezogen und für Ihre Leistung herangezogen? Haben Sie diese Parallele angestrebt? Und wenn nicht, was waren Ihre Inspirationen für diese Art von schurkischer Wendung?
Matthew Lillard: Es ist so lustig. Emma ist diejenige, die dort den Messerhieb eingesetzt hat, die Räumung des Messers. Ich frage mich, ob es genauso Stu Macher wäre, wenn es das nicht gäbe. Aber sehen Sie, es besteht kein Zweifel, dass ich verrückt werde … Am Ende des Tages rief ich meine Frau an und dachte, es ist das erste Mal seit Scream, dass ich Landschaften gekaut habe – na ja, nicht das erste Mal, aber wissen Sie . Es hat definitiv die gleiche Stimmung, was das Energieniveau am Ende angeht. Was verrückt ist, oder?
Am Ende des Films sagte mir mein künstlerischer Instinkt: „Das ist ein Typ auf der Zehn.“ Ich meine, Sie töten Ihre eigene Tochter nicht kalt und methodisch, oder? Das muss in einem Moment der Wut geschehen. Und alle darin enthaltenen Zeilen sind wie eine Zehn. Du musst also bei zehn sein, oder? Ich glaube nicht, dass man eine Zehn vortäuschen kann. Ich denke, man muss bei zehn sein.
Am Ende dieser Sequenz bin ich auf einem wirklich hohen Energieniveau und es muss weitergehen. Es sind, wie auch immer, 15 Seiten und man muss in diesem Bereich sein.
Total. Und Sie, jetzt mit zehn, sind wohl Stu Macher. Damit assoziieren wir es.
Matthew Lillard: Beide hatten in ihrer Karriere zehn Erfolge. In dem Moment.
Welche Erfahrungen haben Sie beim Dreh dieser letzten Szene mit der Animatronik gemacht? Denn ich denke, das ist eines der interessantesten Dinge an dem Film, nämlich die Arbeit mit der Animatronik im wahrsten Sinne des Wortes.
Matthew Lillard: Ja, die praktischen Dinge. Schauen Sie, es war großartig – es ist langsam. Sie sagen immer: „Arbeiten Sie nicht mit Kindern oder Tieren.“ Sie sollten jetzt Animatronik einbauen. Sie sind so kompliziert, sie sind so kompliziert. Sie möchten, dass sie großartig sind, und Sie haben ein ganzes Team von Menschen, die sich dafür einsetzen, dass dies geschieht. Ich glaube, die Jim Henson Corporation hat es zerschlagen, nach dem Vorbild von Fraggle Rock oder nach dem Vorbild der Sesamstraße. Es war einfach ein unglaublicher Erfolg für sie. Das ganze Team dort unten in New Orleans war großartig. Aber es ist langsam. Das ist also mein Fazit. Arbeiten Sie niemals mit Tieren, Kindern oder Animatronik.
Gut zu wissen, nur für den Fall, dass einer von uns darüber nachdenkt. Sehr gut zu wissen.
Sie haben eine Fortsetzung erwähnt und, soweit ich recherchiert habe, einen Drei-Filme-Vertrag unterzeichnet. Und Emma hat darüber gesprochen, dass sie den nächsten Film irgendwie an das zweite Spiel anknüpfen möchte. Was möchtest du in einer Fortsetzung sehen, sowohl insgesamt als auch von deinem Charakter her?
Matthew Lillard: Ich meine, in erster Linie hoffe ich im Namen der Fans, dass wir eine Fortsetzung bekommen. Es Ist Hollywood. Die Erwartung ist, dass irgendwann etwas passieren wird. Das liegt also in erster Linie daran, dass die Fans es meiner Meinung nach verdient haben. Ich denke, es ist der Film mit den siebtgrößten Einnahmen des Jahres, und deshalb sind wir gespannt darauf. Es ist großartig. Deshalb ist es mir wichtig, dass wir im Namen der Fans liefern. Ehrlich gesagt denke ich, dass das das Einzige ist, was Scott wichtig ist. Ich möchte sicherstellen, dass ich Scotts Anleitung folge und weiterhin die Überlieferungen vertrete, die die Fans interessieren. Ich denke, das ist wichtig.
Für mich als Schauspieler wird es im Hinblick auf Afton interessant sein. Trägt er bei Springtrap die ganze Zeit die Maske? Macht er Flashback-Sequenzen? Ehrlich gesagt weiß ich nicht, was das ist. Ich bin für alles bereit. Ich war überrascht, wie aufgeregt ich war, die Maske und den ganzen Anzug anzuziehen, denn es informierte mich auf eine verrückte Art und Weise, die ich nie erwartet hätte. Was auch immer mir in den Weg kommt, wie auch immer es geht, ich bin am Boden. Ich kann es kaum erwarten, mich darauf einzulassen und mit der nächsten Ebene des Geschichtenerzählens fortzufahren.
Ich möchte Sie etwas fragen Mike Flanagans „Das Leben des Chuck“. – Was können wir dort von Ihnen erwarten?
Matthew Lillard: Ja, gut. Ich kann dazu eigentlich nichts beantworten. [Laughs] Das Einzige, was ich sagen kann, ist, dass Mike Flanagan und ich im letzten Jahr Freunde geworden sind. Wir wurden von Ilan, dem Produzenten, vorgestellt. Ich bin ein sehr kleiner Teil. Ich habe ein ganz kleines Ding.
Wir freuen uns auf jeden Fall, Sie zu sehen!
Matthew Lillard: Ja ja! Und es macht Spaß. Ich habe eine coole kleine Szene. Ich denke, Mike Flanagan leistet wirklich spannende Arbeit im Horrorbereich und als Kreativer finde ich „Fall of the House of Usher“ und „Midnight Mass“ beide fantastisch. Was er gerade in diesem Raum macht, ist wirklich aufregend. Also in seiner Welt zu sein … Ich weiß, dass er gerne mit den gleichen Leuten arbeitet und wenn ich einfach einspringen und Teil seines Ensembles sein könnte, dann ist es das, was ich tun wollte. Ich würde also nicht viel von mir erwarten, aber ich bin froh, ein Teil davon zu sein.
Weil wir IGN sind, muss ich fragen: Ich weiß, dass du ein D&D-Typ bist. Was dachten Sie über „Honor Among Thieves“? Es war ein ziemliches Jahr für D&D.
Matthew Lillard: Also ein paar Dinge. Ich habe eine Dungeons and Dragons-Firma namens Beadle & Grimm’s und wir stellen hochwertige Box-Editionen für Dungeons and Dragons her. Ich bin also nicht nur ein Gamer, sondern auch Inhaber einer Firma, die sich auf die Entwicklung von D&D-Sachen konzentriert. Ich habe auch eine Whisky-Firma, die rund um D&D eine Whisky-Marke namens Quest Sand and Five Familiar Spirits gegründet hat. Also ja, es ist ein integraler Bestandteil meines Lebens.
Ich denke, Honor Amongst Thieves hat einen unglaublichen Job gemacht, sowohl mit den Fans als auch mit denen zu sprechen, die keine Fans sind. Die Zukunft für Dungeons and Dragons ist rosig. Eines der Dinge, von denen ich denke, dass sie Five Nights ähneln, wenn ich es einfach zu Five Nights zurückbringen könnte … Ich denke, dass Scott, Emma und Blumhouse einen unglaublichen Job gemacht haben, einen Film abzuliefern, bei dem es nicht unbedingt darum ging, alles zu erwerben neuer Zuschauer da draußen. Ihre Reise und ihre Hoffnung, ihr Antrieb ist es, den Fans etwas zu bieten. Meiner Meinung nach ist das das Erfolgreichste an dem Film, dass die Fans zufrieden sind.
„Five Nights at Freddy’s ist jetzt digital und in 4K Ultra HD, Blu-ray™ und DVD erhältlich.
Lex Briscuso ist Film- und Fernsehkritiker und freiberuflicher Unterhaltungsautor für IGN. Sie können ihr auf Twitter unter @nikonamerica folgen.