Die Liste der animierten Sammlung bekannt als DC-Schaufenster wächst mit der Ankunft von Konstantin – Das Haus des Geheimnissesein Nachwort zu Justice League Dark: Apokolips-Krieg in dem der Titelheld an dem gleichnamigen Spukort gefangen ist und dämonische Versionen seiner Freunde abwehrt, die ihn in einer Schleife töten.
Zusammen mit Konstantinenthält die neue DC Showcase-Kollektion drei weitere Kurzfilme, die zuvor mit DC-Animationsfilmen verpackt waren. Jetzt können Fans finden Kamandi: Der letzte Junge auf Erden!, Blue Beetle und Die Verlierer zusammen in einem Blu-ray-Paket.
In Erwartung der Veröffentlichung der Sammlung, Bildschirm Rant sprach exklusiv mit Regisseur Matt Peters, um beides zu besprechen Konstantin – Das Haus des Geheimnisses und Kamandi: Der letzte Junge auf Erden!wie er einen Epilog für gemacht hat Justice League Dark: Apokolips-Kriegund seine lange Tätigkeit bei Warner Bros. Animation und mehr.
Screen Rant: Ich freue mich darauf, über diese beiden Kurzfilme zu sprechen, aber persönlich etwas mehr über Constantine, weil er einer meiner Lieblingscharaktere in der DC-Welt ist. Wann hat Das Haus des Geheimnisses Entwicklung dafür zustande kommen, weil ich weiß, dass es in der Folge stattfindet Apokolips-Krieg und da waren Sie auch am Ruder?
Matt Peters: Ja, ich habe zusammen mit Christina Sotta Regie geführt. Wir haben mit James Tucker zusammengearbeitet, und James hat sich darauf konzentriert, einen perfekten kleinen Abschluss für seine Filmsammlung zu finden. Es war so ein Monsterfilm, an dem man arbeiten musste; Es brauchte zwei Regisseure, um es zu verwirklichen. Wir schüttelten uns die Hände, wir waren glücklich, wir sagten: “Okay, wir haben es verstanden, wir sind fertig.”
Und gerade als ich mich abstaube, gehe ich durch das Gebäude und dann kommt Rick auf mich zu und sagt: „Hey, wir haben einen Kurzfilm, den wir machen wollen, House of Mystery, und es wird John Constantine sein , macht genau da weiter, wo der andere Film aufgehört hat.” Ich sagte: “Okay!”
Sie sind diejenigen, die das Zeug herausfinden, ich war glücklich, die Gelegenheit zu bekommen, an einem kleinen Epilog für unseren Film zu arbeiten.
Sie haben schon früher an so vielen dieser Dinge gearbeitet, aber wie war es, den visuellen Stil für dieses zu finden? Wegen all der verschiedenen Umgebungen, die John im House of Mystery besucht, ist es so faszinierend zu beobachten.
Matt Peters: Nun, für mich war es mehr [about] der Stil der Veranstaltungen. Was das Geschichtenerzählen betrifft, darauf habe ich mich konzentriert. Verschiedene Wege zu haben, ihn zu töten oder verschiedene Wege zu haben, um ein Horror-Ding für ihn zu erschaffen, und auch ein bisschen Komödie einzubauen.
Aber in Bezug auf die eigentliche Arbeit war Rick dafür verantwortlich, sicherzustellen, dass das Design das Aussehen hatte, nach dem er gesucht hatte, und ich denke, er versuchte wirklich, sich darauf zu konzentrieren, das zu tragen, was wir mit Apokolips War gemacht haben, aber dennoch etwas Einzigartiges zu schaffen auch für House of Mystery.
Als jemand, der mit allen Welten der Comics einigermaßen vertraut ist, worauf können wir uns von diesem Ende freuen?
Matt Peters: Ich denke, das Beste an Warner Bros. Animation ist, dass wir immer gerne versuchen, den Schwung mit dem, was wir haben, voranzutreiben, auch wenn wir am Ende in ein anderes Universum wechseln. Wenn andere, kreative Leute daran arbeiten, versuchen wir, diesen Funken am Leben zu erhalten. Ich denke, dass die Fans darauf eingehen; Ich denke, sie mögen es. Ich denke, das ist etwas, dessen wir uns immer bewusst sein wollen: Wir versuchen uns bewusst zu machen, wie wir die Fans glücklich machen können, und wir finden immer noch Wege, diese Charaktere zu integrieren. Wir konzentrieren uns darauf, eine Geschichte zu erzählen, die wir vor uns haben, und sie funktioniert als das Ende, das wir haben.
Aber ich denke, dass es immer eine neue Chance gibt. Es gibt immer ein neues kreatives Team, das hervortreten wird, und sie werden eine Gelegenheit finden, etwas noch mehr zu erforschen. Wenn das passiert, wird es eine Menge Spaß machen zu sehen, was sie tun können. Das ist Teil des Spaßes, mit diesen Charakteren zu arbeiten: Sie sind zeitlos, sie sind zeitlos, sie machen weiter und wir können weiter mit ihnen spielen, solange die Leute noch daran interessiert sind, sich die Filme anzusehen.
Ich denke, Constantine hat sich seitdem sehr gut für die animierte Welt angeboten Stadt der Dämonen vor einigen Jahren. Kamandi ist auch interessant, denn das ist eine Figur, von der ich zugegebenermaßen vor dem Kurzfilm noch nichts gehört hatte und seitdem ein wenig recherchiert habe. Wie kam es zu der Entwicklung, in der solch ein Nischencharakter seinen eigenen Kurzfilm bekam?
Matt Peters: Ich denke, das war wiederum eine andere Sache, als Rick kam und auf mich zukam [about]. Er sagte, dass er einen Kurzfilm hätte, an dem ich wirklich gerne arbeiten würde, und schlug mir die Idee von Kamandi vor. Aber wir wollten Kamandi so machen, dass es genauso aussieht und sich anfühlt wie ein Comic aus dem Jahr 1972. Als ich das hörte, sagte ich: „Versuch mich davon abzubringen!
Rick hat wirklich hart mit den Designern zusammengearbeitet, die wirklich einen Stil auf den Punkt gebracht haben. Er kennt sich mit Animation aus, er weiß, was die Animationsstudios können, mit denen wir zusammenarbeiten – und sie waren wirklich in der Lage, einen Look und ein visuelles Gefühl zu schaffen, das sich wie ein Comic anfühlt, was mich einfach umhaut.
Aber für mich musste ich mit den Vorstandsleuten zusammenarbeiten und einfach versuchen, die gleiche Atmosphäre und das gleiche Geschichtenerzählen zu schaffen, das man in einem Comic aus den 1970er Jahren sieht. Es war eine Art Hochzeit beider Teile, aber es war alles Rick, der die Hauptkraft dafür war, dass dieses Ding so großartig aussah, wie es tat, und er hat mit den Designern einen wunderbaren Job gemacht. Es war seine Idee, dieses Ding zu verwirklichen, also war ich einfach glücklich, daran beteiligt zu sein.
Waren Sie mit der Figur so vertraut, bevor Rick Sie kurz angesprochen hat?
Matt Peters: Das war ich, aber ich kannte das Ausmaß der Figur nicht, und ich konnte seine Geschichte ein wenig mehr erforschen. Denn in dem Moment, als er zu mir sagte: „Kamandi“, dachte ich: „Der letzte Junge auf Erden“, und er sagte: „Yeah!“
Natürlich kennt jeder die Arbeit von Jack Kirby, also habe ich die Comics ab und zu gesehen, aber ich habe sie nie im Detail gelesen. Das war einfach die Gelegenheit, sich hinzusetzen, die einzelnen Ausgaben durchzugehen, sie zu lesen und diesen Stil und dieses Gefühl irgendwie aufzunehmen. Dann prüfen Sie selbst: „Welche Muskeln werden wir emotional anspannen, um zu versuchen, dieses Gefühl in einen animierten Kurzfilm zu übertragen?“
Da Kamandi bisher wirklich nur in gesehen wurde Batman: Der Tapfere und der Bold, wie war es, den richtigen Synchronsprecher für die Figur zu finden?
Matt Peters: Ich glaube, Rick und Wes, unser Voice Director, waren die beiden, die das wirklich zusammen gefunden haben. Sie haben wirklich das Casting gefunden und wen sie in Betracht gezogen haben.
Ich erinnere mich, als sie endlich seine Stimme für mich spielten, war ich einfach hin und weg. Ich hörte das Vorspielband und dachte: “Oh mein Gott, das ist fantastisch, es ist auf den Punkt.” An diesem Punkt haben wir begonnen, unser Boarding an diese Art von Schauspiel anzupassen, und sobald wir das eingerichtet haben, hat es nur dazu beigetragen, das gesamte Stück zu stärken, weil wir uns irgendwie darauf konzentrieren konnten, wie diese Stimme klingen würde.
Als wir endlich die Stimme bekamen und sie tatsächlich in die Storyboards und in unseren Film einbauen konnten, war es eine perfekte Ehe, er war fantastisch, er hat so einen großartigen Job gemacht.
Ich habe mit Milo gesprochen, der das geleitet hat Blauer Käfer und Die Verlierer Kurzfilme für dieses Schaufenster, und er erwähnte, dass der größte Teil seiner Regie vor der Pandemie im Büro erfolgte. War das bei dir auch so oder war es dieser Remote-Job?
Matt Peters: Ich glaube, wir waren im Büro. Ich glaube nicht, dass wir das während der Pandemie gemacht haben. Ich könnte mich irren, aber ich glaube, wir waren immer noch im Studio. Milo hat einen hervorragenden Job gemacht. Ich bin aber immer noch wütend auf ihn, weil er an dem Kurzfilm Blue Beetle arbeiten musste, an dem ich sehr gerne gearbeitet hätte. [Laughs]
Aber er hat nicht nur einen großartigen Job gemacht, er hat auch einen großartigen Job auf der anderen Seite gemacht. Wir waren alle im selben Studio, also konnte ich immer reinschauen und sehen, was sie machten. Und fühle mich immer neidischer, dass ich keine Chance hatte, daran zu arbeiten.
Da es im Studio war, wie war es dann, mit Ihren verschiedenen Synchronsprechern zu arbeiten? Sie hatten Steve Blum, Sie hatten Matt Ryan, Sie hatten so viele großartige Leute.
Matt Peters: Es ist großartig. Nun, einige der Jungs – ich glaube, Matt Ryan war tatsächlich in New York, als er es drehte – also haben sie manchmal angerufen. Es war vor der Pandemie und es war fast so, als würde man in der Welt der Pandemie arbeiten. Wir würden ins Studio gehen, und wir würden einen Fernsehmonitor aufstellen und wir würden sie sehen. Aber es ist einfach fantastisch.
[Matt] wirft sich so gut auf die Rolle und Wes macht einen großartigen Job als Regisseur. Es macht einfach immer wieder Spaß. Man fühlt sich wie ein Fan, wenn man ihnen zuhört.
Mit so vielen Projekten auf dem Buckel, sowohl an der Spitze als auch im Storyboard und in der Kunstabteilung in der DC-Welt, wohin sehen Sie sich mit diesen Charakteren als nächstes? Ich weiß, dass du die hast Teen Titans gehen! Film, aber was erforschst du sonst noch?
Matt Peters: Ehrlich gesagt arbeite ich immer an etwas Neuem. Die Teen Titans gehen! Es hat riesigen Spaß gemacht, daran zu arbeiten. Daran musste ich mit Katie Rice arbeiten; sie war einfach unglaublich. Es macht einfach immer wieder Spaß, mit diesen kreativen Menschen zusammenarbeiten zu dürfen. Ich arbeite mit Rick, ich arbeite mit James Tucker.
Das macht mir ehrlich gesagt fast mehr Spaß als die Charaktere selbst, denn diese Jungs sind kreative Menschen, sie entfachen meine Kreativität und sie sind am Ende Freunde geworden, was immer großartig ist. Der Spielplatz sind am Ende die Comicfiguren, die wir bekommen haben. Also wirklich, solange das noch in der Mischung ist, kann man mich an so ziemlich allem arbeiten sehen. [Chuckles]
Konstantin – Das Haus des Geheimnisses ist jetzt auf Blu-ray und digitalen Plattformen erhältlich, zusammen mit den anderen drei Kurzfilmen.