Mathew Knowles über das Management von Destiny’s Child und wie die saudi-arabische Musikszene wachsen kann


Saudi-arabische Künstler müssen ihre eigene Identität finden, damit die Musikindustrie des Königreichs gedeihen kann.

Das war die Kernaussage von Mathew Knowles’ Grundsatzrede auf der dreitägigen XP Music Futures-Konferenz diese Woche in Riad.

Der Manager des US-Plattenlabels, der auch Beyonces Vater ist, warnte Künstler davor, von den neuesten Musiktrends zu profitieren.

„Früher bin ich nach Afrika gereist, wo Künstler mir sagten, dass sie wie die Musik aus den USA klingen wollten, und es war dasselbe, als ich in Südkorea war. Aber jetzt explodieren diese beiden Regionen mit Afropop und K-Pop ,” er sagt.

„Sehen Sie, es ist wichtig zu wissen, was andere Länder tun und was Genres tun. Aber es ist auch wichtig, dass Künstler in Saudi-Arabien ihre eigene Identität finden, wenn es um Musik geht. Sie müssen ihr einen Namen geben und sie dann vermarkten. “

Während er die schnelle Entwicklung der Musikindustrie Saudi-Arabiens lobt, sagt er, dass noch viel getan werden muss, um eine effiziente Musikinfrastruktur aufzubauen.

Dies sind Erkenntnisse, die aus Knowles‘ vier Jahrzehnten Karriere stammen, in denen er Destiny’s Child leitete und Beyoncés Solokarriere startete.

Die „geheime Sauce“ eines großartigen Songs

Knowles erinnerte sich, als besorgter Vater ins Musikgeschäft eingestiegen zu sein. Es war 1993 und er sah hinter der Bühne zu, wie Beyonce, damals 9 Jahre alt, ihr Fernsehdebüt mit der Band Girl Tyme in der Talentshow gab Sternsuche.

Sie kamen auf den zweiten Platz; Eine ernüchternde Erfahrung, sagte Knowles, enthüllte einige harte Wahrheiten über die Branche.

„Sie haben verloren, weil ihre Manager den falschen Song ausgewählt haben. Anstatt ihr bestes zu wählen, wählten sie das, von dem sie glaubten, dass es integrativer sei“, verrät er.

„Auch 18 andere A-List-Künstler – Leute wie Aliyah, Christina Aguilera, Alanis Morsette und Boyz II Men – gingen ebenfalls in die Show und verloren Verlassen.

„Es wird für dich passieren. Es braucht nur Zeit und viel harte Arbeit.”

Laut Knowles kann der Zeitrahmen für die vollständige Entwicklung eines Künstlers zwischen fünf und zehn Jahren liegen.

Als Beispiel nennt er Beyonce, die ihre Karriere im Alter von acht Jahren begann, bevor sie mit 17 Jahren als Mitglied von Destiny’s Child anhaltenden Erfolg hatte.

Es war eine Überzeugung, die Knowles in die Gruppe einfließen ließ, als er seine Karriere im Vertrieb aufgab, um die Rolle ihres Managers zu übernehmen. Anschließend war er ausführender Produzent aller fünf Alben der Gruppe, einschließlich des Blockbusters von 1999 Die Schrift ist an der Wanddas international 13 Millionen Mal verkauft wurde.

Knowles rühmt sich auch der Ermutigung der Mitglieder, ihre Solokarriere zu starten.

Er erinnert sich an Beyonces Debütalbum 2003 Gefährlich in Liebe, Zunächst erhielt es einen coolen Empfang vom Label Columbia Records, gewann aber 2004 einen Grammy bei den Awards.

„Der Plattenmanager sagte, es gibt keinen einzigen Hit auf diesem Album und wir sollten zurückgehen und es neu aufnehmen“, sagt er.

“Es kam zu dem Punkt, an dem wir unsere Anwälte einschalten mussten. Das Plattenlabel hatte Recht: Es gab keinen einzigen Hit auf dem Album, es waren fünf.”‘

Der Grund, warum die Hymnen des Albums Verrückt in der Liebe und Ich ich und ich Welthits wurden, sagt Knowles, liegt daran, dass sie für sofortige Befriedigung komponiert sind.

„Das Geheimrezept für eine erfolgreiche Karriere ist, dass man einen großartigen Song haben muss. Ein Whack-Song in einem Beyonce-Album ist immer noch ein Whack-Song“, sagte er.

„Ich habe mich nie wirklich um die Strophen gekümmert. Ich möchte dich nur mit den Hooks schlagen, denn das ist es, wozu die Leute mitsingen und sich immer daran erinnern werden.“

Die Geschichte von Mathew Knowles

Knowles erklärt auch, dass das Aufkommen von Streaming-Plattformen den Druck auf die Künstler, sowohl im Studio als auch auf der Bühne sofort etwas zu bewirken, nur noch erhöht hat.

„Labels investieren wegen des Streamings lieber in drei Singles als in ein Album, also müssen Künstler extrem hart arbeiten, um sicherzustellen, dass die Songs so gut wie möglich sind“, sagt er.

„Und da die Streaming-Tantiemen so niedrig sind, wie sie sind, kann ein Künstler jetzt das meiste Geld mit Live-Auftritten verdienen, also gibt es auch diesen Aspekt.“

Er bestätigt auch Berichte, dass ein Biopic, Die Mathew-Knowles-Geschichte, ist in Arbeit.

„Wir führen definitiv Gespräche und wir wollen nur sicherstellen, dass es ein weltweites Publikum dafür gibt“, sagt er.

Aktualisiert: 01. Dezember 2022, 17:26 Uhr



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