Dass Regisseure Gastauftritte in ihren eigenen Filmen machen, ist nichts Neues. Von Hitchcock über Shyamalan bis hin zu Peter Jackson in den „Herr der Ringe“-Filmen ist es eine Art Übergangsritus oder zumindest eine Vergünstigung. Der Unterschied besteht darin, dass Scorseses Kameen oft eine tiefere Bedeutung haben.
Sie sehen, Scorsese fungiert für seine Hauptfiguren oft als eine Art Gewissen. In „Mean Streets“ zum Beispiel taucht Scorsese ganz am Ende auf, als der Vollstrecker losgeschickt wird, um die Hauptfiguren endgültig zu töten und ihrer kriminellen Herrschaft ein Ende zu setzen. Ein Jahr später spielt Scorsese in „Taxi Driver“ einen Passagier im Taxi, das von Robert De Niros Travis Bickle gelenkt wird. Der Passagier bittet Bickle, vorzufahren, damit er seine Frau ausspionieren kann – von der er vermutet, dass sie mit einem anderen Mann zusammen ist – und ihm seinen Plan, sie zu töten, schildern kann. Obwohl es sich um eine kleine Figur handelt, dient Scorseses Passagier dazu, all die Wut auszudrücken, die Travis unterdrückt hat, und gibt ihm die Erlaubnis, mit dem Töten zu beginnen, indem er seine eigenen gewalttätigen Gedanken zum Ausdruck bringt.
Bei „Killers of the Flower Moon“ tritt Scorsese als Synchronsprecher am Ende einer Hörspielproduktion ein, die die Geschichte des Films nacherzählt. Genauer gesagt kommt Scorsese herein, um uns zu erzählen, was mit Mollie Burkhart von Lily Gladstone passiert, nachdem Ernest ins Gefängnis kommt. Er wiederholt, dass dies der emotionale Kern des Films sei.
Darum geht es. Es ist kein Film über das Kriminalimperium von William King Hale. Es ist kein Film über die Untersuchung der Morde durch das FBI. Dies ist ein Film über die Tragödie, die dieser Osage-Frau und ihrer Familie widerfuhr. Scorsese kommt ins Spiel, insbesondere nach einer Sequenz, die die Tragödie in ein Stück Unterhaltung verwandelt (einschließlich der Produktplatzierung der Lucky Strike-Zigarette), um uns an den menschlichen Faktor zu erinnern, der in Kriminalfilmen oft vergessen wird.