Es gibt viele bedeutende Filmbewegungen in der Geschichte. Es ist nicht zu leugnen, dass jede dieser Bewegungen zur Inspiration und Grundlage für die folgenden kritischen Filmstile wurde. Eine herausragende Bewegung war der italienische Neorealismus. Einige der größten Schauspieler und Regisseure, die weltweit auf die Bühne kamen, einschließlich Hollywood, wurden von dieser frühen Filmbewegung beeinflusst.
Der italienische Neorealismus war eine kritische Bewegung in Italien nach dem Zweiten Weltkrieg, die Schlüsseljahre waren 1942-1951. Viele Menschen waren arbeitslos und die Armut grassierte. Der Ausweg für die Armen wäre, sich diese realistischen Filme anzusehen, um sich die Zeit zu vertreiben und sich auf diese verzweifelten Menschen und ihr verarmtes Leben auf der Leinwand zu beziehen. Die Welt war ein großes gewalttätiges Durcheinander, und diese Filme würden die Regierungen als die Täter des Krieges entlarven. Der italienische Neorealismus war genau das, ein Spiegelbild der realen Welt. Die Kameraleute improvisierten mit Kamerawinkeln, Schwarz-Weiß-Farben und Zeitlupen-Kameraarbeit, um echte Momente des menschlichen Daseins einzufangen. Viele Regisseure sind vom italienischen Neorealismus beeinflusst, allen voran Martin Scorsese.
Martin Scorsese hat bei einigen der denkwürdigsten und bekanntesten Filme der Filmgeschichte Regie geführt. Er ist ein sehr erfolgreicher und berühmter Regisseur, bemerkenswert für Filme wie Goodfellas, Taxifahrer, Raging Bull, Hugo, und Der Wolf von der Wall Street, um ein paar zu nennen. Da Scorsese italienisch-amerikanisch ist, haben viele seiner Filme mit Mafia, Mord und Sünde zu tun.
Scorseses Werk ist sehr komplex und geht über viele andere Filmemacher hinaus. Die neorealistischen Attribute sind relativ leicht zu identifizieren: Diese Filme konzentrieren sich hauptsächlich auf das tragische Leben der Unterschicht und präsentieren die Realität mit einer Handlung und einer grundlegenden Erzählung. Der italienische Neorealismus war so realistisch, wie er sein konnte, indem er den aufregenden, glücklichen Teil des Lebens nicht zeigte, weil das „echte“ Leben oft nicht glamourös ist. Scorsese wurde stark von dieser Tradition beeinflusst und diskutierte sie in seinem Dokumentarfilm von 1999 Il Mio Viaggio in Italien (Meine Reise nach Italien). Die erste Zeile des Films ist Scorsese, der sagt: "Ich habe diese Filme gesehen. Sie hatten eine starke Wirkung auf mich. Du solltest sie sehen.“
Sein Film Mittlere Straßen (1973) hat viele neorealistische Züge und ist zweifellos von Rossellinis Rom Offene Stadt, das während der Besetzung Roms durch die Nazis 1944 spielt. Beide Filme haben Laiendarsteller und werden auf echten Straßen gedreht. Mittlere Straßen spielt Robert De Niro als Johnny, einen jungen Mann aus einer kleinen Gruppe, der einen großen Kredit bezahlen muss, den er sich nicht leisten kann. Aus diesem Grund bittet er einen anderen kriminellen Freund von ihm um Hilfe. Der Film hat Charaktere wie Mafiosos, Punks, Gangster und Kriminelle und zeigt die Lebenswirklichkeit der Menschen auf den kniffligen Straßen von New York. Beide Filme wurden in 35-mm-Zelluloidfilm gedreht, um die Strenge und rohe Energie dieser Leute zu zeigen.
Taxifahrer handelt von Kinderprostituierten und wütenden Vertriebenen. Wilder Stier beschäftigt sich mit den brutalen Realitäten der Boxwelt und basiert auf einer wahren Begebenheit. Wenn es um Realismus im Film geht, versucht Robert De Niro alles, um die Illusion der Realität zu erreichen, die erforderlich ist, um eine genaue Figur zu spielen. In Vorbereitung für Wilder Stier, Er verlor an Gewicht, veränderte seinen Körper physisch und lebte und atmete den Charakter, um auszudrücken, wer Jake LaMotta war. Dieser Ansatz ist der Grund, warum Scorsese wiederholt mit demselben Schauspieler zusammengearbeitet hat; Zusammen schaffen sie Realismus in seiner brillantesten Form.
Einer der Gründe, warum die italienischen Filmemacher auf den örtlichen Straßen gedreht haben, war Geld. Vor dem Sturz Mussolinis wurde das Kino Italiens fast vollständig von der Regierung finanziert. Nach dem Krieg änderte sich die Filmindustrie allein aufgrund dieser fehlenden staatlichen Unterstützung. Die Schauspieler waren die Einheimischen, die manchmal mit Essen bezahlt wurden, und das Stadtbild war frei. Nach dem Sturz der Regierung konnten die Filmemacher nun die Geschichten des authentischen Italiens mit all seinen hässlichen Enthüllungen erzählen. Die wichtigsten und erfolgreichsten Regisseure, die diese Geschichten erzählen würden, sind Luchino Visconti, Vittorio De Sica, Roberto Rossellini und Michelangelo Antonioni.
Der italienische Neorealismus erlebte zwischen 1951 und 1953 einen plötzlichen Tod, hauptsächlich aufgrund der Tatsache, dass die italienische Regierung und einige ihrer Bürger des Bildes überdrüssig waren, dass diese realistischen Filme das harte Leben des normalen Italieners darstellten. Italien erklärte, dass die neuen Filme mit Optimismus und Happy End gemacht werden sollen. Aus dieser Veränderung heraus kamen Regisseure wie Federico Fellini mit unterschiedlichen Filmstilen, die Fantasie und Realität verbanden und Pessimismus mit Optimismus verwischten.
Martin Scorsese hat nicht nachgelassen und hat mehrere Filmprojekte auf seiner Schiefertafel, in der einen oder anderen Produktionsphase. Wir können erwarten, dass der italienische Neorealismus in den 1950er Jahren nicht gestorben ist, und es besteht immer noch großes Interesse. Sonst wäre dieser Regisseur, der für seine realistischen Darstellungen des menschlichen Zustands bekannt ist, kein bedeutender Filmemacher.