Mit den kürzlich ausgestrahlten Oscars und einem der Hauptthemen, die sich auf Feiern einflussreicher Filme und Schöpfer in der Branche konzentrieren, ist es ein perfekter Zeitpunkt, um über einen ihrer Vorfahren zu sprechen. Es besteht kein Zweifel, dass Martin Scorsese einer der gefeiertsten, einflussreichsten und weltweit respektiertesten Regisseure der Filmgeschichte ist. Er hat einen einflussreichen Strom erfolgreicher Filme, die bis in die 1960er Jahre zurückreichen, was einflussreiche Taktiken in absolut jedem Teil des Filmemachens beinhaltet.
Insbesondere die Art und Weise, wie er Musik einsetzt, ist eine der denkwürdigsten und effektivsten Techniken in Scorseses Arsenal und hat für einige der unvergesslichsten Szenen seiner Karriere als Regisseur gesorgt. Das sind die besten Nadeltropfen in Scorsese-Filmen.
Es gibt eindeutig eine Handvoll Bands, die Scorsese SEHR mag. Selten geht einer seiner Filme über die gesamte Laufzeit, ohne mindestens einen Song von The Rolling Stones oder The Doors zu verwenden, und ganz oben mit seinen häufigsten Ergänzungen ist Cream.
Im Goodfellas, Als Jimmy beschließt, dass man niemandem mehr von ihrem massiven Überfall trauen kann, ist dies eines der ersten Anzeichen der Paranoia, die schließlich die gesamte Geschichte des Films zum Einsturz bringen wird. Begleitet wird diese Entscheidung mit einer Handvoll Ironie von Creams „Sunshine Of Your Love“, sowohl ein Klassiker der Rockmusik der 60er Jahre als auch eine plumpe Bestätigung von Jimmys Taten.
Mit Fans, die Scorseses Liebe zu den Rolling Stones bereits gut kennen, ist dieser Moment da Kasino ist eine Schicht ironischer Distanz, die einen Schritt tiefer geht als die meisten anderen. Die laute, forsche und hochoktanige Szene, die von einem Chor aus Schüssen unterstützt wird, wird auch durch den wahnsinnigen Zusammenbruch auf der Brücke von Devos Cover eines Rolling-Stones-Klassikers „(I Can’t Get No) Satisfaction“ unterstützt.
Es funktioniert als Subversion der Erwartungen für eingefleischte Scorsese-Fans, aber auch als perfekt nervöse und ungezähmte Begleitung einer so explosiven Szene im Film.
Dazwischen das zwischenmenschliche Mob-Drama von Die Verstorbenendie nach dem Film von Andrew Lau adaptiert wurde, Höllische Angelegenheiten, gibt es etwas deutlicher Scorsese. Der Film spielt in Boston und stellt die Identitäten der Protagonisten Billy und Colin her, deren Gegensätzlichkeit dem Zuschauer durch eine parallele Montage vorgestellt wird.
Scorsese fand den einzigen Song, der möglicherweise den Umfang der Szene und die Relevanz der Umgebung hätte abdecken können, mit der Rockband Dropkick Murphys mit keltischem Thema und ihrem Track “I’m Shipping Up To Boston”. Es ist eine Pub-Rock-Hymne der Arbeiterklasse, die sowohl zum Ton der jeweiligen Szene als auch zu den größeren wiederkehrenden Stilelementen des Films insgesamt passt.
Während Scorseses jüngstes Netflix-Epos trotz allem nicht viel Musik verwendet Der Ire‘s massives Budget macht es die Momente, die es hat, zählen. Ein Scorsese-Mob-Film ohne unheimlich unpassende Musik, die perfekt mit grausamen Attentaten kombiniert wird, würde sich einfach nicht richtig anfühlen, und das zum Glück Der Ire hat es abgedeckt.
Zweimal über seine lange Laufzeit hinweg verwendet es Santo & Johnnys klassischen One-Hit-Wonder-Track „Sleep Walk“, um einige ziemlich trostlose Momente zu kontrastieren. Offensichtlich ist Scorseses Fähigkeit, den perfekten Song für den Moment zu finden, auch wenn es keine offensichtliche Wahl ist, immer noch stark.
Martin Scorsese liebt einen guten Coversong. Gegen Ende Der Wolf von der Wall Street, Wenn es endlich an der Zeit ist, dass Jordan Belforts Imperium zusammenbricht, geschieht dies zusammen mit dem Cover des Simon & Garfunkel-Klassikers „Mrs. Robinson“ von The Lemonheads.
Es ist eine doppelt ironische Umsetzung, die sowohl die ursprüngliche Bedeutung des Songs selbst verzerrt als auch die Art und Weise verdreht, wie er so besonders in Mike Nichols verwendet wurde Der Absolvent, Jahrzehnte früher.
Gemeine Straßen ist aus mehreren Gründen ein wegweisender Film. Seine Themen tauchten immer wieder in Scorseses Arbeit auf, es war der Startschuss für die Karriere zahlreicher zukünftiger Superstar-Schauspieler und es half, einige der düstereren Arten der Darstellung von Gewalt in Filmen voranzutreiben.
Eine der berühmtesten Szenen des Films ist sein unerwartetes und raues Finale mit einer Schießerei zwischen zwei Autos. Noch bevor alles ausbricht, wird die Dissonanz von Creams Version von „Steppin’ Out“ unterstützt. Die Wände aus Gitarrenverzerrung und verstärktem Rauschen dienen als perfekte Untermalung für die Reizüberflutung der Szene und machen sie zu einem verdienten Höhepunkt eines exzellenten Films.
Von allen Auftritten von Robert De Niro in Scorsese-Filmen ist es in der Neuverfilmung des Regisseurs Cape Fear wo er als Schauspieler am meisten glänzen darf. Die bösartige Intensität, mit der er seine Leistung abliefert, würde ihm eine Oscar-Nominierung einbringen, und einer der Höhepunkte seiner Leistung kommt während eines Telefongesprächs mit der jungen Danielle.
Während er telefoniert, spielt er Aretha Franklins „Do Right Woman – Do Right Man“, das mit einer klassischen Scorsese-Variante seiner ursprünglichen Bedeutung daherkommt. Die bedrohliche Intensität seines psychopathischen Charakters steht in großem Kontrast zu dem Track, der viele seiner Originaltexte auf erschreckende, aber fesselnde Weise verändert und verzerrt.
Die Kombination aus Casinos in Las Vegas und Scorsese-Gangsterfilmen ist so stark, dass es überraschend ist, wie lange seine Karriere dauerte, bevor er einen richtigen Film drehte, der die beiden kombinierte. Das Ergebnis Kasino teilt alle klassischen Scorsese-Markenzeichen, einschließlich einer seiner Lieblingstechniken, der gewalttätigen Montage.
Diesmal ist es die unvergessliche Version von „House Of The Rising Sun“ von The Animals, die als Backing-Track für eine Reihe von Attentaten dient. Seine unheimliche Intensität passt nicht nur perfekt zur Szene selbst, sondern die Texte erinnern auf unheimliche Weise an die Institutionen, die im Film betrieben werden, je mehr der Zuschauer darauf achtet.
Wie wird jemand innerhalb einer Polizeieinheit zum Maulwurf, der Informationen mit der Mafia teilt? So sieht die Eröffnungsszene von Scorseses Krimi aus Die Verstorbenen fragt und die Antwort ist, dass der spätere Informant Colin Sullivan, gespielt von Matt Damon, sehr jung anfängt.
Der legendäre „Gimme Shelter“ der Rolling Stones unterstützt eine Montage von Jack Nicholsons perfekt besetztem bösartigen Gangster-Charakter Frank Costello, der sich als Jugendlicher für Colin einsetzt. Der böswillige Subtext, den das Lied hervorbringt, ist klar, als Colin nirgendwo hingehen konnte, nahm Frank ihn auf, und von diesem Zeitpunkt an war er ihm etwas schuldig.
An viele Fans und Kritiker, Goodfellas ist Scorseses bester Film und setzt Dutzende von Liedern in die Chronik von Henry Hills Aufstieg und Fall als Gangster ein. Am Ende des Films steckt Henry im Zeugenschutz fest und lebt einen schmerzhaft alltäglichen Alltag, weit entfernt von seinen Höhepunkten als Gangster.
Dies wird perfekt durch die begleitende Musik verkörpert, Sid Vicious’ von Sex Pistols, der seine eigene Version des Sinatra-Klassikers “My Way” spielt. Der knurrende Punk-Ton lässt den Song völlig sarkastisch rüberkommen und verkörpert perfekt, dass Henry nicht mehr dazu kommt, die Dinge auf seine Weise zu tun, an die er sich im Laufe des Films gewöhnt hatte.