Persönlichkeitskrise: Nur eine Nacht, möglicherweise versehentlich, stellt eine Parallele zwischen den beiden Künstlern aus New York City dar. Scorsese war ein Punk-Filmemacher, als er sich selbstständig machte Gemeine Straßen zusammen, selbst ein gefilmtes Stück gewalttätiges Straßentheater, das eine Randgemeinschaft einfängt, und ist jetzt tief im Kino-Establishment verankert. Johansens New York Dolls waren die sichtbarste Underground-Band ihrer Zeit, und jetzt ist er eine urbane Musikinstitution. Der wahre Star des Dokumentarfilms ist Buster Poindexter, das raffinierter veränderte Ego von Johansen, einem egolosen Darsteller mit „der besten Pompadour im Geschäft“. Alle drei – Scorsese, Johansen und Poindexter – haben einen langen Weg zurückgelegt.
Persönlichkeitskrise: Nur eine Nacht ist keine Dokumentation mit Konzertaufnahmen. Es ist ein Konzertfilm, durchsetzt mit Archivmaterial und aktuelleren Interviews. Die Show fand am 9. Januar 2020 an Johansens 70. Geburtstag statt, und alle seine Freunde, darunter Debbie Harry, Regisseur Ari Aster und Kultdarstellerin Penny Arcade, waren anwesend, um beim Feiern zu helfen. Die Aufführung fand im glamourösen Jazzrestaurant Café Carlyle im Rosewood Hotel statt, das amerikanische Adelige wie Jacqueline Kennedy beherbergte und jetzt Johansens zweites Zuhause ist. Seine jährliche Residenz wurde kurz vor dem Ausbruch von COVID-19 eröffnet und stellte alle Live-Unterhaltung ein. Der Dokumentarfilm holt tief Luft und taucht ein.
Mit seinem bleistiftdünnen Bart, dem Schnurrbart im Stil von John Waters, dem auffälligen schwarzen Anzug und der Sonnenbrille, die für die Nacht des folgenden Tages sorgt, sieht Johansen eher wie eine Figur in Scorseses aus Nach Geschäftsschluss als ein Stammgast des glitzernden Café Carlyle. Seine erste Residency war so lecker, dass er ohne nachzudenken Ja zu den Sekunden gesagt hat. Für seine Rückkehr punkete der funky Pate des Chic aus. Johansen schuf die Persona Buster Poindexter nur, weil er es leid war, die Welt zu sehen, und dies war „ein Act, der nur in New York spielen konnte“, bemerkt der Dokumentarfilm während eines Rückblicks auf eine zermürbende Tour. Auf der Bühne im Café Carlyle gibt er zu: „Ich hatte keine Lust, 20 neue Songs zu lernen.“ Also ersetzt er sich selbst durch sich selbst.
Für die zweite Residency hat der Singer-Songwriter einen Abend für Buster Poindexter zusammengestellt: „Das bin ich“, erklärt er dem Publikum, das die schelmische Lounge-Echse aus den 80ern vielleicht nicht kennt, die Swing, Blues und Rock kombiniert, um Vorurteile zu überdecken Bild von The New York Dolls, die Songs spielen, die von David Johansen geschrieben oder mitgeschrieben wurden. „Das bin ich“, sagt er der Menge, bereits in den Witz verstrickt und macht mit. In jeder Inkarnation kann Johansen Sie dazu bringen, mitzuspielen. „Sie nennen es nicht Arbeitsmusik“, erklärt er im Film. „Man nennt es Musizieren.“
Das gibt den Ton an. Buster Poindexter spielt für und mit Johansens Publikum, während die Kameras mit ihm spielen. Strategisch platzierte Linsen fangen die Opulenz des Café Carlyle ein und füllen es mit der kunstvollen Beleuchtung und dem Ambiente, das es verdient. Es ist ein Set, so detailliert wie jedes andere Filmset, von Gothic-Horror bis Abenteuerromantik, und der alte Punk auf der Bühne beherrscht es.
Ob die Kamera nah bei ihm bleibt oder Höhepunkte der Auftritte seiner Vier-Mann-Combo, der Boys in the Band Band (Brian Koonin an der Gitarre, Keith Cotton am Klavier, Richard Hammond am Bass und Ray Grappone am Schlagzeug), einrahmt, wir spüren die einladende Präsenz. Johansen, ein natürlicher Erzähler von Weltklasse, sagt einem Dokumentarinterviewer, dass er nie Geplänkel plant, weil es mit seiner „Boîte“ mit dem Publikum in die Quere kommen würde. Kamerafrau Ellen Kuras fängt eine tiefe Intimität zwischen den Spielern, dem Headliner und dem Publikum ein. Es fühlt sich so nah an, wie es nur möglich ist, dieses Konzert zu besuchen, ohne dabei zu sein. Das schlägt sich auf die Crew hinter der Kamera nieder, die diese Show offensichtlich liebt.