Wenn der erste Trailer für Falkenauge veröffentlicht wurde, ein Teil ließ alle reden: Rogers: Das Musical. In der ersten Episode der Disney+-Serie nimmt Clint (Jeremy Renner) seine Familie mit zu einem Broadway-Stück, das von den Ereignissen der ersten inspiriert wurde Rächer Film. Es ist eine lustige Szene, die der Serie eine Härte hinzufügt, als sie Clint dazu bringt, über seine gefallene Freundin Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) nachzudenken.
Screen Rant sprach mit dem Komponisten Marc Shaiman und dem Texter Scott Wittman darüber, wie Rogers: Das Musical zusammenkam, warum Ant-Man in der Schlacht von New York ist und Geheimnisse bewahrt.
Bildschirm-Rant: How war die Idee von Rogers: Das Musical Ihnen überhaupt vorgestellt?
Marc Shaiman: Scott und ich, zu der Zeit, als wir an Mary Poppins Returns arbeiteten, hatten wir bereits daran gearbeitet. Wir wurden zum Glück eingeladen, an dieser Oscar-Verleihung teilzunehmen, bei der die Ehrenpreise verliehen werden, und Kevin Feige war dabei. Und jemand tippte mir auf die Schulter und sagte: “Kevin Feige würde dich gerne kennenlernen.” Kevin Feige würde mich gerne kennenlernen? Gott, wenn nur mein Nerd-Marvel-Nerd-Ehemann Lou hier wäre, würde sein Kopf explodieren.
Ich ging hinüber und traf Kevin Feige. Und es stellte sich heraus, er ist ein Liebhaber von Filmmusik und er kannte alle Filme, die ich gedreht habe, und kannte sie sehr genau, er zitierte bestimmte Momente aus meinen Filmmusiken. Und so tauschten wir E-Mails aus, und jedes Mal, wenn ich einen Marvel-Film anschaute, was ich tue, war ich wegen meines Mannes Lou ein guter Ehemann und würde ihn mir ansehen. Also schrieb ich Kevin und sagte: “Großartige Arbeit!” Als ob er von mir hören müsste.
Zwei Jahre später, erstaunlicherweise, die Autoren und die Regisseure [of Hawkeye] hatten diese Idee für Rogers: The Musical, die sie fast im Scherz hatten, aber sie erwähnten es Kevin Feige gegenüber und er sagte: “Ja, das machst du definitiv.” Und sie sagten: “Oh oh, wir denken, wir machten Witze.” Aber Kevin sagte: “Nein, nein, es muss da sein und ich kenne nur die Jungs, die es tun.” Es war einfach phänomenal, als wir diesen Anruf bekamen.
Wie hat sich das im Laufe der Zeit entwickelt? Weil Rhys Thomas mir erzählt hat, dass es mit diesem Wegwerfwitz angefangen hat, aber dann ging es von einer kleinen Idee, einem Witz, zu einer kompletten Broadway-Produktion mit den Schauspielern und allem.
Scott Wittmann: Nun, ich glaube, es war ein Teil von Clint, die Kinder nach New York zu bringen. Sie gingen, um die Show zu sehen, also wurde das ein Teil davon. Dann sagten sie zu uns: “Wir wollen, dass der Song über die Schlacht von New York handelt.” Damals war es erst der Anfang der Pandemie. Es war, als New York in einem wirklich schrecklichen Zustand war, als niemand seine Häuser verließ und die Leute nachts auf Töpfe und Pfannen für die Mitarbeiter des Gesundheitswesens hämmerten. Und so sagte ich zu Mark: “Ich glaube, ich habe den Titel für das Lied. Ich denke, es ist eine gute Idee, die Idee, ‘Bitte, rettet jemand die Stadt’.” Das schien Sinn zu ergeben. Und dann haben wir eine Strophe und einen Refrain geschrieben und ihnen geschickt, und sie waren von der Idee begeistert. Und sie sagten: “Schreib das Lied.”
Marc Shaiman: Wir senden die Strophe und den Refrain. Und wir fragen: “Ist das genug?” Und sie sagten: “Oh, wir lieben es, schreib mehr.” Und eigentlich war dieser Vers- und Refrain-Erstgang nur so, als würden New Yorker die Avengers anflehen, zu kommen, aber [plays part of the song] dieser Rhythmus schien einfach richtig zu sein. Wir schrieben einen Vers und einen Refrain von New Yorkern, und sie sagten: “Wir lieben das, aber wir müssen die Avengers auf die Bühne bringen.” Also sagen wir: “Okay, wir schreiben weiter.”
Und es war erstaunlich, dass sie glücklicherweise liebten, was wir schrieben. Dies war nicht der dritte Song, den wir schrieben, um sie dazu zu bringen, zu sagen: “Ja, das ist der eine.” Sie fanden es gut. Und wie Rhys Ihnen gesagt hatte, ich weiß nicht, ob sie gedacht hatten, es wäre mehr als eine Strophe und ein Refrain. Aber wir haben weitergeschrieben. Deshalb ist es so schön, dass sie die gesamte Aufnahme veröffentlicht haben, weil wir ein viereinhalbminütiges Opus geschrieben haben. Sie brauchten im Moment wirklich nur 30 Sekunden. Aber weißt du, sie glauben, dass wir die gesamte Besetzung und die gesamte Szenerie einstellen, also war es einfach aufregend. Aber es wurde sicherlich etwas, das meiner Meinung nach größer wurde, als sie vielleicht dachten, obwohl ich denke, Kevin könnte in seinem Kopf gedacht haben: “Ja, mach alles.”
Scott Wittmann: Sicherlich ein Teil ihres schlauen Humors, in den Filmen und in dieser Welt.
Marc Shaiman: Und wir haben Ant-Man nicht in den Song aufgenommen, weil wir Narren sind. Das kam von Marvel und sagte: “Wir finden es lustig, dass die Macher dieses Broadway-Musicals falsch liegen, nur weil sie die Idee mögen, dass Ant-Man über die Bühne fliegt.” Also steckten sie es dort ein, auch wenn es nicht stimmte.
Als der Trailer herauskam für Falkenauge, die Leute sind verrückt geworden, nur die Idee von Rogers: Das Musical, nicht einmal wissend, wie viel da drin sein würde. Haben Sie mit einer solchen Reaktion gerechnet?
Scott Wittmann: Nun, es ist so lange her, seit wir es geschrieben haben. Und Sie dürfen nicht darüber sprechen. Ich sagte, ich hätte es vergessen.
Marc Shaiman: Wir mussten uns selbst hypnotisieren, weil man allen nur sagen will: “Wir haben ein Avengers-Musical geschrieben!” Indem ich also überhaupt nicht darüber sprach, hatte ich wirklich fast vergessen, dass es kommen würde. Und dann war er da – dieser Trailer. Und das war das erste Mal, dass wir das Filmmaterial sahen. Wir waren so begeistert in unseren eigenen Augen, die aus unseren Köpfen schossen. Und ich muss zugeben, ich bin auf YouTube gegangen und habe mir all diese Reaktionsvideos angesehen. Es ist so verrückt, dass Leute Reaktionsvideos machen. Aber in diesem Fall war ich so aufgeregt zu sehen, wie begeistert sie schon bei der bloßen Aussicht waren. Und das ist seit der Veröffentlichung der Episoden endlich so.
Ich muss mich fragen, weil die Resonanz so groß ist, würdest du es tun? Rogers: Das Musical?
Marc Shaiman: Natürlich! In einer Sekunde.
Scott Wittmann: Fordern Sie uns auf?
Ja, ich glaube, Kevin Feige sagte, ich könnte euch Leute fragen.
Marc Shaiman: Kannst Du Dir vorstellen? Du könntest viele, viele Musicals schreiben. Stellen Sie sich vor, es wäre alles in einer Nacht, und sie sind einfach von Planet zu Planet gegangen, gehen nach Asgard und haben eine Ragnarok-Sektion und haben Hela. Ich würde gerne Cate Blanchett holen – nun, nein, das kann sie nicht sein. Das ist das Schwierige. Da sind die Leute, die in den Filmen zu sehen sind, und dann gibt es die echten Leute, die im Universum existiert hätten, und darüber mussten wir nachdenken, als wir den Song schrieben.
Jemand hätte Captain America sagen müssen: “Ich könnte das den ganzen Tag machen.” “Hat er das wirklich gerade gesagt?” Und dann würden sich die Gerüchte verbreiten. Und dann würde es zu den Jungs kommen, die dieses Musical schreiben, sie recherchieren und finden heraus, dass Iron Man in ein Döner-Restaurant gehen wollte und sie nach der Schlacht in einem Döner-Restaurant gesehen wurden. Und so mussten wir nur Dinge schreiben, die möglicherweise tatsächlich bekannt waren.
Du sagtest, du hättest einen Song geschrieben, aber hast du an andere Songs gedacht? Hat sich was ergeben?
Marc Shaiman: Nun, wir fangen besser an, schnell voranzukommen, weil ich weiß, dass viele Leute auf TikTok über andere Songs nachdenken und Lord weiß, woran sie auch in Multi-Universen denken. Also ja, Scott und ich legen besser richtig los. Es könnten eine Million sein. Mir fallen eine Million Lieder ein.
Gab es Gespräche darüber, etwas Ausgedehntes oder in irgendeiner Weise wirklich zu tun?
Scott Wittmann: Wir wissen es nicht. Aber wissen Sie, sie funktionieren auf mysteriöse Weise, das Marvel-Universum.
Was die eigentliche Produktion angeht, wie kam das zusammen? Adam Pascal war da. Ich glaube, das waren alles Broadway-Schauspieler?
Marc Shaiman: Mein erster Anruf war Adam Pascal, den ich überhaupt nicht kannte. Mein Freund, Seth Rudetsky, hatte eine Show geschrieben, in der Adam war. Also bekam ich Adams Nummer von Seth und schrieb ihm aus heiterem Himmel eine SMS. Denn als Scott und ich das Lied schrieben, sobald ich dazu kam, “[sings] Ich kann das den ganzen Tag machen.” Ich kann diesen Ton nicht treffen. Und bei Marvel würde ich ihnen keine Demo mit meiner jüdischen Hilferuf-Stimme schicken.
Also dachte ich mir, weißt du, wer bei diesem Song phänomenal sein würde? Wäre Adam Pascal. Dann dachte ich: “Nun, ich suche einfach die Informationen von Adam Pascal und frage ihn.” Und wie Scott erwähnte, war es der Höhepunkt der Pandemie, also sind alle einfach zu Hause. Viele Leute, wie ich, hatten sich Mikrofone besorgt, um zu versuchen, für die Dinge, die auftauchten, weiterzuarbeiten. Also, Adam und dann Ty Taylor, der der andere Hauptsänger ist, sagten sie beide. “Jawohl.” Und haben diese Demo-Vocals für uns gesungen, nur um den Song an Marvel zu verkaufen. Und es verkaufte nicht nur den Song, sondern verkaufte auch die beiden als Teilnehmer an den Nummern. Sie sind also tatsächlich physisch in der Zahl.
Alle anderen sind ortsansässige Mitarbeiter aus Atlanta. Wegen COVID konnten sie nicht einen ganzen Haufen Broadway-Leute aus New York mitbringen. Flugreisen zu dieser Zeit, konnte es einfach nicht riskieren. Es gibt viele andere phänomenale Stimmen aus den Körpern der Menschen in Atlanta, die phänomenale Leistungen erbracht haben. Aber wir hatten so viel Spaß bei der Aufnahmesession, dies und dann aufzunehmen, die Tatsache, dass wir es geheim halten mussten, war so schwer. Ich halte keine Geheimnisse für mich.
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