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Von unserem Sonderkorrespondenten in Cannes – Die Erfahrung eines jungen Mädchens in der Pubertät wird in Amanda Nell Eus spielerisch rebellischem „Tiger Stripes“, dem ersten Spielfilm einer malaysischen Regisseurin, der bei den Filmfestspielen von Cannes Premiere feierte, mit Body-Horror behandelt. FRANCE 24 sprach mit Eu über die Entstehung des Films und seine universelle Botschaft.
„Tiger Stripes“, ein mutiger und mitreißender Debütfilm, bot eine originelle Sicht auf die Erfahrung der Menstruationsmetamorphose – und eine willkommene Abwechslung vom unerbittlichen Regen, der die Stimmung hier in Cannes gedämpft hat.
Die Vorführung in Cannes, Teil der Seitenleiste der Kritikerwoche, wurde von einem großen und vielfältigen Publikum, zu dem auch jugendliche Schüler auf einem Schulausflug gehörten, mit herzlichem Applaus aufgenommen.
Eine Studentin sagte, sie sehe in dem Film eine „universelle Botschaft“ und bemerkte, dass „Unterschiede nicht immer akzeptiert werden – auch in Frankreich“. Ein anderer sagte, es sei wichtig, dass auch männliche Schüler es sehen, scherzte jedoch, dass „die Jungen in der Klasse die Botschaft wahrscheinlich nicht verstanden haben“.
In diesem frauenzentrierten Film gibt es kaum männliche Charaktere, abgesehen von einem süßen, aber apathischen Vater und einem Scharlatan-Guru, der es auf sich nimmt, der menstruierenden Protagonistin des Films „das Monster auszutreiben“ – live in den sozialen Medien.
„Tiger Stripes“ wird von einem aufregenden Trio von TikTok-affinen Debütschauspielerinnen angetrieben, die Eu und ihr Casting-Direktor aufgrund der Covid-19-Beschränkungen zunächst über soziale Medien kontaktierten.
Der Film spielt größtenteils in der strengen Umgebung einer muslimischen Mädchenschule und erkundet die wild wechselnden Dynamiken zwischen der temperamentvollen 12-jährigen Zaffan (Zafreen Zairizal) und ihren beiden besten Freundinnen, sobald sie ihre Periode bekommt und andere, beängstigende körperliche Erfahrungen macht Veränderungen, die zu ihrer Ausgrenzung führten.
Das „Monster“ in „Zaffan“ abzulehnen oder zu zähmen sei ebenso grausam wie sinnlos, betont der Film und ruft trotzig dazu auf, Tabus über den weiblichen Körper und die Sexualität aufzuheben.
Können Sie uns die Prämisse Ihres Films erläutern und erklären, warum Sie sich für das Monster-Genre entschieden haben?
Ich liebe es, Geschichten zu erzählen, die von meinem eigenen Körper und meinen Gefühlen inspiriert sind, und so hat alles angefangen. Ich habe darüber nachgedacht, wie es war, als ich aufwuchs, in der Pubertät. Es liegt an meinem seltsamen Sinn für Humor, dass die Pubertät für mich wie ein Körperhorror ist [film], denn eines Nachts schaust du in eine Richtung und am nächsten Tag wachst du auf und die Dinge sind dir ans Herz gewachsen – und wenn du nicht weißt, was mit dir passiert, kann es ziemlich erschreckend sein. Ich erinnere mich, dass es ziemlich heftig war, wie ich meine Änderungen ablehnte und wirklich nicht wollte, dass es passierte.
Als junges Mädchen wird einem immer gesagt, dass man emotional und hysterisch sei. Aber man macht wirklich viel durch und manchmal wird man als Monster abgestempelt. Und so dachte ich: „Lass mich einem jungen Mädchen zeigen, das sich wirklich in ein Monster verwandelt und was ein Monster wirklich ist.“
Warum haben Sie sich für eine ländliche malaysische Umgebung entschieden?
Ich wollte unbedingt ein Märchen erzählen und in diesem Sinne weiß man nie wirklich, in welchem Dorf oder Teil Malaysias es sich befindet. Es ist immer die Vorstellung: „Es war einmal ein junges Mädchen, das weit, weit weg lebte.“ Natürlich haben wir den Dschungel, eine Gesellschaft umgeben von wilder Natur, und ich dachte, das wäre eine schöne Idee für ein Märchen.
Was ist Ihrer Meinung nach spezifisch malaysisch oder südostasiatisch an Ihrem Film, hinsichtlich seines Schauplatzes, seiner Themen und Einflüsse?
Es gibt die Vorstellung, dass Monster, Geister oder Geister – wir haben viele Namen dafür – ein fester Bestandteil unserer Gemeinschaft sind und auch eng mit der Natur verbunden sind. Wir glauben, dass viele Geister in Bäumen, Wasserfällen und Flüssen leben. Das war sehr inspirierend, denn ich liebe die Kraft, die die Natur hat. Und das in einem jungen Mädchen zu sehen, war sehr aufregend.
Natürlich waren die Volksmärchen, die Monster und sogar die Prothesen eine Hommage an malaysische B-Filme aus den 1950er und 1960er Jahren, insbesondere von den Shaw Brothers. Diese Filme waren immer sehr knorrig und seltsam, und das wollte ich unbedingt auf der Leinwand zeigen.
Wie sehr hat die junge Besetzung des Films Ihren Film während der Dreharbeiten beeinflusst und geprägt?
Eine Menge! Natürlich habe ich das Drehbuch geschrieben und hatte meine Vorstellungen davon, wie es sein würde, aber all das wirft man weg, wenn man anfängt, vorzusprechen und Talente kennenzulernen. Ich liebe es, dass sie mich immer mit ihrer eigenen Persönlichkeit und ihren eigenen Erfahrungen überraschen. Es war sehr wichtig, bei jedem Schritt an ihrer Seite zu sein und sich mit ihnen zu bewegen, denn sie haben so viel Energie, die sie freisetzen wollen.
Es ist auch ein wesentlicher Teil meiner Persönlichkeit. Ich mag verrückte Farben und bizarre Dinge und meine Persönlichkeit harmonierte gut mit der Energie der Mädchen. Ich bin den Mädchen so verbunden; Wir konnten alles, was wir fühlten, teilen und uns darüber öffnen. Als wir uns gestern gemeinsam den Film angesehen haben, war es schon beim Anblick ihrer Gesichter so emotional.
Zwischen den Mädchen auf dem Bildschirm herrscht viel Liebe und Hass; War es wichtig zu zeigen, dass Schwesternschaft keine Selbstverständlichkeit ist?
Ich bin in reinen Mädchenschulen aufgewachsen, daher kenne ich die Erfahrung, dass man seine beste Freundin liebt und unterstützt, sie aber auch wirklich hasst und es zu Eifersucht und Missverständnissen kommt. Sie gehen Hand in Hand und ich liebe es, auf diese Weise Frauenfreundschaften zu entdecken. Das war die Balance des Films: sowohl Liebe als auch Eifersucht und Unterschiede zu zeigen und wie man diese überwindet und sich gegenseitig unterstützt.
Zaffan’s ist eine einsame Reise, aber es war wichtig zu zeigen, dass man nicht allein ist, wenn man seine Erfahrungen teilt und stolz ist.
Es ist eine universelle Botschaft?
Die Geschichte darüber zu erzählen, was jungen Mädchen passiert, ist unglaublich universell. Es gibt so viele Teile der Welt, in denen Frauen oder junge Mädchen Angst vor ihrem eigenen Körper haben oder kein Eigentum an ihrem Körper haben. Dort [are] Die Machthaber diktieren immer, wie sie aussehen sollen, was sie tragen sollen, was sie tun dürfen und wie sie sich verhalten sollen. Das gilt nicht nur für Malaysia, sondern auf der ganzen Welt.
Wie fühlt es sich an, die erste Regisseurin aus Malaysia zu sein, die hier in Cannes einen Spielfilm zeigt?
Es ist ein gemischtes Gefühl. Ich möchte nicht als Frau abgestempelt werden und doch vertrete ich gleichzeitig diese Stimme und bin so glücklich, dass meine verrückte Stimme hier vertreten wird, weil wir zu Hause nicht so viele Regisseurinnen haben . Es ist auch schon viele Jahre her, dass ein malaysischer Film in Cannes gezeigt wurde, und so hoffe ich, dass dies dazu beitragen wird, den Weg für weitere Filme zu ebnen, die es auf den internationalen Markt schaffen.