MALAGA – „Holy Mother“ von Antonio Chavarrías, „Little Loves“ von Celia Rico und „Alice’s Diary“ von Diogo Viegas spielen beim diesjährigen 3. Spanish Screenings Content, dem Teil des Malaga Festivals von Spanish Screenings XXL, Spaniens größter internationaler Branchenplattform in seiner Geschichte , mit einer Laufzeit vom 4. bis 7. März und – wenn es um Málaga geht – der monumentalen Zahl von 222 Titeln.
In Bezug auf das Produktionsvolumen stand Spanien noch nie so gut da. Die Marktvorführungen im Rosaleda Multiplex in Málaga umfassen über 80 spanische Filmtitel, darunter aktuelle Juwelen wie „The Girls Are All Right“, „Something Is About to Happen“, „Jokes & Cigarettes“ und „The Chapel“, um nur einige zu nennen Titel im Montagsprogramm.
Ebenfalls im Angebot sind 11 Works in Progress, 62 Film Library-Titel und 65 Kurzfilme.
Die Vorführungen kommen in vielerlei Hinsicht zu einem günstigen Zeitpunkt für das spanische Kino. Zwei spanische Filme – JA Bayonas Flugzeugunglück in den Anden „Society of the Snow“ und der Zeichentrickfilm „Robot Dreams“ – wurden für die Oscar-Verleihung am Sonntag nominiert.
Vier der fünf meistgesehenen Filme in den Top 10 der nicht englischsprachigen Filme von Netflix stammen aus Spanien, angeführt von „Society of the Snow“, „Nowhere“, „The Platform“ und „Through My Window“.
Movistar Plus+ bringt die tiefste Tasche aller Produktionsfirmen in Spanien auf den Tisch und präsentiert eine Reihe hochwertiger und hochwertiger Crossover-Bilder von Rodrigo Sorogoyen, Alberto Rodríguez, Icíar Bollaín, Óliver Laxe und Ana Rujas.
Der letzte wird mit Javier Ambrossi und Javier Calvo – Los Javis – produziert, der einen zweiten Titel enthüllte, dieses Mal mit Netflix, ein modernes Remake von „Mi querida señorita“. Als Ambrossi und Calvo würden sie bald eine komplette Filmreihe aus ihrem Hause ankündigen Produktionshaus, Suma Content. Es ist wahrscheinlich, dass auch andere große Produzenten in Spanien in die Filmproduktion einsteigen werden.
Die spanischen Vorführungen in Malaga weisen auf weitere Markttrends hin, die die spanische Produktion ankurbeln.
Eine davon ist zweifellos die Koproduktion. Sechs der zwölf in den spanischen Vorführungen hervorgehobenen Filme werden mit ausländischen Partnern produziert.
Ein anderer ist Animation. Die Vorführungen, die letztes Jahr in Málaga ein Hit waren, werden erneut Titel aus Spaniens schnell wachsender Animationsszene ins Rampenlicht stellen, darunter die neuesten Angebote von großen Playern wie den spanischen Hampa Studio und Lightbox Animation Studios („Alice’s Diary“), Ikiru („Black Butterflies“) ) und TV On Producciones („Der Geiger“).
Unterstützt durch das spanische Subventionssystem, das neue Features belohnt, stellen die Screenings neue Talente vor. Die ersten Spielfilme der Regie drehen sich um „Die Geschichte der Hirten“ von Jaime Puertas Castillo und zeichnen nicht nur die physische, sondern auch die mentale Landschaft des schnell verschwindenden ländlichen Spaniens nach; Coré Ruiz‘ dysfunktionales Familiendrama „I Gonna Disappear“ und „We Treat Women Too Well“ von Clara Bilbao, verantwortlich für das „umwerfend unvergessliche Kostümdesign“ – Vielfalt Phrase – von „Sonntagskrankheit“.
Mittlerweile wachsen die Regionen. Drei der 12 Titel im Animation Hub, bei Marktpremieren und bei der offiziellen Auswahl wurden auf den Kanarischen Inseln ausgewählt. Filme aus ihrer einheimischen Industrie beginnen in weitaus größerer Zahl auf Festivals zu erscheinen. „I’m Gonna Disappear“ in Market Premieres ist „ein Beweis dafür, dass ein Kino mit kanarischen Technikern, Schauspielern und Musikern nicht nur möglich, sondern notwendig ist“, sagt Regisseur Coré Ruiz.
Ein weiterer Trend, wenn man sich die Premieren des spanischen Filmvorführungsmarktes ansieht, ist Geschichte. Seit Jahrhunderten wollten die Spanier nicht zurückblicken – die Haupterzählung ist der Niedergang vom einst mächtigsten Imperium der westlichen Welt, bis die industrielle Revolution Nordeuropas diesem Ende ein Ende setzte.
„Holy Mother“, eine Geschichte über die Ermächtigung von Frauen, spielt im 9. Jahrhundert, das im spanischen Kino kaum Beachtung findet. Die Geschichte basiert auf einer realen Figur und schildert den Kampf von Emma, die zur Leiterin einer Abtei ernannt wurde, um die Wiederbesiedlung von Ländern, die von den Mauren zurückerobert wurden Kräfte, trotz des Widerstands mehrerer Formen des Patriarchats.
„Wir behandeln Frauen zu gut“ fängt den hitzigen, mörderischen Konflikt ein, der Spanien seit Jahrhunderten heimsucht.
Die spanischen Vorführungen sind Teil des spanischen AVS-Hubs und wiederum Teil des spanischen Erholungs-, Transformations- und Resilienzplans.
Unten finden Sie Profile der Titel im Animation Hub des Screenings am Mittwoch, Marktpremieren und vier von den Screenings ausgewählte Titel aus der offiziellen Auswahl des Málaga Festivals.
Animations-Hub-WIPs
„Alices Tagebuch“ („El Diario de Alicia“, Spanien, Portugal, Brasilien)
Eine kurzformatige ältere Vorschulserie über Alicia, eine schrullige, manchmal inspirierte Sechsjährige, deren Tagebucheinträge auf der Leinwand lebendig werden. „König Gaston“ von Regisseur Diogo Viegas wurde bei der brasilianischen Anima Mundi als bester Kurzfilm für Kinder ausgezeichnet. Angesichts seines prestigeträchtigen Produzentenpakets – Spaniens Hampa Studio („Buñuel im Labyrinth der Schildkröten“), Brasiliens Gepetto Filmes („Chico Na ilha dos Jurubebas“), Sardinha em Lata („Mein Großvater sagte immer, er sah Dämonen“) und Spaniens Lightbox Animation Studios („Tad, the Lost Explorer“) – das ist ein Titel, den man im Auge behalten sollte.
„Schwarze Schmetterlinge“ („Mariposas negras“, David Baute, Spanien)
Lobuin, Vanesa und Soma stammen aus sehr unterschiedlichen Teilen der Welt, leiden aber alle unter dem Klimawandel. Sie verlieren durch die globale Erwärmung alles und wandern aus, um zu überleben. Edmond Roch bei Ikiru Films („Tad, The Lost Explorer“, „Eugenio“) produziert mit Tinglado Film („Ona“) und Anangu Grup („Mummies“) sowie Tunche Films („Ainbo: Spirit Of The Amazon“). Ein 2D-Animationsfilm aus der Feder von Yaiza Berrocal nach Bautes Originalgeschichte.
„Die Unsichtbaren“ („Ikusezinak“, Imanol Zinkunegi, Spanien, Chile)
Frucht der sich aufbauenden baskischen Animationsszene, geleitet von einem ihrer modernen Pioniere, einem Animationsleiter bei „La leyenda del viento norte“ aus dem Jahr 1992 und einem Animationsdirektor bei „Lazarillo de Tormes“ aus dem Jahr 2013. Die Unsichtbaren kommen vor 3,7 Milliarden Jahren auf die Erde und stürzen auf den Meeresgrund, wo sie vom bösen Anthrax bedroht werden.
“Norbert,” („Norberto“, José Corral, Spanien, Argentinien)
Ein inkompetenter Spion aus dem tristen, düsteren Graylandia vereitelt die Pläne seines Landes, in das lebhafte, wenn auch chaotische benachbarte Colorlandia einzudringen. Eine 3D-Animationskomödie des von Goya nominierten Corral („El Desván“). Produziert von der spanischen Indie-Band Capitán Araña („Ozzy“), den gefeierten Aquí y Allí Films („Life and Nothing More“) und Vista Sur Films aus Buenos Aires („Dalia and the Red Book“). Pick Parrot Media verkauft, Filmax vertreibt in Spanien.
Norbert
Bildnachweis: Capitán Araña
„Der Geiger“ („El Violonista“, Raul García und Ervin Han, Spanien)
Ein möglicherweise bewegender Zeichentrickfilm, der von Han’s gleichnamigem Kurzfilm inspiriert wurde und eine Mischung aus Drama, Liebesromanen und Musik darstellt, in der ein junger spanischer Reporter das verworrene Leben zweier junger Liebender entdeckt und die Herkunft einer alten Geige erforscht 1941. Singapur. Regie führten der spanische ehemalige Disney-Animator und damalige Regisseur Raul García („Extraordinary Tales“) und Han, der Singapurs erste Primetime-Animationsserie „Heartland Hubby“ schuf. Han produziert mit dem spanischen Kraftpaket Paloma Mora bei TV ON Producciones.
Marktpremieren
“Heilige Mutter,” („La Abadesa“, Antonio Chavarrías, Spanien)
Vom spanischen Giallo „Una ombra en el jardín“ (1989) über das Einwanderer-Junkie-Drama „Susanna“ (1996) vom Höllenbruder „Volverás“ (2002) bis zum prozeduralen „Las vidas de Celia“ (2005) und dem Trotzki-Attentat-Thriller Mit „The Chosen“ (2016) hat Chavarrías eine große Bandbreite offener Arthouse-Filme inszeniert, die auf vielfältige Weise einen Sinn für Genre vermitteln. Hier, verkauft von Film Constellation und basierend auf wahren Begebenheiten, wird Emma im 9. Jahrhundert zur Leiterin einer Abtei ernannt, deren Aufgabe es ist, Grenzgebiete an muslimischem Territorium neu zu besiedeln.
„Ich werde verschwinden“ („Voy a desaparecer“, Coré Ruiz, Spanien)
Begin Again Films markierte als Marktpremiere die Geschichte der Wiederbegegnung zweier entfremdeter Brüder zehn Jahre später, während einer von ihnen einen Gefängnisurlaub ausnutzt. „Ein emotionales Artefakt, das die Wahrheit ausstrahlt und bei dem zwei Schauspielerentdeckungen ihr Bestes geben“, sagt Ruíz, der das Drehbuch zusammen mit der weiblichen Hauptdarstellerin Raquel Herrera geschrieben hat.
Ich werde verschwinden
Mit freundlicher Genehmigung des Malaga Film Festival
„Mama, ich bin der Boss“ („Mamá, ahora mando yo“, Federico Moccia, Spanien-Italien)
Antonia Navas sich schnell entwickelndes Neo Art bringt „I’m the Boss“, eine Familienkomödie unter der Regie von Moccia, dem Schöpfer der italienischen und spanischen Blockbuster „Three Steps Above Heaven“ und „I Want You“, auf den Markt. In „Mama, ich bin der Boss“ unter der Regie von Moccia erbt Francesco (9) das Haus seiner Familie, als sich seine Eltern scheiden lassen, was zu Verwirrung führt, die sich noch verschlimmert, als er die erste Liebe erlebt.
„Wir behandeln Frauen zu gut“ („Tratamos demasiado bien a las mujeres“, Clara Bilbao, Spanien, Frankreich)
Es spielt nach dem Bürgerkrieg im Jahr 1945, als der spanische Widerstand ein Postamt in den Pyrenäen übernimmt, das von den zweifellos patriotischen Remedios Buendía betrieben wird. Die Hölle hat keine Wut …
Carmen Machi und Antonio de la Torre führen eine gute Besetzung an. „Eine eindeutig schwarze Komödie mit einem bemerkenswerten Drehbuch von Miguel Barros, das mit viel Humor eine wirklich tragische Geschichte erzählt“, sagt Bilbao. Eine Prime Video- und RTVE-Abholung für Spanien.
Offizielle Auswahltitel
„Kleine Lieben“ („Los Pequenos Amores“, Celia Rico, Spanien)
Produziert von Arcadia Motion Pictures, auf Hochtouren nach der Unterstützung von Rodrigo Sorogoyens „The Beasts“, dem Oscar-nominierten Zeichentrickfilm „Robot Dreams“ und dem Netflix-Hit „Burning Body“. Rico zeigte in ihrem Debüt „Journey to a Mother’s Room“, das für San Sebastiáns New Directors ausgewählt wurde, wie gut sie eine sich plötzlich entwickelnde Mutter-Tochter-Beziehung darstellt. Hier handelt es sich zweifellos um die plötzliche Abhängigkeit einer Mutter, mit María Vázquez und der stets zuverlässigen Adriana Ozores. Latido Films verkauft.
Kleine Lieben
Bildnachweis: Latido Films
„Geschichte der Hirten“ („Historia de pastores“, Jaime Puertas Castillo)
Entwickelt von Zine Eskola Elias Querejeta in San Sebastian, aber gedreht in Puertas Castillos Heimatstadt Puebla de don Fadrique, handelt es sich um eine fiktive Geschichte über einen jungen Geologen, der einen verwundeten Hirten trifft. Sie liefert eine aufschlussreiche Darstellung eines ländlichen Spaniens, das verschwindet und paläolithische Siedlungen mit verlassenen Gehöften vermischt jetzt in Trümmern, Geschichten vergessener Vorfahren und zum Teil Fantasie und eindringende Moderne – Drohnen und Internet-Apps. Eine Weltpremiere beim Rotterdam Fest.
“Unterholz,” („La Hojaresca“, Macu Machín, Spanien)
In diesem Dokumentarfilm kommen drei alternde Schwestern auf der Kanarischen Insel La Palma wieder zusammen, um die Erbschaft von Familienland zu regeln, alte Beschwerden zum Ausdruck zu bringen und kurz davor, in ihre Kinderschuhe zurückzukehren, während sie Spiele nachspielen. Ein Film über „Identität, Zugehörigkeit und die Dynamik des Ortes, aus dem ich und meine Familie kamen“, sagt Machín, unterstützt von El Viaje Films aus Teneriffa.