Aber wenn dies das Haus ihres neuen Mannes ist, ist er ein abwesender Ehepartner. Abgesehen von der Zuneigung einer anderen jungen Nonne, die ihren Gelübden überraschend zynisch gegenübersteht (Benedetta Porcaroli), gibt es hier keine Liebe für die unschuldige Cecilia; nur Leiden und ein rostiger 2.000 Jahre alter Nagel, von dem die Priester behaupten, dass er dazu benutzt wurde, in die Hand Christi einzudringen. Heutzutage sind die Patriarchen jedoch mehr besorgt über Cecilias mangelnde Durchsetzungskraft – worüber sie in einem Verhör ganz offen sprechen, als sie erfahren, dass ihre neueste Konvertitin schwanger ist. Schließlich kommen sie zu dem Schluss, dass es sich in ihren Augen um ein „Wunder“ handelt, doch Cecilia weint Tränen, die alles andere als Freude bereiten. Und das ist, bevor ihr klar wird, dass man ihr auch nicht erlaubt, ihren eigenen Arzt zu wählen, ins Krankenhaus zu gehen oder gar das Gelände zu verlassen, wo sie beginnt, verhüllte Gestalten zu bemerken, die ihre Schritte verfolgen.
Unbefleckt ist kein subtiler Film, aber der kulturelle Moment, den er hervorzuheben versucht, ist alles andere als diskret. In einer Zeit, in der alte Religionen bei lebensgefährlichen Schwangerschaften immer noch als Vorwand genutzt werden, um den Körper von Frauen von der Geburt bis zum Tod zu kontrollieren, Unbefleckt schreibt seine Metaphern in vorgeburtlichem Purpur. Es will sein Rosemarys Baby für ein säkulareres Zeitalter, ohne die Notwendigkeit von Teufeln. Hier tragen die Satanisten weiße Kragen, während sie buchstäblich versuchen, Cecilia zur Rede zu stellen und das, was als Zweites Kommen des Herrn erwartet wird.
Als schüchterne Nonne im Italien des 21. Jahrhunderts ist Sweeney ungefähr so glaubwürdig wie Sophia Loren als Puritanerin im Neuengland des 17. Jahrhunderts. Der Film versucht, diese Disharmonie anzuerkennen, indem er viele Charaktere über die Inkongruenz nachdenken lässt, aber ich bin mir nicht sicher, ob es ihm gelingt, eine potenzielle Casting-Sünde in eine Tugend zu verwandeln. Allerdings findet es in seinem Fegefeuer gerade genug Platz, um zu enthüllen, warum Sweeney die Rolle so eindeutig wollte. Zusätzlich zu meiner früheren Zusammenarbeit mit Regisseur Mohan Die VoyeureSweeney hat eine starke Fähigkeit, seelenzerstörende Verzweiflung zu vermitteln, wie man sie in manischer Form sieht Euphorie und in einem fundierteren und beeindruckenderen Slow-Burn-Kontext über Tina Satters unterschätztes Lied Wirklichkeit.
Mit Cecilia findet Sweeney eine Heldin, die einigen dämonischen Belastungen ausgesetzt ist, was dazu führt, dass ihr letztendlicher letzter Überlebensversuch ein Nic Cage-artiges Maß an Gonzo-Wut erreicht. Trotz des Films Rosmarin Schnörkel, das Ding hat mehr mit dem Splatter-Kino des italienischen Giallo aus den 1970er Jahren zu tun, und der dritte Akt von Yuletide ist ein verdammt schönes Schaufenster zum Szenenkauen.
Es ist auch der Zeitpunkt, an dem der Film sein Genre-Potenzial am nächsten kommt. Während die Allegorie im Kern des Films pointiert und teuflisch scharf ist, ist Mohans Ästhetik oft zu grell und formelhaft, um den hohen Stellenwert, den der Film anstrebt, vollständig zu erreichen. Es gibt zu viele ineffektive Jump-Scares, als dass dies tatsächlich den psychologischen Surrealismus erreichen könnte Heilige Maudviel weniger Abstoßung oder so.
Als der Film jedoch die grausige Fröhlichkeit seiner Energie akzeptiert und schließlich Sweeneys Freak-Flagge hissen lässt, während sie in die Katakomben hinabsteigt und eine heilige Reliquie schwingt, als würde sich Jamie Lee Curtis eine Feueraxt aneignen, Unbefleckt stellt sich eine gute Zeit im Kino vor. Erwarten Sie einfach keine Offenbarung darüber, wie viel Leid eine Nonne ertragen kann.