Maestro-Rezension, Filmfestspiele von Venedig: Bradley Cooper liefert ein liebevolles Porträt eines magnetischen Musikers – mit falscher Nase und allem

Bradley Cooper feierte mit „2018“ einen riesengroßen kritischen und kommerziellen Erfolg Ein Star ist geboren, bei dem er Regie führte und in dem er neben Lady Gaga einen alkoholkranken Country- und Western-Schlagersänger spielte. Wie um alles in der Welt, fragten sich Beobachter, sollte er diesen Erfolg übertrumpfen?

Fünf Jahre später führt Cooper Regie und spielt die Hauptrolle in einem weiteren großartigen Musikprojekt, wenn auch in einem ganz anderen Ton. Maestro ist eine Biografie des amerikanischen Komponisten und Dirigenten Leonard Bernstein, dem Mann, der uns gebracht hat West Side Story Und In der Stadt.

Der Film löst Kontroversen aus. Im Vorfeld seiner Weltpremiere an diesem Wochenende in Venedig wurde Cooper, ein nichtjüdischer Schauspieler, in den Medien scharf kritisiert, weil er als Bernstein eine Nasenprothese trug. Es war naiv von ihm, nicht damit gerechnet zu haben, welche Aufregung sein Make-up auslösen würde. Dennoch wird niemand, der den Film sieht, bestreiten, dass es sich hierbei um etwas anderes als ein liebevolles Porträt handelt. Cooper ist als Musiker mühelos charmant und spielt ihn als gesellige und liebenswerte Figur, deren Gesicht fast permanent zu lächeln scheint.

Bernstein ist eine Masse von Widersprüchen. Er ist Dirigent, Lehrer und TV-Persönlichkeit sowie Komponist. Er schreibt sowohl Orchesterwerke als auch Broadway-Musicals. Er braucht Privatsphäre und Einsamkeit, um kreativ zu sein, liebt es aber, sein Leben extravagant in der Öffentlichkeit zu leben.

Man kann nicht sagen, dass das Drehbuch, das Cooper zusammen mit Josh Singer geschrieben hat, besonders straff ist. Die Erzählung ist abgehackt und episodisch. Szenen werden auf manchmal zufällige Weise aneinandergereiht. Allerdings ist Carey Mulligan großartig als Felicia, die südamerikanische Frau des Musikers, die selbst eine erfolgreiche Schauspielerin ist. Sie ist eine warme, glamouröse Figur, die Bernstein bemuttert, auch wenn er sie verrät, und sich um seine Garderobe kümmert (ein Grund, warum er im Laufe des Films immer eleganter wird). Mulligan (die mit Sicherheit Nominierungen für Preise gewinnen wird) fängt den Pragmatismus, die Herrschsucht und in den letzten Szenen ihre extreme Verletzlichkeit ein.

In der Ehe kommt es zu Spannungen, weil Lennie bisexuell ist und seine männlichen Liebhaber nicht aufgeben kann. (Irgendwann sehen wir, wie er Schlagzeug auf dem Gesäß seines Freundes spielt). Er liebt Felicia, verrät sie aber. Sie glaubt, seine Natur zu verstehen und mit seiner Untreue klarzukommen, wird aber letztendlich von seinen Täuschungen am Boden zerstört.

Frühe Szenen werden in Schwarzweiß gedreht. Wie Lady Gagas Ally Maine in Ein Star ist geboren, Bernstein erlebt einen kometenhaften Aufstieg. Er springt sehr kurzfristig ein, wenn der Dirigent des New York Philharmonic erkrankt, und festigt so seinen Ruf. Er ist damals erst 25 Jahre alt, ein junger Boheme auf dem Vormarsch.

Bernstein ist außerordentlich talentiert, aber oft viel zu sehr damit beschäftigt, Kontakte zu knüpfen oder Schüler zu unterrichten, um seinen eigenen Begabungen gerecht zu werden. Er ist ehrgeizig, manchmal rücksichtslos und hat dennoch eine entspannte Gutmütigkeit, die ihn deutlich von dem hartnäckigen fiktiven Dirigenten unterscheidet, den Cate Blanchett im letztjährigen Oscar-Anwärter spielte. Teer. Er ist der Typ Mann, der so verzweifelt nach Gesellschaft sucht, dass er nicht einmal die Badezimmertür abschließt.

Der Autor Tom Wolfe verspottete Bernstein als Verkörperung von „radikalem Chic“. Er war ein wohlhabender, privilegierter New Yorker, der für die Black Panthers schicke Partys veranstaltete, auf denen er kleine, in zerstoßenen Nüssen gerollte Roquefort-Käsehäppchen servierte. Cooper geht viel sanfter auf den Dirigenten ein als Wolfe, lässt aber keinen Zweifel daran, dass Bernstein den Umgang mit Menschen unterschiedlichster Herkunft genoss, was manchmal zum Nachteil seiner Arbeit war.

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Bradley Cooper in „Maestro“

(Jason McDonald/Netflix)

In seinen schwächeren Momenten bietet der Film glanzlose Nachbildungen von Momenten in Bernsteins Karriere, die online in alten YouTube-Clips zu finden sind. Wir sehen ihn und Felicia zum Beispiel zu Hause im Fernsehen vom renommierten Sender Ed Murrow interviewt. Es ist eine faszinierende Szene, die jedoch nichts hinzufügt, was nicht bereits in der ursprünglichen Murrow-Show enthalten ist.

Dennoch ist Cooper ein erfinderischer Regisseur mit einem Gespür für eindrucksvolle Aufnahmen. Er findet im Allgemeinen originelle Wege, Szenen zu gestalten. Einige der hitzigsten Auseinandersetzungen zwischen Bernstein und Felicia finden im Schlafzimmer statt, während er seine Socken wechselt oder seine Hosen zusammenfaltet. Es gibt einen verheerenden Moment des Verrats, in dem Bernstein von Felicia am Ende eines Korridors in einer Umarmung mit seinem Geliebten Tommy (Gideon Glick) entdeckt wird. Sie sagt nichts und er versucht, es als nichts Wichtiges darzustellen, aber an diesem Punkt beginnt ihre Ehe zu scheitern.

Cooper verwendet auch Momente aus Bernsteins Werken, zum Beispiel das Hufeisen der Matrosen In der Stadt, um Details über sein Leben preiszugeben. Als Schauspieler unternimmt er äußerste Anstrengungen, um Bernstein genau darzustellen. Es wird gezeigt, dass er scheinbar sehr gekonnt Klavier spielt. Über alles an seinem Auftritt, von den Haaren über die Gesten bis hin zu dieser ohnehin schon berüchtigten Nase, wurde offensichtlich gründlich nachgedacht. Dies ist jedoch keine dieser Biografien, in denen ein leidgeprüfter Künstler dargestellt wird, der von seinen eigenen Gaben gequält wird. Um etwas zu schaffen, braucht Bernstein die Musik, die ihn „singt“. Er ist am besten, wenn er am glücklichsten ist – und am glücklichsten ist er, wenn Felicia an seiner Seite ist.

„Ein Kunstwerk beantwortet keine Fragen. Es provoziert sie; und seine wesentliche Bedeutung liegt in der Spannung zwischen den widersprüchlichen Antworten“, sagte Bernstein in einem Zitat, das im Film (produziert von Martin Scorsese und Steven Spielberg) vorkommt. Passenderweise erfahren wir nie genau, was Bernstein antreibt. Cooper zeigt uns die Mischung aus Anziehungskraft, Flüchtigkeit und kindlichem Egoismus seines Subjekts, bleibt aber eine seltsam schwer fassbare Figur. Es bleibt Mulligans Felicia überlassen, die manchmal zu glänzende Fassade des Films aufzubrechen und seiner Geschichte eine erdrückende emotionale Tiefe zu verleihen.

Dir: Bradley Cooper. Mit: Carey Mulligan, Bradley Cooper, Matt Bomer, Maya Hawke, Sarah Silverman, Michael Urie. 129 Minuten.

„Maestro“ kommt im November in die Kinos und wird ab dem 20. Dezember auf Netflix gestreamt

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