M3GAN
(15) 102 Minuten
★★★☆☆
DIE ersten paar Wochen des Jahres können eine Müllhalde für Filme sein, wo oft diejenigen, die hätten wegkommen sollen, für die Massen freigegeben werden.
Es scheint also ein ziemlicher Leckerbissen zu sein, dass wir einen skurrilen und laut lachenden Horror in Form der Puppe, die niemals schläft, M3GAN, bekommen.
Der Film beginnt mit einem Werbespot, in dem ein Haustier verkauft wird, das „niemals stirbt“, im Gegensatz zu lästigen echten Haustieren – dem Furby.
Es ist ein nerviges interaktives Robotertier, um das sich Kinder süchtig kümmern.
Ihre Erfinderin ist Gemma (Allison Williams) – eine unabhängige, alleinstehende Workaholic, deren Leben durcheinander gerät, als sie die gesetzliche Vormundin ihrer 12-jährigen Nichte Cady (Violet McGraw) wird.
Cady ist durch den plötzlichen Tod ihrer beiden Eltern gebrochen.
Gemma hat ein Leben mit Gläsern auf Untersetzern und dem Sammeln japanischer Spielzeuge in ihren Kisten gelebt.
Sie weiß nicht, wie sie mit Cady umgehen soll, also tut sie, was jede besorgte Tante tun würde.
Sie kreiert eine Puppe mit künstlicher Intelligenz – eine Puppe, die sich bewegt, spricht und menschliche Emotionen versteht – um sie großzuziehen.
Der beunruhigend realistische Roboter heißt M3GAN und wird bald Cadys bester Freund und Vertrauter.
Während sie zutiefst gruselig ist, ist M3GAN zunächst nicht ganz schlecht.
Nachdem sie Cady beigebracht hat, wie man einen Untersetzer benutzt und die Toilette spült, ist sie dem kleinen Mädchen treu ergeben.
Was bedeutet, alles zu zerstören, was sie aufregt.
Regisseur Gerard Johnstone erschafft in Form von M3GAN einen fast liebenswerten Dämon, dessen böse Art vage gute Absichten hat – und Sie müssen die Tatsache bewundern, dass sie einen wirklich erschreckenden Seitenblick hinlegen kann.
Als Gemma versucht, M3GAN von Cady zu entfernen, nachdem eine Fehlfunktion den Droiden eindeutig in einen Serienmörder verwandelt hat, ist die Reaktion ihrer Nichte eine, die viele Eltern ertragen mussten, als sie die Bildschirmzeit verbannten.
Es gibt Schreie, Gewalt, Wut und Betteln – und damit die unheimliche Erinnerung, dass wir das volle Ausmaß des Schadens nicht kennen, den wir anrichten, wenn wir an der Technologie der kleinen Hände vorbeikommen.
Dies ist vielleicht eine der erschreckendsten Erkenntnisse in diesem Film, der den Kern des Horrors nie ganz trifft.
Es gibt ein paar Sprünge und alberne Morde, aber nicht genug Blut, um Sie in diesen dunklen Nächten wach zu halten.
Diese lebende Puppe wird Sie jedoch eine ganze Weile dazu bringen, die iPad-Einstellungen Ihres Kindes zu überprüfen.
TEER
(15) 157 Minuten
★★☆☆☆
Es gibt eine Menge zu bewundern an dieser Geschichte der fiktiven Komponistin/Dirigentin Lydia Tar, die sieht, wie ihr Leben und ihre Karriere sich auflösen, wenn sie wegen sexuellen Fehlverhaltens und Mobbing angeklagt wird.
Die elektrisierende Leistung von Cate Blanchett in der Hauptrolle ist eine schauspielerische Meisterklasse und wird ihr durchaus einen Oscar einbringen.
3
Und die gedämpften Töne, die stilvollen Sets und die hervorragende Besetzung des Ensembles sind alle köstlich anzusehen.
Doch in Regisseur Todd Fields erstem Mal hinter der Kamera seit „Little Children“ aus dem Jahr 2006 gibt es auch viel, worüber man unglaublich frustriert sein kann.
Das Tempo ist oft schmerzhaft langsam und fühlt sich häufig prätentiös an, wobei die ersten zwei Stunden lethargisch sind.
Dann, in den letzten 40 Minuten, scheint es sich zu beschleunigen, als würde es plötzlich erkennen, dass es noch viel zu erzählen gibt.
Eine frühe Szene zwischen Tar und seinem Dirigentenkollegen Elliot Kaplan (Mark Strong mit einer traurig aussehenden Perücke) dauerte so lange, dass ich mich hypnotisiert fühlte, ob Tar ein Stück Butterbrot essen würde, anstatt den unglaublich zähen Dialog aufnehmen zu können .
Blanchetts brillante Papiere übertrumpfen die Risse dieser Geschichte, die durchs Gehen geht und eine betäubende Note erreicht.
DER ALTE WEG
(15) 95 Minuten
★★☆☆☆
In den letzten Jahren einen Nicolas-Cage-Film anzuschauen, ist wie ein Spiel um Kopf oder Zahl.
Manchmal gewinnt man, wie bei Pig oder The Unbearable Weight Of Massive Talent.
3
Andere Male verliert man, wie bei dieser absolut mittelmäßigen Version des Westerns.
Von dem Moment an, in dem eine frühe Nahaufnahme einen kurzlebigen Charakter zeigt, der eine Art Specsavers-Brille trägt, ist klar, dass der Film Abstriche machen würde – in Qualität und Authentizität.
Und keine Menge von Cages Spezialsauce konnte seinen reformierten Mörder, der zum Familienvater wurde, Colton Briggs erheben.
Er ist auf einer Rachemission, nachdem seine Frau von einer Bande ermordet wurde.
Es ist ein Malen-nach-Zahlen-Western, aber Brett Donowho, der nach einem traurigen Drehbuch von Carl W. Lucas Regie führte, konnte die Farben kaum innerhalb der Zeilen halten.
Der Schnitt ist irritierend, die Kameraführung schlampig und die schwerfälligen Dialoge rühmen sich mit Zeilen wie „Die Toten sind nicht egoistisch. Ich mag die Toten“.
Die wahre Grit-Beziehung des armen Mannes zwischen Cage und der Leinwandtochter Ryan Kiera Armstrong könnte die einzige erlösende Qualität des Films sein.
Das Paar teilt einen Funken, der jedoch letztendlich durch ein laues Drehbuch und eine schlechte Regie gedämpft wird.