Luca Guadagnino hat einiges zu sagen. Der Filmemacher, der vor allem für sein Oscar-nominiertes Drama „Call Me By Your Name“ bekannt ist, ist seit langem eine der freimütigsten Stimmen der Branche – ein leidenschaftlicher Regisseur mit einem Händchen dafür, herausfordernde Filme über Außenseiter zu schaffen. Jetzt steht sein neuestes Projekt, Bones and All, im Mittelpunkt vieler Debatten, nachdem es im Sommer auf Filmfestivals begeistert aufgenommen wurde.
Taylor Russell, eine bahnbrechende Sensation nach ihrer Rolle in dem von der Kritik gefeierten Drama Waves, führt die Besetzung als Kannibale auf der Flucht an. Sie entdeckt bald, dass sie nicht die einzige Person ist, die von diesem Fluch betroffen ist, und trifft einen anderen Kannibalen, gespielt von Timothée Chalamet. Gemeinsam machen sie einen Roadtrip durch Amerika, um mehr über ihren Zustand herauszufinden, und müssen sich dabei sowohl dem Gesetz als auch anderen Bedrohungen entziehen. Im Kern ist Bones and All, was angesichts von Guadagninos Filmografie vielleicht nicht überraschend ist, eine Liebesgeschichte – obwohl es manchmal schwer ist, die schiere Tatsache zu übersehen, dass diese Liebenden dabei gesehen werden, wie sie sich an anderen Menschen ergötzen.
„Ich habe diesen Film nie durch die Linse des Kannibalismus an sich gesehen“, sagt Guadagnino gegenüber Total Film. Er ist eine zappelige Präsenz, die besonders lebhaft wird, wenn wir interessante Themen wie die laufende Debatte rund um den Film ansprechen. „Ein Film ist großartig, wenn man die Möglichkeit hat, eine liebenswerte Geschichte zu erzählen und Charakteren zu folgen, in die man sich verlieben kann, egal was sie sind, was sie tun und wen sie wollen.“
Er vergleicht den Kannibalen-Aspekt von Bones and All mit den Werken von George A. Romero, dessen berühmte Zombiefilme die Auswirkungen der aufsteigenden Untoten durch die Linse eines Realisten untersuchten. Sie fungierten als Vehikel, um verschiedene Probleme der realen Welt zu untersuchen. Zum Beispiel ist Dawn of the Dead – hauptsächlich in einem Einkaufszentrum angesiedelt – eine Parabel über den Aufstieg des Konsums.
„Romero hat nie das Fantastische in seine Welt gebracht“, sagt Guadagnino. „Er hat eine sehr nüchterne, praktische Einstellung angesichts der Prämisse, dass die Toten wieder zum Leben erweckt werden und frisches menschliches Fleisch suchen. Er hat keine anderen Regeln aufgestellt, als sich damit zu befassen, wie es in der Realität passieren würde, und deshalb ist er einer der größten Regisseure, und deshalb wurde sein Vermächtnis durch das, was danach passierte, zerstört, weil das Fantastische, das Surreale, die Postmoderne davon verschlungen wurde. Die politischen und filmischen Qualitäten der Originalfilme haben sich bewährt Zeit, während die Nachkommen von George Romero dies nicht tun.”
Für Guadagnino ist Bones and All – basierend auf dem Buch von Camille DeAngelis – eine Fabel, und in jeder guten Fabel, sagt er, gibt es den „Triumph der Liebe“ über alles andere. „Es gibt Elemente des Unheimlichen und Elemente und Herausforderungen, die unsere Helden wirklich bedrohen, denen sich unsere Helden stellen müssen, um sie zu überwinden“, sagt er. „Und in jeder guten Fabel sind Gewalt und Grausamkeit ein großer Teil davon. In Rotkäppchen frisst der Wolf Menschen. Es gibt viele Morde in Fabeln, aber wir als Kinder wollen immer mehr zuhören, weil Kinder sehr sind weise.
„Durch die Linse des Unheimlichen wird uns gesagt, dass wir einen Weg finden sollen, unsere Grenzen zu überwinden. Deshalb ist es wichtig, dass wir unseren Kindern unsere Fabeln vorlesen. In diesem Fall müssen diese Helden Herausforderungen meistern sind draußen, da draußen in der Welt, aber auch innerhalb von ihnen. Und das macht es meiner Meinung nach noch faszinierender.“
Bones and All ist keine Kindergeschichte, obwohl Guadagnino über die Geschichten nachdenkt, die wir unseren Kindern erzählen. Total Film schlägt vor, dass blutige Elemente oft aus modernen Nacherzählungen dieser Fabeln entfernt werden, und der Filmemacher – der auf seinem Stuhl immer unruhiger wird – stimmt zu. Er sagt, dass Erwachsene oft denken, dass Fabeln Kindern beibringen müssen, bessere Erwachsene zu werden.
„Aber jetzt leben wir in einer Welt der Konzernherrschaft, in der die Erwachsenen infantilisiert und zurückgeworfen werden“, sagt er. “Dies Idee ein Kind zu sein, hat nichts mit dem Wunder und dem revolutionären Aspekt des Kindseins zu tun, aber es hat mit der Vorstellung zu tun, dass ein Kind jemand ist, den wir spielen können.”
Guadagnino hat schon früher darüber gesprochen, dass Hollywood in den Filmen, die es erzählt, „zahnlos“ sei, aber er möchte die Sache richtigstellen. „Ich glaube, dass Hollywood immer noch die Traumfabrik ist, die Prototypen herstellt und Prototypen als populäres Medium existieren lässt“, sagt er, die „Prototypen“, die er als originelle Ideen im Geschichtenerzählen bezeichnet. „Das bedeutet nicht, dass die eigentliche Industrie auf einer Wiederholungs- und Industrialisierungsebene arbeitet. Denn um diesen Prototyp herauszubringen, müssen sie von der Kette profitieren. Aber ich hoffe, in Hollywood arbeiten zu können, von der Standpunkt der Prototypenerstellung, nicht der Kettenerstellung.”
Total Film hebt die Idee der „Wiederholungen“ innerhalb von Franchises hervor – dass Handlungen und Charaktere oft als ohne Evolution wiederverwertet angesehen werden, aber dies sind die Geschichten, die oft die Kinokassen dominieren. „Das war schon immer so“, sagt Guadagnino. “Als ich ein Teenager war, gab es so viele Wiederholungen.”
Er zeigt auf den zweiten Back to the Future-Film und einen Witz darin über Fortsetzungen – als Marty McFly ein Poster für Jaws 19 sieht. „Das ist Robert Zemeckis, der seinem Freund Steven Spielberg huldigt“, sagt Guadagnino, „aber gleichzeitig Zeit, es macht eine kleine Satire über die Tendenz dieser Kettenproduktionsmaschine, die Hollywood ist – das könnte Hollywood sein. Das war schon immer so. Das ist nichts Neues.
„Da treten zwei unterschiedliche Energien gleichzeitig auf“, fährt Guadagnino fort. „Das eine ist die Prototypenmaschine, die Labore, in denen Menschen Prototypen herstellen, die zu schönen, schönen Erinnerungsstücken werden, die den Weg ebnen. Und dann gibt es die Wiederholung. Und Sie können Wiederholung und Mechanismus auch in dem sehen, was sie Kunstkino nennen. Es ist zu einem geworden Gattung für sich.
„Ist es besser, immer und immer wieder die gleiche queere Komödie über Hipster in dieser Bromance zu sehen? Oder ist es besser, einen großen, kompromisslosen Fantasy-Film aus Hollywood zu sehen, der dich in gewisser Weise erleuchtet? Ist es besser das, oder ist es besser Spider-Vers? Ich denke, es ist besser, Spider-Vers zu haben als den queeren Indie-Film.
Es ist eine einzigartige Perspektive von dem Mann, der die beliebte Geschichte von Elio und Oliver auf die Leinwand gebracht hat. Und tatsächlich explodierte die Arthouse-Szene nach „Call Me By Your Name“ mit LGBTQ+-Geschichten, obwohl viele von der Kritik hoch gelobt und positiv zum Genre beigetragen wurden. Während Bones and All keine Geschichte über eine gleichgeschlechtliche Beziehung ist, weist sie einige Ähnlichkeiten mit Guadagninos früheren Arbeiten auf, und Total Film beginnt, Trends in seinen Filmen zu diskutieren.
„Am Anfang dachten die Leute, ich sei ein reicher Mann, der Filme über reiche Leute macht, was natürlich nicht stimmt“, wirft er ein und bezieht sich scheinbar auf „I Am Love“ und „A Bigger Splash“, beide mit Tilda Swinton. Stattdessen schlägt Total Film vor, dass sich seine jüngsten Filme mehr auf junge Außenseiter konzentrieren – denken Sie nur an Call Me By Your Name, seine Coming-of-Age-TV-Serien We Are Who We Are, Bones and All und sein bevorstehendes Projekt Challengers, in dem Zendaya die Hauptrolle spielt , Josh O’Connor und Mike Faist.
„Bei Challengers geht es nicht genau darum“, sagt er. „Wir folgen ihnen seit 15 Jahren. Und ich weiß nicht, ob sie Außenseiter genannt werden, aber wir werden sehen.“ Er stimmt jedoch zu, dass es eine bestimmte Art von Charakter gibt, zu der er sich hingezogen fühlt. „Ich mag Außenseiter, ich mag Menschen, die nicht engstirnig sind“, sagt er. „Ich mag Menschen, die darauf aus sind, sich zu verwandeln. Aber mein Ziel ist es, Charaktere in Geschichten so weit wie möglich zu erfassen. Und einen Weg zu finden, mich nicht zu wiederholen.“
Mit Bones and All vermeidet Guadagnino die Wiederholung, indem er seine eigene Filmgeschichte umkehrt. Michael Stuhlbarg, der in Call Me By Your Name den verständnisvollen Vater spielte, porträtiert hier einen düsteren und gruseligen Kannibalen, der Chalamets Charakter einen erschreckenden Monolog liefert. Dass Stuhlbarg seine eigene Antithese war, war jedoch Zufall.
“Es ist passiert und dann Mir wurde klar, was ich tat“, sagt Guadagnino. „Er ist der perverse Vater in diesem Film, wo er in diesem Film der gütige Vater der Weitergabe von Wissen war. Vor allem ist Michael ein wunderbarer Freund und einer der größten Schauspieler. Es ist also ein Privileg, ihn zu leiten.”
Es war auch „natürlich“, dass Chalamet für „Bones and All“ zu seiner Schauspieltruppe zurückkehrte. Als „Call Me By Your Name“ veröffentlicht wurde, lobten Kritiker Guadagnino dafür, dass er das junge neue Talent entdeckt hatte. Chalamet, der zu Bones and All kommt, ist ein Superstar, der Blockbuster wie Dune geleitet hat, und er fungiert als Produzent des neuen Films.
„Als ich ihm das Drehbuch gab, hatte er so schöne Vorstellungen von seiner Figur und im Allgemeinen von der Welt dieses Films, und das Gespräch wurde schön und intensiv“, sagt Guadagnino. „Er war wirklich daran interessiert, diesen Film zu realisieren und Teil der Art und Weise zu sein, wie der Film gemacht werden sollte – einfach, zurückhaltend. Er war großartig darin, die Art und Weise zu verfolgen, wie der Film zusammengestellt wurde, und dann, wie er vermarktet wird es.
„Er ist ein so kluger, junger Mann, der durch seinen erstaunlichen Aufstieg zum Ruhm und diese erstaunliche Karriere, die er hat, in keiner Weise zum Schlimmsten verändert wurde. Er nutzt die Gelegenheit, er hat sehr interessante Entscheidungen getroffen und arbeitet sehr gut mit ihm zusammen Regisseure und sehr unvergessliche Charaktere zu spielen. Sie können nicht begreifen, wie geschickt und geschmackvoll und raffiniert er ist und auf eine gute Art und Weise ehrgeizig.”
Wir kehren zurück, um über Fabeln zu sprechen. Was hofft Guadagnino, dass die Leute Bones and All mitnehmen? Er braucht eine Sekunde, um nachzudenken. „Monster zu lieben und die Monster in ihnen zu lieben“, sagt er und sitzt still. “Es geht nicht darum, alles in Ordnung zu bringen. Bei Fabeln geht es nicht darum, die Ordnung wiederherzustellen. Es geht um Transformation.”
Bones and All ist jetzt in den Kinos. Weitere Informationen finden Sie in den aufregendsten kommenden Filmen, die bald auf Sie zukommen.