Die schottischen Highlands sind die perfekte Kulisse für Andrew Cummings prähistorisches Genrestück Der Ursprungein Survival-Horror, der auch als nachdenkliches menschliches Drama funktioniert, da seine sechs Hauptdarsteller um ihr Leben gegen eine gewalttätige, unsichtbare Kreatur kämpfen. Der Ursprung hatte seine Weltpremiere auf dem BFI London Film Festival.
Der Schauplatz ist vor 45.000 Jahren, und ein von Adem (Chuku Modu) angeführtes Landekommando wird an der Küste dessen angespült, von dem sie hoffen, dass es das gelobte Land ist. Es ist jedoch eine falsche Morgendämmerung: Der Boden ist unfruchtbar und die Gruppe muss in Bewegung bleiben, wenn sie überleben will. Aber während sie das tun, wird das Gelände immer abweisender – weite, offene Ebenen und klaustrophobische Wälder – und etwas Schreckliches ist auf ihrer Spur, was den Einbruch der Nacht besonders angespannt macht.
Es gibt viele Parallelen zu anderen Filmen, insbesondere zu John Carpenters Die Sacheaber Der Ursprung geht viel weiter in seinem Weltaufbau und lässt seine Charaktere eine seltsame gutturale Sprache sprechen (eigentlich eine Mischung aus Arabisch und Baskisch). Es ist eine mutige Wahl und, wie die atmosphärische, aber oft sehr schwach beleuchtete Linse von DP Ben Fordesman, etwas, das sich für ein reichhaltigeres und immersiveres Erlebnis in einem großen, dunklen Kino eignet, als alles, was eine Streaming-Plattform bieten könnte. In dieser Hinsicht ist das Geschichtenerzählen zum größten Teil unglaublich visuell, und die Räume leisten viel Schwerstarbeit Darüber hinaus der Rahmen, der eine ständige Erinnerung daran ist, wie völlig allein und verletzlich diese Menschen sind. Der beunruhigende Soundmix ist ebenfalls entscheidend und arbeitet mit Adam Janota Bzowkis ursprünglicher, aber subtiler Partitur zusammen, um sowohl Spannung als auch etwas dringend benötigte Erleichterung zu bringen.
Obwohl ihre Sicherheit nicht gewährleistet ist und nur einer sich als der einzig wahre Protagonist des Films durchsetzen kann, ist die Besetzung ein echtes Ensemble, und die Vielfalt der Besetzung trägt dazu bei, den zerstrittenen Zustand der Gruppe zu begründen: der Eigensinnige Adem, sein einfühlsamerer Bruder Geirr (Kit Young), sein Sohn Heron (Luna Mwezi) und die schwangere „Ehefrau“ Avé (Iola Evans). Abgerundet werden die sechs durch zwei Sammler, den älteren Odal (Arno Lüning) und den Teenager Beyah (Safia Oakley-Green), Außenseiter, die das sich langsam herausbildende zentrale Thema des Films von Gemeinschaft und Andersartigkeit verkörpern.
Die Enthüllung, wenn sie denn kommt, ist eher eine langsam dämmernde Erkenntnis als ein Shyamalan-Trottel (nein, es ist nicht die Gegenwart oder eine apokalyptische Zukunft), mit vielen Hinweisen auf dem Weg, die Aufmerksamkeit erwidern. Es mag in dieser Hinsicht nicht besonders subtil sein, aber Der Ursprung hat viel zu sagen über die langsame und kontinuierliche Evolution des Menschen, die all die unzähligen Spaltungen in der heutigen Welt widerspiegelt, vom Brexit bis zu Bidens Amerika, und besonders an eine Welt erinnert, die aus dem Lockdown herauskommt (der Film wurde auf dem Höhepunkt von Covid gedreht Einschränkungen und ein Gefühl der Isolation zeigt). In diesem Sinne ist es eine warnende Geschichte, so alt wie die Zeit – oder wie der übernatürlich weise Odal es ausdrückt: „Die Gefahr, Licht an einen dunklen Ort zu bringen, besteht darin, dass Sie herausfinden könnten, was in der Dunkelheit lebt.“