Cortés zeigt sogar, dass Little Richards extravagante Präsentation eine Mischung aus Sakralem und Profanem ist. In Archivinterviews applaudiert er den stilistischen Einflüssen, die die offen schwulen Musiker Billy Wright und Esquerita in den frühen 1940er Jahren ausübten, von Pompadours, Make-up und Bühnenkleidung bis hin zur Art und Weise, wie man auf Elfenbein schlägt. Dem setzt der Film zeitgenössische Talking-Head-Kommentare entgegen. Tavia Nyong’o, Professorin für Afroamerikanistik, erklärt, wie schwarze Prediger bei Predigten das Dach genauso hoch heben konnten wie Sänger auf der Bühne. Sogar Richards Bekehrung zum wiedergeborenen Christentum ist ein großes Drama, ausgelöst durch eine apokalyptische Vision, die der Sänger 1957 in einem Flugzeug während einer Tour durch Australien hatte. Es war das erste, aber nicht letzte Mal, dass er auf weltliche Musik verzichtete.
Der Dokumentarfilm zeigt auch, dass Richard wusste, wer er war, was er tat und wie es nachhallte. „Ich bin nicht eingebildet“, sagt er an einer Stelle. “Ich bin überzeugt.” Interviews mit Nona Hendryx und Tom Jones untermauern seine Behauptungen. „Ich hatte so etwas noch nie zuvor gesehen“, sagt Mick Jagger an einer Stelle im Film. „Er hat die Vorlage für die Rock’n’Roll-Ikone geschaffen.“ Der Dokumentarfilm zeigt, dass andere nicht ganz so sachkundig waren, wie in einem Clip aus der Grammys-Sendung von 1988, in dem Richard sich dreimal zum Gewinner erklärt, bevor er den Preis für den besten neuen Künstler überreicht. Die US Recording Academy verlieh Richard nie die Auszeichnungen, die er verdiente, und er war eine der größten Kräfte in der Musik, die die Mauern der Rassentrennung niederrissen.
„Er spuckte auf jede Regel, die es in der Musik gab“, erinnert sich Kultfilmregisseur John Waters und weist weiter darauf hin, dass „sogar Rassisten in Baltimore“ zu Richards Musik tanzten. Waters eigener Bleistiftschnurrbart ist eine „verdrehte Hommage“ an Little Richard, wie wir erfahren, während Cortés heimlich hervorhebt, wie vielfältig die Einflüsse des Musikers wirklich sind.
Die Verwendung von Cover-Melodien, wie sie von Valerie June und John P. Kee während der „Dreamscape Performances“ gesungen wurden, ist neuartig in einem Dokumentarfilm. Leider verblassen die Darbietungen im Vergleich zu den originalen Live-Aufnahmen, die unserer Vorstellungskraft überlassen bleiben. Der Film stützt sich auch ein wenig zu sehr auf Talking-Head-Interviews und hätte sich mit Archivmaterial und Voice-Over-Kommentaren besser bewegt. Bestimmte Teile des Films fühlen sich zu gelehrt an, obwohl wir mehr von Mitgliedern der Begleitband von Little Richard hätten hören können.
Cortés folgt zusammen mit den Redakteuren Nyneve Minnear und Jake Hostetter der Chronologie von Little Richard, behält aber die Struktur locker bei. Cortés verbirgt sich nicht vor Richards späteren Jahren, sondern zeigt hervorragend, wie der Künstler zum Superstar wurde und warum er so viel mehr verdient als die Anerkennung, die ihm im Leben verweigert wurde. Little Richard: Ich bin alles endet mit einer Montage aller Künstler, die von dem selbsternannten „Emanzipator“ inspiriert wurden, wie David Bowie, Freddie Mercury, Rick James, Prince und Harry Styles. Wenn es nur mehr Performance-Aufnahmen des Architekten selbst gäbe.
Little Richard: Ich bin alles zu sehen in den Kinos und auf Abruf am 21. April.