Lime Garden glaubt nicht, dass es eine Hierarchie zwischen Künstlern und Publikum geben sollte. Davon sind sie so überzeugt, dass die gesamte Band am Ende ihrer Live-Shows regelmäßig mit der Menge abtanzt. Sie sind auch schnell aufgeregt: „Ich verstehe nicht, wie die Leute es nicht sind“, sagt die animierte Schlagzeugerin der Band, Annabel Whittle, und zitiert ihre Liebe zu Festival-Buggys und der gekühlten Schokolade, die für sie in ihren Umkleidekabinen zurückgelassen wird. Wir sprechen auf dem Standon Calling Festival, wo die Band der Hitzewelle im Juli getrotzt und ein schwungvolles Set gegeben hat Der Unabhängige‘s Laundry Meadows-Bühne. „Wir sind hysterisch wie Welpen, das Ganze ist wie ein riesiger Jungs-Urlaub“, sagt Sängerin Chloe Howard lachend. Tatsächlich hat die vierköpfige Band aus Brighton so viel Energie, dass es manchmal schwierig ist, mitzuhalten. Aber wenn du kannst, zahlt es sich aus.
Lime Garden (ehemals LIME) entstand, als Whittle, Howard, Leila Deeley (Gitarre) und Tippi Morgan (Bass) zusammen in Brighton zogen, nachdem sie sich 2018 über eine Facebook-Gruppe kennengelernt hatten. Es dauerte eine Weile, bis sie die „ Indie-Slinky-Wonk-Pop“-Sound, für den sie bekannt geworden sind. Zunächst einmal wusste Morgan nicht, wie man Bass spielt. Nachdem sie „in der Küche in eine Ecke gedrängt“ worden war, trat sie nur eine Woche später mit dem Rest der Band auf der Bühne auf. Anfangs ließen sie einen „Mischmasch verschiedener Einflüsse“ – von Achtziger-Balladen bis hin zu Country-Musik – in ihre Songs einfließen. Nachdem sie sich 2019 für die Bands interessiert hatten, die aus der Londoner DIY-Szene hervorgingen, begannen sie, diesen Sound zu verfeinern – auch wenn sie ihn immer noch unterschiedlich erklären. „Wenn es in der Kneipe ein Knacker ist, sagen wir einfach Indie“, erklärt Howard. „Und wenn es meine Oma ist, ist es Rock’n’Roll“, mischt sich Whittle ein.
„Das Coolste ist einfach zu sehen [other] Bands machen Musik, die sie machen wollen“, sagt Deeley. „Wir sind vier beste Freunde und es geht darum, was wir tun wollen. Ich glaube nicht, dass sich das jemals ändern wird.“ Beziehungsfähigkeit ist der Schlüssel, und so machten sie sich daran, die Verzweiflung und Frustration ihrer Generation einzufangen. „Die Sehnsucht, hineinzupassen / Aber nicht zu wissen, in welcher Box man sitzen soll / Der Wunsch, gehört zu werden / Von vornherein nichts zu sagen“, singt Howard inmitten der blubbernden Synthesizer und tiefen Bassgrooves von „Marbles“. Ihr verführerisches Murmeln hat einen finsteren Unterton, der zu den lyrischen Ängsten des Songs passt. Ihr „glücklich-trauriger“ Sound kommt erst richtig zur Geltung auf dem Gorillaz-beeinflussten „Clockwork“, wo tickende Kickdrums und krachende Hi-Hats die Coming-of-Age-Texte antreiben.
„Wir bewundern Bands, die ihren Sound von Album zu Album ändern. Das wollen wir tun“, sagt Howard. Sie scherzen, dass die Hinzufügung des „elektronischen Zeugs“, das die „schwerere Angst“ ausgleicht, einfach ihrem „Verständnis geschuldet ist, wie man es benutzt [the equipment]“. Die meisten der sechs Songs von Lime Garden thematisieren die Monotonie des Alltags, wollen ihre Zuhörer aber nicht zu sehr verärgern. Existenzielle Texte werden von sprudelnden Melodien konterkariert; Schleifen, die Ihnen das Gefühl geben, in einem Spiegelhaus festzustecken. Das ist weniger deprimierend als verwirrend – und man kann dazu tanzen.
„I’m sick and I’m müde / Need to find a way to get back up and wired“, singt Howard auf „Sick & Tired“. Das Lied entstand, als Deeley, der während des Lockdowns mit Isolationsgefühlen zu kämpfen hatte, einen Loop bauen wollte, der „für immer weitergeht“. Whittle fügte den Synthesizern zwitschernde Bossa-Nova-Rhythmen hinzu, und der Song verwandelte sich: „Es klang so, als würden wir uns damit abfinden [being sad], erblüht in und aus der wechselnden Stimmung“, erzählt mir Deeley. Genau in diesem Moment kommt ein Rudel Möpse (Standon ist ein sehr hundefreundliches Festival) in den Backstage-Bereich des Künstlers gesprungen, in dem wir sitzen, und alle verlangen nach Kuscheln. Die Stimmung aller wird deutlich gehoben.
Sobald die Band ihren Hund in Ordnung gebracht hat (ein Golden Retriever beschließt zu bleiben und mit uns abzuhängen), lehnen sie sich in ihren Sitzsäcken zurück. Das Gespräch wendet sich ihrer bevorstehenden Headliner-Tour im November zu. Trotz einer Reihe früher Erfolge – Festivalbuchungen und Support-Slots für die Indie-Rocker IDLES – spürt die Band diese Montagsangst. „Du musst genug Gigs haben, um fast Vollzeit zu sein, aber du musst trotzdem irgendwie deine Miete bezahlen“, sagt Bassist Tippi Morgan. „Ich denke, viele Musiker würden allgemein zustimmen, dass man sich ziemlich beschissen fühlen kann, wenn man sich mit den extremen Höhen des Lebens auseinandersetzt und dann wieder in Jobs zurückkehrt, die uns nicht wirklich interessieren“, erklärt Howard „beständige“ Extreme, von den Höhen eines Live-Auftritts zu den Tiefen des Lebens zu wechseln, verstärken dieses Gefühl der Angst: „Ich denke, wir alle kämpfen damit, damit fertig zu werden.“
„Wir nutzen die Band als eine Form des Eskapismus.“ Howard schlägt vor. „Es gibt so viel da draußen, was uns ärgert, aber an diesem Punkt denke ich, dass es schön ist, den Menschen Raum zu geben, damit sie davon wegkommen – einfach nur Spaß haben und sich amüsieren.“ Die Band ist bestrebt, ihre Fangemeinde weiter auszubauen, inspiriert von der Inklusivität, die sie von Acts wie Florence + The Machine, die einen Buchclub haben, und der Fan-Whatsapp-Gruppe von Sports Team sehen. „Ich liebe es einfach, wenn ich eine Band höre und diese ganze Welt um sie herum ist“, sagt Deeley. „Es gibt Bands, die sind riesig, aber man fühlt sich ihnen sehr nahe.“
Leila Deeley von Lime Garden spielt beim Tramlines Festival 2022
(Daniel Thompson)
Dies ist Lime Garden als Gruppe junger Frauen besonders wichtig. Sie sind begeistert von der Welle weiblicher und nicht-binärer Künstler, die in die Szene kommen: „Bringt es“, sagt Howard und erinnert sich an einen Auftritt von Wolf Alice, der sie dazu inspirierte, ihre eigene Band zu gründen. „Es war total umwerfend“, sagt sie über Frontfrau Ellie Rowsell. „Ich habe das noch nie bei einer Frau gesehen [before]. Es war so kraftvoll und inspirierend. Es ist cool zu denken, dass wir jemand anderem sogar ein kleines bisschen davon geben können.“
Die neue Single „Marbles“ von Lime Garden ist ab sofort erhältlich. Sie touren ab dem 7. November durch Großbritannien.